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希腊一个陶罐彩绘的细节，作为求爱礼物的兔子，（雅典 约公元前 480 年） 兔子是视觉艺术中的常见题材，在不同的文化中，它具有不同的神话和艺术意义。古典时代，野兔往往作为狩猎者的猎物而受到关注，可悲地成为只能通过多产繁殖才能生存的动物缩影，也因此成为活力、性欲和生育能力的象征。当然，在现代的非宗教艺术中，兔子地出现还代表春天或秋天，具有维纳斯的属性和肉体之爱的象征。在当下世俗艺术中，拟人化的“穿衣兔”大概是英语世界里最为熟悉的艺术兔了， 当我搜索这些以兔子为主题的画作时，心里的愿望还不仅仅是这些。我希望，兔年的艺术应该是展示那些“看起来比活着还活着”的兔子为最好。
1-阿尔布雷希特·丢勒 (Albrecht Dürer，1471-1528)是德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的画家。他的画作《幼兔》可能是欧洲艺术史上对动物最著名的描绘之一。 丢勒的这幅水彩画是在他对自然认真研究的背景下画出的，评论家说，“在兔子的右眼里，可以看到丢勒画室窗户的倒影”（in the hare’s right eye, you can see the reflection of Dürer’s studio window），他选择用水彩来画，是力求能尽可能高精度和“逼真”的表现效果。 丢勒画的这幅幼兔可能并没有特别的象征意义，但它确实在欧洲艺术史里有其独特的位置。它的复制品通常是德国富裕家庭客厅里的永久组成部分。也被印在教科书上，无数遍复制出版，还使用各种材料制作纪念品（甚至用黄金铸造）在画廊和艺术博览会上出售。 其实，丢勒除了作上面这幅以外，还有下面的这幅有关兔子的蚀刻版画，“三只野兔的圣家族”。
在中世纪，兔子通常被视为纯洁和无助的象征。这就是为什么我们经常可以在与圣家族或基督在一起的场景中找到它们，就像这幅丢勒的蚀刻版画一样。 丢勒的版画展示了前所未有的精致线条。这幅描绘圣母、约瑟夫和圣婴基督的迷人户外场景充满了象征意义，特别是从页下边的三只顽皮的野兔所暗示的圣母奇迹般的生育能力。
2-意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家提香（Titian，1490–1576)的“圣母子与圣凯瑟琳”也是著名的作品。1529年，意大利曼图亚公爵费德里科·冈萨加 (Federico Gonzaga) 向提香订购了三幅作品。唯一幸存下来的可能就是这幅“圣母子与圣凯瑟琳”，这幅画也被称为“有兔子的玛丽亚”。背景中的牧羊人据说就是费德里科公爵的肖像。在远景中，精致的野花让人想起古典诗歌中的“田园诗般的环境”，这是一个休息的场景，玛丽亚用一只手伸向圣凯瑟琳怀抱中的圣婴耶稣。另一方面，她手里抚摸着一只白色的兔子。兔子在这里象征着纯洁，有宗教学者认为，或者可能是基督复活的预兆。
3-画坛怪杰、法国画家亨利·卢梭（Henri Rousseau，1844-1910）的这幅“兔子”也是别有特色，画面并不做明确的叙述指向。让观众以为，大嚼胡萝卜对兔子来说总是一个体验美味的好主意。至少比吃那淡而无味的一片巨大的卷心菜叶要好多了。
4-在意大利文艺复兴时期画家皮耶罗·迪·科西莫 (Piero di Cosimo，1462-1522) 的“维纳斯、战神玛尔斯和丘比特”的画作中，一个躺在维纳斯身上的丘比特身边有一只白兔。 皮耶罗艺术个性的一个方面，是他能够为他的主题注入智慧和幻想，画的是维纳斯和疲惫不堪睡在地上的战神。丘比特依偎在维纳斯的身上，靠近一只长耳兔，“这是性欲过度的象征”。远景中的一群天使在植物灌木丛中玩弄战神的武器和盔甲，作品成了爱情战胜战争的寓言。这幅画可能是作为一套婚姻家具的一部分而绘制的，例如床架或楣板。
5-意大利画家乔瓦尼·贝里尼 (Giovanni Bellini，1403-1516)的作品“沙漠中的圣杰罗姆 ”，画的是圣·杰罗姆（St. Jerome）在沙漠中读书，表现他作为隐士和圣经拉丁文译本制作人的生活。画中一只蜥蜴、一只松鼠和一只野兔出现在岩石中。兔子在这里也许只是和画中的光秃秃的树和碎石一样，都是担负一个神学的象征。
6-这幅英国画家埃德温·兰西尔 (Edwin Landseer，1802-1873) 的画作是受富有的工程师布鲁内尔 (Isambard Kingdom Brunel) 委托绘制的，是挂在工程师家里餐厅墙上的饰品。这幅画从第一次公开展览开始就很受欢迎。年轻的维多利亚（未来的英国女王）特别欣赏画面右下侧的白兔，将这幅作品描述为“一颗宝石，美丽如仙女般优雅”。 这幅画描绘了威廉·莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》中的一个场景。我们看到画中显眼的妖精王后缇坦妮雅，在服用爱情药水的那一刻，她迷上了工匠波顿，但后者被神奇地变成了驴子。当作家刘易斯·卡罗尔 (Lewis Carroll，1832-1898)看到这幅画时，受到启发，并为他的儿童读物《爱丽丝梦游仙境》创造了白兔这个角色。
7-这只小兔子一定会得到大家的喜爱，看看他可爱的粉红丝带！难怪这位女士愿意坐在它旁边。虽然兔子在我看来更像是后来添加到这个具有高度日本主义风格（平面化，S形扭曲的女性，所有空间都充满了图案）的纳比作品中的。 与19世纪后期的许多艺术家一样，法国画家皮埃尔·博纳尔(Pierre Bonnard，1867-1947)深受日本木版画艺术的影响。他没有使用复杂的光线和阴影，而是用装饰图案和理想化的形状将人物扁平化.《坐在兔子身边的少女》也体现了博纳尔在纳比画派时期的一些特征。
8-巴黎画派大将马克·夏加尔(Marc Chagall，1887-1985)的很多画作都是梦幻童话般的，但是这幅兔子画好诡异啊！背着裸体女人的巨型兔（驴子形状的兔）只会在梦中出现。地面可以在天空中，月亮低到几乎触及大海（有人说画的是水中的倒影）……感觉非常超现实，尤其不确定的是我应该如何来解读兔子的面部表情。 这幅画保存在巴黎现代艺术博物馆，它首先让人印象深刻的是，白俄罗斯犹太裔的俄法著名艺术家马克·夏加尔色彩运用方面的自由：色彩是有生命的。正是在他抵达法国后与立体主义的接触，使这位艺术家发展了这特殊的方法，即在为对象着色时不局限于对象的轮廓。
9-影子戏起源于一种基于戏剧的光学效果，通过将手或其他物体插入光源和光滑墙面之间，由于手的位置和运动投射出代表静态或移动图形的阴影，它们构成了最古老的“偶像艺术”之一。 法国画家费迪南·杜·普伊高多（Ferdinand du Puigaudeau，1864–1930)的作品“中国影子，兔子”，生动地表现了那个时代欧洲人对于这种来自中国民间的艺术的喜爱，确实，手型也许用来表演兔子是最合适的。
10-超现实主义风靡之后，我们进入了乌克兰画家奥列格·霍洛西（Oleg Holosiy，1965-1993）创造的前卫世界。他是后现代绘画的主要代表之一，即在苏联后期艺术中出现的所谓“乌克兰新浪潮”，画面感觉就像恐怖动画电影中的场景。 “蓝兔的迷幻攻击”画于1990年，即艺术家去世前三年。耳朵张开的蓝色人形兔子放肆的喧嚣，没有目标的四处攻击，仿佛要来“接管世界”。“蓝兔的迷幻攻击”已经成为了无休无止、徒劳无功的斗争的象征，表达了霍洛西所生活的那个快乐而悲惨时代的故事。在那个时代，原有的一切似乎都快要崩溃了，但每个人都相信，不久的将来会有美好的事物出现。笔者真的不希望有人把这张图看成是2023年中国生肖兔邮票设计者的灵感来源。
11-荷兰画家文森特·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）画过好几幅兔子，这幅画面是那样的宁静，色彩是那样的温暖。看着这幅作品，觉得这一刻可以在田野里和这些兔子一起玩耍了，也许会觉得很幸福。人们很容易联想起梵高作品“麦田群鸦”里飞起的黑压压的乌鸦，那感觉是完全不同的。
12-为了完成本文兔子画的选择，我选中了日本浮世绘画家歌川广重（Utagawa Hiroshige ，1797-1858）的这幅作品“两只兔子、蒲苇和满月”。这是一幅令人愉快的版画，两只兔子的形象几乎都是用镂空的办法表达出来，但您觉得是不是画面还是很漂亮？画面中一点蓝色（这块普蓝色，对于浮世绘和广重，都是很独特的）、一点绿色和粉红色，为我们营造了一个美妙的场景，充满了寂静和傍晚的沉思。
14-中国绘画大师齐白石（1864-1957）的画法造型生动有趣，又求其笔墨变化与画家的个性表现，这幅画浓缩了书画大师齐白石别具一格的艺术才情与审美视角。玉兔的象征意义在中国是明确的，它表达了祥和、安静、温顺与和平，也与人类的生命、人们的美好希望密切相连。虽然中国有句成语叫做“狡兔三窟”，那寓意也是表达兔子的聪明，善于保护自己，所以兔子在自古以来民间故事中经常扮演机智的角色。
15-美国画家总是那么不愿意循规蹈矩，总会生出些有趣的“怪念头”。在上世纪的《纽约客》杂志里我看到一幅图（作者已经查不到了），窗外的一只小白兔正从雪地里缓缓走来。图片的旁白是，“如果你们以为这是今天的高潮，那可就是大错特错了！（If this is a high point of our day, then I say something is redically wrong!）”，是的，兔年刚刚开始，精彩的故事还在后面。 祝福大家新春快乐！希望你能抽出时间和你最喜欢的兔子一起去玩耍！你还知道其他漂亮的兔子画吗？希望你不觉得这篇文字是例行公事般的生肖赞美。 文 | 杨远威 审校 | 混沌 包子 编辑 | 云在 |
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沙漠中的圣杰罗姆》
缇坦妮雅与波顿》
