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【滨水草堂聊画】 魏晋南北朝时期，中国正处于分裂之中，人们生活动荡不安，在清议玄谈中触发人性的自我觉醒，也滋生着一种品评的风气，比如表现在文学中有钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》等，在绘画方面则有谢赫的《古画品录》，其中为品评书画的优劣订了六条标准，同时对当时27位画家的作品裁定为“六品”，这就是人们常说的六法！谢赫的“六法”是 ：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。谢赫还进一步提出“迹有巧拙，艺无古今”，无论古画或今画，只能以“六法”为标准论其优劣，没有标准也就没有是非！而今我们所要讨论的宋代山水画的典范意义，就是以谢赫的“六法”为标准来进行分析和品评的，否则就会陷入“此亦是非”、“彼亦是非”的混乱之中……唐代张彦远在《历代名画记》中，在论“形似”和“骨气”时，把骨法用笔放在首要的地位，他说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者多善书”……他还说 ：“状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树多刷脉镂叶”，在评论吴道子山水时则说 ：“纵似怪石崩滩，若可扪酌”，讲的就是骨法用笔！在评论其他画家时也多用“重迭弥纶，有骨法”、“有天骨而少细美”、“骨趣甚奇”、“多有骨，佳画也”等……五代荆浩在“四势”中也提出山水画的筋、肉、骨、气，讲的也是骨法用笔！山水画脱离作为人物的背景的陪衬地位，独立发展走向成熟，就要求画家用独特的、有个性的表现方法来表现山水的本质与形态，因此宋代的画家在绘画理念及方法上有了创造性突破，迎来了山水画的艺术顶峰！所以说，我们今人要讨论宋代山水画的典范意义，首先要着眼于“骨法用笔”！——于永茂      |
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