大丰人喜欢攀龙附凤，这是个不争的事实。早些年，为了《水浒传》作者施耐庵的籍贯归属地争得头破血流。后来，出了个110米栏的世界冠军刘翔，因其祖籍大丰草堰，且他父母当年下放落户这里，整个大丰上上下下忙起了一场欢迎英雄凱旋归來的闹剧，不过人家刘翔不领这个情，就是没有荣归故里，只是让他的父母回了趟大丰，算是续上了这段情缘。朱新建就不一样了，中年以后才回了屈指可数的几趟大丰，却总喜欢在他的画上郑重其事地落下大丰，主动套近乎，这回大丰人民是不是还能像以往一般乐此不彼地捧一把自己的英雄儿女呢。
朱新建生于六朝古都金陵，命中注定和大丰脱不了干系，他的血脐七拐八绕还是通到了这里。朱新建的大丰，在中国绘画界的震撼力恐怕远远大于大丰在中国版图上无数个县级市中的影响力。可以亳不夸张地讲，朱新建绘画所缔造拍卖神话和中国文人画四百年一出的大家地位无人企及。
纵观大丰当代绘画，从中国文人画的角度出发，大约有两个路子。一路是以顾强先和杨悠陶为代表的传统套路；另一路子是朱新建和杨海宽的师徒党。而周氏姐弟(周葵、周英)则早已杀出中国画的疆界，将东方的心灵诉诸西式表达。限于笔者的视野和对非功利性绘画的理解，本文仅涉及以上六位优秀艺术家。
朱新建生于六朝古都金陵，祖籍大丰南阳。命中注定和大丰脫不了干系，他的血脐七拐八绕还是通到了这里。朱新建的大丰，在中国绘画界的震撼力恐怕远远大于大丰在中国版图上无数个县级市中的影响力。可以亳不夸张地讲，朱新建绘画所缔造拍卖神话和中国文人画四百年一出的大家地位无人企及。
我们说，一个画家的尊严和地位不是吹嘘出来的，而是靠作去掷地有声的作品说话的。朱新建是个多面手，人物、花鸟、山水无所不能。他把弥漫传统士大夫书卷气的文人画，转换成现代人们的聊无、泼皮、享乐，消沉、怀旧等具有世俗化倾向的人文意识。朱新建们创立的新文人画风已经成为水墨画界的主流风格。
顾强先，字林泉，号弱吾，又号安拙老人。江苏阜宁人，客居大丰六十余年。水墨春秋，禅味人生。凭籍他天才的画作和画论研究，确立其在牢不可破的地位。是当代中国水墨画界为数不多的辨识度极高的画家。
顾强先早年师从刘海粟、汪亚尘，曾得当代画坛巨匠傅抱石、潘天寿等人的褒奖和提携。他的画既有豪放鬱勃的人文景观和自然风光，也有形神兼备的花鸟鱼虫和飞禽走兽，而这其中更多的则是他笔情咨意、极其擅长的水墨鸡鸭，这些纵横排奡、不拘小处
的作品被众多收藏家视为必藏之画。台湾水墨画大师李奇茂称赞他的作品有文人画的高超气质，其造型与意境，起笔与落墨，均能把握一己之才情，在一股深浓不化的文人笔墨气息里，编织满纸天頁自然的纯朴。
都说智者间会有心领神会的东西，从表面看，朱新建和顾强先似乎没有什么交集，但在师造化上是一脉相承的。据资深朱粉沈志明回忆，某年，朱新建来大丰访故，在其经营的神州名家画廊发现一幅顾强先的鸭子，连称喜欢得不行，即提出拿他自己的作品换画，当发现老沈面露难色，表示自己想乎留着收藏，随即又加了一幅正能叫上价的美人图，遂了此愿。
我曾有撰写顾老传记的计划，呼吁为其办画展，出画集，和修缮纪念馆。也走访了一些人，感觉到的一头热一头冷，即下面热，上面冷；外人热，家人冷；没条件的热，有条件的冷。一次，藏家吴先生说到他曾找某任文化局长谈为顾老办展一事，得到的竟是他会有何好处之问，高尚的艺术在他的眼中满是商贾之气，令人稀噓不已。
杨悠陶，自号爱莲堂主或莲花居士，画落攸匋。他的画笔墨以容，惟美的取舍，总是将整个画面处理得疏淡清逸、深浑华滋，那富有韵律的稚拙感潜伏着无限的情绪，随手挥洒，不雕不琢，自然朴雅，于点墨和线条间显现出非凡的表现力和作为优秀画家的灵魂，笔墨间无不散发着东方艺术气韵中的灵光。
画家的生存状态是较为封闭的，但一旦拿起画笔，他的精神状态则显现为亢奋而放逐。他可以在画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的创构。杨悠陶在一乡镇水利站任小职员，画画于他完全是业余的，这一业余就是四十余年。拿他自己的话说：往往无目的，更无使命感，随性而画，从未间断。为补时间限制，学为主，创作为辅；为补游不远，主攻花鸟，旁人物，山水则次之。读画的时间多于画画的时间，更多的时间则用于临摹和思考。一件画作往往受某幅画或几幅画的启发，亦或是一幅画当中的某几笔。笔墨是画者多年潜心学习和实践的结果，就是把结累用上去，用出个性就成了自己的东西。
杨海宽，号墨海居士、海上刀客，墨海堂主，大丰草堰人。自解二嗜书画、爱交友、好金石古书、喜作茶酒会，小视书画谋利，不以官阶论人。这与我认识和接触中的他是相一致无二的。杨海宽的画在当今新文人画的群体里是个人风格极其强烈的。大巧若拙，或曰大俗以后的大雅。我曾私下猜度，莫不是新建老师为其量身定制而设下的局，凭任一己之力恐难支撑这许多年。
沽上一云这样解读杨海宽：不同于那些借助自我情绪而使画面过于张扬的人。他画面的构成其实还是中国画固有的构成模式，只是他更多的把民俗文化参杂其中，这种民俗文化并不是表面的借鉴而是通过提炼后的形象符号而已。每个对立的符号之间是通过色彩、墨块的罗列而形成画面美感的。他的作品里用色极为丰富和夸张，色彩的对比使你很容易联想到木板年画的影子，而他题跋的样式又有中国线装书的格式美感，各种艺术形式的借鉴，最终的目的是要使画面和谐，而恰倒好处的调度这些艺术形式又全在于个人的艺术修养和宏观的把握能力。
周英，自称是东西方绘画的研究和实验者，他推崇关良和乡贤顾強先的绘画，对莫迪里阿尼和常玉顶礼膜拜，硬是在竹久梦二那儿找到了打开朱新建绘画经脉的钥匙。
周英这样解析绘画的功用性：对我来说如果说有什么功能的话，那就是怡情逸致，使人生免于堕落和低级趣味。他认为空间处理是诸多要事中的一件，方法亦多种多样。二维和三维的相互迁就是困扰画家一百多年的事。其它的问题接踵而至，寻找心境，调动情绪，趣味和主题，章法和手法等等都要建立在把二维和三维关系处理恰当的基础之上。
不难发现，周英已把触角直抵人类绘画艺术金字塔的塔尖，难怪顾强先在世时常常夸耀周英的天赋，并称其为那个年代少有的读懂他水墨画的知音。和晚年顾强先接触颇多的张小军曾与和谈起顾老在敬老院时嘱其找点周英的画让他看，并亲昵地和周英叫那个鬼，我们也在后来周英那里看到他怀念顾老的画作。
周葵定居北京，不再北漂，安心地喝着咖啡叨看香烟画她的奇思迷想。CLYTZE是周葵女士的另一个名字，它代表着希腊神话中的山泽女神。传说Clytze以一种决绝的姿态将太阳作为唯一方向，从而化作一颗向日葵，而一粒粒沉默的种子却饱含着追求希望和自由的无尽力量。面对周葵的画，我感觉到的生命中渴望和向往的美好，荒凉、寂寞和压抑的伤感，真挚纠缠、狂躁和撕裂般的苦楚，以及自由、丰富而奇特的想象力，都让我感动。
无疑，周葵是专注于自己内心的画家。艺评家栗宪庭这样评论过她：一个内心世界丰富的画家，一个貌似和我们有距离的奇幻画家，我对她画面的崇敬是对幻想的膜拜。她的画面是她的世界，一个奇异的小宇宙。周葵在她的作品中构筑起了一部属于自己的神话体系，由她创造出的动植物、昆虫、人类甚至精灵们在精神上紧密相连，并成就了一幕幕戏剧性的场景，好似一段寓言、一场梦抑或一片隐藏在心底的神奇密境。
