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一、国画和素描有很多相通之处 构成素描的基本要素包括线、形、空间、明暗。特别是空间、明暗,许多人认为它们和国画没什么关系,其实不然。 中国画有“六大造型要素”：即线条、造型、结构、明暗、空间、色彩。所以在中国画中处处都有着空间、明暗关系。 所谓素描提高眼界，眼界决定高度，高度决定视野。 咱们从及象学院走出去的同学，在绘画方面都能通通知晓。 老师今天就给同学们摄入更多知识点，先从线、形、空间、明暗上来讲解。 1.线 线是素描最基本的构成要素之一。 安格尔曾这样评价线条:“线条——这是素描,这就是一切。' 中国画更讲究用线，特别是工笔画，还有白描这种单纯用线造型的艺术门类。 这是老师之前的素描稿~ 2.形 讲究“应物象形”，是指要根据实物的外表塑造形体。 而国画塑造的物体要以自然存在为写照对象,从而塑造出生动的艺术形象。这与素描对形的认识不谋而合。
这是老师之前的素描和油画~ 3.空间 中国画中提到对空间的构造就不得不说北宋时期著名画家郭熙提出的“三远”，是中国画中的特殊透视法。 “山有三远:自山上而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”所以中国画运用散点透视表现画面的空间感。 “高远”适于表现近视、仰视山势的突兀高耸; “深远”适于表现渐高、渐远山势的重叠连绵; “平远”适于纵深山势的一望无际。 4.明暗 素描中的明暗是一个非常重要的构成要素。 中国画中也有明暗的变化,称之为阴阳,特别是山水画对阴阳是极为看重的。 龚贤的《画诀》就对阴阳明暗有阐述:“画石块上白下黑,白者阳也,黑者阴也。石面多平，故白。上承日月照临,故白。石旁多纹,或草苔所积。或不见日月，为伏阴。故黑”这段话就描述了光线对事物明暗的影响。 这是老师之前的版画~
可以看一下细节图 二、素描对国画的影响 素描传入中国进入美术教育体系后，对中国画的影响是很大的,尤其是在人物画方面。传统人物画中人体比例并不是特别准确。如唐代阎立本的《历代帝王图》。
《历代帝王图》描绘的是历史上一些帝王的肖像。画像为了突出作为主体人物的帝王，把两旁的侍者都画得很矮小。
20世纪初,徐悲鸿等艺术家赴海外留学,将西方素描引入中国画美术教学，影响了许多的艺术家。他们的画既有对形体结构的准确把握，也有对传统水墨的继承,对传统绘画“取其精华,去其糟粕”，促进了中国画的发展。 学习素描之后,学生认识到了人体比例关系、骨骼肌肉知识。这样,在以后的创作中才能更好地把握形体的结构。 素描教育对现在的美术教育至关重要。 素描是一切造型艺术的基础。 中国画中学习素描不仅可以对形体有更深刻的认识，也有利于吸收其他门类艺术的优点，从而不断提高作品水平。 三、我在学习中对素描的体会 和许多学习美术的人一样，我的绘画之路也是从素描开始的。接下来我给同学们讲一下为自己在学习中对素描的体验。 1、学习素描的态度 素描是指导表达造型艺术的基本辩证，有着逻辑严密的思维方式，所以素描技巧的学习要有认真的学习态度。 素描应当宁朴实而勿浮华，宁笨拙而勿机巧，宁仔细而勿概念。 也就是说学会让每一笔都去纠正前面的错误，要同头脑中的概念作顽强的斗争。那我们在国画中也是如此，每一笔都是经过思考的，要表现编排遮挡等布局关系，让画面活起来。 2、素描的过程 首先要整体观察。 线的长短要相宜，以横线与竖线的穿插产生前后层次。 人物线条、五官和手要深入、准确一些，而衣服则要放松一些。亮部的线可略细一些，暗部的线可略粗一些，前面的线可略实一些，后面的线可以略虚一些，还可用留出空白的方法以造成虚的感觉，使画面更具有节奏感。
集中一定的时间外出写生以及课堂的学习与训练是主要的写生形式。外出写生尤其锻炼观察和捕捉能力，不仅是对绘画者技巧的训练，也是绘画者了解社会，培养吃苦精神，陶冶情操的方式。
除了写生，临墓也是学习的重要途径，任何伟大的艺术家都是在学习传统中成长起来的，如果离开了学习和借鉴，我们就容易走弯路，在错误中摸索是有害的。
3、素描的情感因素 要完成一幅好的素描，除了技法以外，感情的注入也是不可缺少的。强烈的情感可以赋予作品精神性。 素描有着照相机不可取代的作用，因为它已经融进了画家的思想和表现性的特质。所以，依据素描来完成创作远比依靠照片要优越和方便得多。 如果把油画、中国画作品比作盛开的花朵，那么素描就是树林。如果失去了绿林的保护，花朵是经不住风暴摧残的。
我们在今天确实得到了许多，可是又失去了许多，其中不乏某些最宝贵的!这就是热烈而朴素的情绪和对大自然的热爱与依恋，对人的爱，对生活的理解以及幽静与安恬! 总结 可以说西式素描的介入正是中国画获得新生的光明途径。一大批成功的国画家--李可染、蔣兆和、叶浅予等人的学画经历和创作实践便是很好的证明。他们当中多数都是素描高手。 正是写实素描培养了他们的造型能力，从而使他们可以成功地进行语言的转换，他们的国画大大丰富和扩展了传统中国画的表现技巧和审美语式。 国画大师李可染先生讲到:“我的素描不是学多了，而是学少了。”可见素描不是方法的学习，而是造型能力和观察能力的训练。 从素描的输入到中国画造型的表现需要一个复杂的选择、融化、吸收、处理过程。 在我们本次大师班招生中，青墨老师决定将她价值3580的《素描造型课》赠送给大家，让大家能够在及象学习国画过程中，对绘画的各方面都能有所掌握，尤其是素描造型的基本功上，一定会让大家学习到。 青墨老师会教大家透视方法和人物面部比例，以后运用到国画中也会让画面 更有立体感，布局比例也更丰满~ 青墨老师考学时的素描在清华美院排名也是佼佼者，本次参加大师班，还能获得青墨老师和寒山老师的亲自带班辅导，大家以后的作品一定会更出彩~ 老师希望通过今天关于素描的分享可以让同学们认识到素描对于国画的重要性。 |
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