Euan Uglow 尤恩·厄格罗（上）

左莫 2023-01-20 发布于海南

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Uglow's studio, Turnchapel Mews, with Potiphar's Wife on his easel (photograph, 2000)

“大部分将目光停留在厄格罗画作上数小时的人，都会发现自己的眼睛在画作表面遨游，那些标记、阴影和形状是如此平静无波澜，但却能够塑造出富有冲突感的情绪。”

——Uglow in his earthly observatory

作为威廉·孔德斯居姆（William Coldstream）最著名的学生，尤恩·厄格罗（Euan Uglow）是20世纪后期最重要的具象派画家之一，你可以说他和弗洛伊德一起统治了20世纪后期的具象绘画，并影响了无数艺术家。然而，或许是由于厄格罗的个性所致，或是他对绘画本身更感兴趣而并非推广自己的作品，厄格罗并没有获得他应得的关注。

“厄格罗关于自己作品的罕见陈述，大多是从采访中提取的。在采访的帮助下，人们似乎可以看到艺术家坐在有机体前面，看到光线从后墙反射过来，网格与垂线将画面划分成不同的独立区域。'我进行测量，以便使主题和矩形画布之间产生真正的联系，它也给了我自由，以便去建构一个完整画面......我在画一个思想而非理想。基本上我是在尝试充满控制感的以及结构化的绘画，因此画面是有力而富有情感的。’他的一位密友回忆起一句熟悉的话：'它必须富有魔力’。而他创造这种'魔力’的唯一方法就是对自己真实。他对自己很冷酷。”

——Uglow in his earthly observatory

厄格罗画作上的测量痕迹是他作品的一个显著特征。这些量痕是他的老师，孔德斯居姆的遗迹。正如自己老师一般，厄格罗也几乎总运用直接观察法进行创作，并使用类似的测量方法。厄格罗会在画作上（有时在模特上）做出标记，以帮助在不同点之间进行测量。尽管孔德斯居姆感觉留下痕迹不够整洁，但是厄格罗声称他没有删除痕迹，因为他不知道什么时候需要再次作一参考。

为了将绘画元素加以固定，厄格罗采用了铅垂线。在他工作室的一些照片里，我们还可以看到为定位模特而精心设计的标记，最终，画作中充满了测量痕迹。此外，他还将黄金分割以及其他数理体系运用到绘画之中。

姿势

毫无疑问，人们认为厄格罗作品中的模特姿势既奇怪又有趣。他因这些困难的姿势以及画作完成所花费的漫长时间而“臭名昭著”。他的模特不得不经年累月地为他造型。

“在我创作之时，（我的模特）经常会经历个人生活的循环往复。曾有一个模特，第一次来时，她在谈男朋友。后来她结婚了，到我完成的时候，她已经离婚了。”

——尤恩·厄格罗

静物绘画

像许多伟大的艺术家一样，厄格罗可能得花费数年时间才能完成一幅画。由于他一丝不苟的绘画方法，他的静物常常面临着在完成前腐烂的问题。厄格罗常觉得自己处于“紧急状态”，为了静物不要腐烂太多而匆忙作画，尽管如此，有时还是完成不了。腐烂可能会改变他的绘画比例，当主体干瘪塌陷时，厄格罗会对主体的位置进行重新修正。

厄格罗的一些静物背后有一些有意义的故事，他似乎觉得这些故事只适合他或与他亲近的人。作品Mimosa（含羞草）就是取材自他挚友母亲的葬礼之上。这位夫人与厄格罗私交甚笃，所以这幅画充满着个人意义。另一个例子是A Tongue for Rudi，是为了纪念他喜欢吃煮舌的朋友Rudi Nassauer而作。

深夜作画

在厄格罗的晚年，他打破了自己不在夜间作画的习惯，并开始在夜里的工作室创作人物画。不过，厄格罗确实给了自己一些限制。最初，他把调色板限制在赭石、偏冷的黑色及白色，后期又添加了朱红，但似乎这个添加仅限于绘制他的红色瓷砖地板。这种有限的调色板解释了他的人物画里不寻常的颜色，然而同时，这些颜色也捕捉到了荧光照明的感觉。

据说在夜间绘画时，厄格罗使用的方法类似于静物画的方法，也就是以更快的方式进行创作。

绘图是让自己的思想、感觉和理念得以明确表达的最直接方式。

——尤恩·厄格罗

原文出处：http:///euan-uglow/

作者：Larry Groff Neil Plotkin

整理编译：小楼

From Raphael Hynes

2016年5月2日发布