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隐士的出现和黄老思想有关。所谓黄老思想，就是由黄帝和老子提出的思想体系，倡导无为而治，通过修身养性，达到自律的目的。文人群体中有一批人对当官没有兴趣，为了躲避名利，住在山林之中。陶弘景、陶渊明、竹林七贤、竹溪六逸等个人或群体成为读书人的榜样，他们的故事千古流传。 受文人思想影响，画家在创作中越来越重视作品的文学性。这种特征，也可以理解为作品意境，用技巧把画中景色与画家感情融为一体。高山平湖，密林草庐，渔舟晚归，一派清幽深远美景。从画中可以感受到静，可以感受到平和，可以感受到真实。这是元代画家王蒙描绘的隐居生活，他在画中流露出不争不抢的态度。他的画郁然深秀，显示出内心的从容平和。
隐居山水间，不能少了丛林古树。项圣谟画了一幅《松风幽篁》，表现隐士的生活环境有多么惬意。实际上，很多隐士的生活状况都不太好，忍饥挨饿、衣食不周。就连陶渊明也说过，“夏日长抱饥，寒夜无被眠”。既然这么苦，为什么还要坚持隐居呢？那是因为古人在乎个人修养，经过困苦磨砺可以成为更好的自己。 为了赞美隐士的品格，项圣谟用松树、竹子构成画面主体。松树，象征了坚强不屈；竹子，象征了正直高尚。通过自然环境，暗喻隐士的道德品质，提升了作品意境。尤其是把一组主题相近的作品拿到一起看，更容易发现其中的深意。
明代有个叫谢时臣的画家，他喜欢按照富民的需求进行创作。市场上需要什么风格的作品，他就画什么作品。同时代的画家对他评价一般，后世画家很少提到他的作品。谢时臣能力强，技法高妙，却不被认可，他遭遇令人深思。 他也画过有关隐士生活的作品，不过还是有人说他的风格粗糙。仔细看《行旅图》就会发现，谢时臣描绘的画面悖于世人对隐士的普遍看法。哪怕他再厉害，也不会被理解接受。他的无奈也能说明，未必所有亲近自然的行为，都能和隐士生活挂上关系。
如果说，谢时臣的画作像“反面教材”，那么叶恒的《溪山草堂》就是描绘隐逸题材的范本。他在画中呈现的静谧，契合隐士的内在气质。无论是构图还是笔墨，都让人感受到闲适自在。看过这样的作品，就能感受到隐士内心的快乐。 用绘画作品表现人生观、价值观，让山水画的表现手法、表达方式越来越丰富，成为国画艺术中的重要门类。明白了这一点，就理解为什么有人可以画中看到人生，看到命运，看到未来。
遗憾的是，当优秀的创作方法被广泛传播后，被不爱思考的画家运用后，成为桎梏限制了山水画的发展。比如这幅《溪山草堂》在构图上，显得有些刻意为之。 |
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