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作为新文人画派的同时代人，我一直关注和喜爱这个画派，以及组成这个画派的画家，更喜爱他们创作的被名之为“新文人画”的中国画。这些年凡是与中国画有关的场合，少不了与同好友人扯起关于新文人画的话题。今录于下，算作我这些年对新文人画派及其创作实践和成果观察、鉴赏的一点心得。由于此文章篇幅太长，根据实际情况将其分成十二期出版。不便之处，请大家谅解。 1. 友人言：你是什么时候关注新文人画的？ 对曰：我非专业书画研究者，亦非一个真正具有资质的书画收藏者。但在十几年前我就认为，要关注新文人画这个当代中国画创作的重要流派，并将自己的这一想法告诉搞收藏和开画廊的一些朋友。但当时人们购藏中国画的眼光，大多还是落在近现代的几个著名绘画流派和与这些流派相关的画家身上。尤其是不少专营中国画的行家们，对新文人画大有不屑一顾乃至于嗤之以鼻的态度。寻常画廊也很少有人经营新文人画家的作品。一些人干脆以“看不懂”三个字来评判新文人画家和他们的作品。 傅抱石，竹林七贤，立轴纸本，25cm×33cm 时过境迁，再看今天，当年新文人画代表人物作品的价格，整体上已经逼近近现代画家群体。除齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染、陆俨少、潘天寿、钱松岩、黄胄等少数大师以外，其他近现代绘画名家作品的价位，普遍不如新文人画代表性画家，新文人画的艺术价值正在被人们重新认识和肯定。 尤其值得注意的是，对新文人画艺术和市场两个方面具有正面意义的认知和认同，是在两个重要的背景下产生的：一个是，中国艺术品市场经过20 年左右的发展，近现代以来几乎所有的画家和画派的作品，都在市场这个平台上亮了相，人们在收藏和买卖两个方面的价值取向，为中国画在当代的艺术价值认知提供了实践支持；再一个是，新时期中国画创作经过30 年左右的实践，迄今为止关于中国画创作的最新观念、方法和成果都在这个时间段中一一亮相，对当下中国画创作实践活动和各种学术举动近乎零距离的接触，为人们在比较中认识和判断当代中国画的价值提供了前所未有的直接经验。也就是说，经过实践和时间的检验，新文人画派的艺术追求、新文人画家创作成果和新文人画的艺术价值，正在得到历史和社会的承认。 朱新建，设色纸本，68cm×68cm 2. 友人言：朱新建先生是新文人画派的重要成员，也是这个画派的重要代表性人物，你对朱先生怎么看？ 对曰：正当我整理关于新文人画这份思考时，新文人画派的重要画家朱新建先生在北京去世，时为2014 年2 月10 日。我对朱先生心存敬意，并一直认为他画得不错。记得十几年前在江苏美术馆举办过一个画展，这个画展集中了全国范围内的许多当代名家。我对朱先生笔墨功夫的印象就是那次画展形成的。至今我还记得，当时他只有一幅作品参展，画的是人物，这幅画挂在展厅进门右侧第二个小厅朝西面的墙上。印象中这幅画好像是两平尺左右，最多三平尺。那次展出的作品中，大多数是大尺幅、画得比较浓艳细密的作品，朱新建那幅画的周围就挂了几张这样的画作。但当时我就很强烈的感受到，朱新建的画很醒目。虽然只有几根线条，但给人以很强的视觉冲击，有一种厚厚的、沉沉的感觉。从那时起，我就认为他的笔墨非同一般，在当今画家中应该名列前茅。但这么多年，自己一直没有收藏他的作品。原因是他的作品进入市场比较晚。没有市场时，好的作品大多在朱先生的爱好者和熟人手中，难以寻觅；市场大卖时，好作品不断面世，但价格一路走高，几乎每个时间段都感到力不从心。而一般的东西我是不会去碰的，对朱先生也是如此。 朱新建，山居图，52cm×34cm 我认为，朱新建的成就主要体现在右手创作的那一批作品，因为其艺术主要成就在线条质量和以线条为主营造出来的独特气韵，而左手作画是右手失能后的无奈之举，有心无力是十分明显的。再一个是，朱先生乃性情画家，佳作多得于偶然，一生创作数量不算少，但情理和谐的作品不是太多。再一个我一直觉得，朱先生的思想高度胜于其绘画高度。他的绘画，从本体诸多要素看，虽然在率意、灵动方面不输于近现代以来公认的写意画大家。但从总体上看，没有获得突破性的成就，不能说已经超越了齐白石、关良等老一代的画家，更不能说就是当代的八大山人。但我还是尊敬朱先生，这是因为他以自己的智慧和辛勤创作，参与创立了新文人画派，同时还因为他的实践让我看到，传统的人文精神和审美在当代是可以产生的。他本人有些言行看上去有点另类，但在他身上我们还是能够领略到一点“文人”气息，并由此感受到“文人”情怀的生生不息。令我想得更多的是，朱先生的谢世，以及日见明显的文人情怀的式微，“文人”两个字会不会从此在中国画中消失？朱先生这样一些具有文人精神气质的画家还能不能再生？我们还能再拥有一个新文人画派吗？ 向朱先生致敬，向新文人画派致敬。 3. 友人言：新文人画派肯定与文人画有关，你认为什么样的画叫文人画？ 对曰：这是一个很专业也很学术的问题，我无能力为此作答，就沿着谈说新文人画派的思路，说说自己的看法。 按理说，有新文人画派便有老文人画派。无老何以言新。 然阅遍中国美术史，在新文人画派之前，无有其他文人画派存在，也就是说，没有老文人画派存在，倒是有文人画一说。不过这个文人画与“派”无关，而与整个中国画有关。因为有不少人认为，中国画的本质就是文人画；也有人认为，文人画是从宋元开始的。自然这是一个学术问题，能做出很多文章。 颜真卿，祭侄文稿，行草，28.2cm×72.3cm 文人画无疑是中国画创作、研究和审美中一个重要的名词。但就我看来，文人画是一个模糊概念，不管是以画家身份论，还是以绘画作品论，抑或以创作年代论，都不能说清到底什么人画的，画成什么样子的画，什么时代创作的作品叫文人画。这是因为关于文人的划分从古至今就没有一个公认的客观标准，至于什么样的画才能叫文人画，更是见仁见智的事情。因此，既不能笼统说中国画就是文人画，也不能以某一个简单的标准裁量什么是文人画。 就自己的阅读范围看，似乎比较一致的意见是，文人画大致始于唐代，界定于明代。关于这个时间的界定，我相信专家和非专家们一定是经过考证的，或者是言之有据的。但这里的关键显然不是文人画诞生于何日、取名于何时，关键是什么是文人画。我看了一些书，感到这个问题好像没有一个确切的答案。为什么这样说？因为书本上几乎都是这样说的，明代有“士人”之画一说，此说便算是对文人画的界定。 而“文人画”这一明确的概念是民国画家陈师曾提出来的。 陈先生在其《文人画之价值》中对文人画说了四个要素，即“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想”。后来人们普遍认为，凡符合上述四个要素者皆为文人画。同时基于这四个要素，提出了“文气”、“文脉”、“文心”、“意境”、“意趣”等衡量文人画的种种概念。 |
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