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文/冯海涛 山水画/肖大平 古人讲：“读书开卷受益”，观画亦是如此。现在装裱形式多样，不像古时不是卷轴就是册页。画作也不再达官贵人放在藏宝室的藏品，而是走进了千万家庭中。因此，与其曾经的观摩、欣赏的方式也有了变化，基本都是一眼尽收。所以，曾经的开卷中慢慢领略画中之景，画中之色，画中之神的过程和享受，也少有人去感受了。但是，中国画的起笔寄情、寄意的创作要求和理念是没有变得。故而，观画时还是需要一笔一墨，一枝一叶的去感受、欣赏。
肖大平山水画作品 已经不记得曾经何时享受过，开卷中慢慢欣赏画作之景、之情的时刻了。在先观全貌，后在欣赏笔墨、细节的环境中，也逐渐忘记了国画之美如何享受了。可是，再一次欣赏肖大平老师的画作之时，突然勾起了回忆，勾起了在开卷中，国画作品带给的心灵与视觉带给的满足感。这种畅快心灵的感受，是自肖大平老师拿出他创作横条屏山水画时就有了，特别是铺在画案上慢慢滚动铺开时的场景和过程，直接就勾起了那种一笔一墨地去观画的享受感。在肖大平老师慢慢铺开的过程中，画作每一次地往左滚动中，都会有唯美、完整的场景呈现，一笔一墨都尽洒着神韵。滚动中的叠加使得画面在构图上变化着，气韵也在更加浓郁地释放着。可谓是，每次的移动都在欣赏着不同的唯美、诗意的景象。
肖大平山水画作品 画家就是造物主，他们用一笔一墨构建出画中的唯美的世界。一幅画作咫尺之间，但是其蕴意着天地。每寸的移动都是天地间的一座城，或者是一方美丽的风景。肖大平老师，用他那造物之手，执笔写江山。他把一枝一叶，一沟一壑，都作为独立的生命体在画中为其塑造。在枝叶之间，沟壑之间，枝叶与沟壑之间蕴意着人间清欢。使得单个体的生命有了家庭、集体的温暖。肖大平老师的山水画，由点到面，经过线的串联，把单个体到家庭、集体，再到城市、国家与世界，而形成一幅完整的画作。这也是，其画作为何能够看卷即景，即生情、生意，而有气韵的原因所在。同时，也是中国画创作的至高哲理。
画家肖大平 肖大平 ，斋号哑一堂。安徽合肥人，现居北京。中国美术家协会会员。国家一级美术师。安徽省书法家协会会员。中国传统文化促进会艺术传承与创新委员会副秘书长，东方美术院院长。清华大学美术学院培训中心书画高研班创作课程导师。北京八月画会副会长。
肖大平山水画作品
肖大平山水画作品
肖大平山水画作品 备注：以上四幅山水画作品是最后一幅横条屏山水画的截取图。 |
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