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【A点】 下笔前一定问自己：这个小说你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写小说必须找到A。 【作者秘笈】 小说是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；作者不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！ 【寻找首先出拳的人】 无论一部短篇小说、一个短片，还是一个情节段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？ 【什么是作者】 有个年轻朋友自诩为作者，于是招来非议，说他自不量力。其实，作者是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写小说为生，或者可以把小说卖出去的，都可以自称“作者”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？ 【逻辑力】 对于做一个作者的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。 【熟识角色】 谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于小说主题。 【关于题材1】 什么是题材？回答“你的小说是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！ 【关于题材2】 题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看作者怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。 【关于明星】 如今明星片酬过高已让短篇小说长片小说不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好小说，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？ 【可否主题先行】 可以！作者常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。 关键： 不求主题深刻，所有的主题都是大路货； 不能直奔主题，越曲折越好； 主题不重要，用什么故事去说明它才重要； 弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的； 主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。 【动作】 编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…作者的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。 【事件】 用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。 事件要点： 有足够的冲击力，让人物动起来； 须引起观众的关注和期待； 能引起连锁反应； 能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）； 有想象空间。 一部短篇小说需要3—5个相互关联的事件。 【拐点】 事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。 拐点特征： 逻辑的必然； 关注和情绪的小高峰； 拐的方向出人意料（需要作者挖坑给观众跳）； 具有节奏调节功能； 体现变化与多元特征； 起到转承启合的作用。 【下狠手】 故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于作者给他的压力。我称之为压弹簧。作者压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好作者。作者对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。 【生活质感】 什么是小说的生活质感： 人物鲜活， 故事贴近生活， 对话生动有趣， 细节丰富， 平和但有张力…… 如何变成小说？ 大概： 善于观察； 保持敏感； 准确截取； 学会提炼； 大胆推理； 坚持积累； 复合表达。 这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。 【个性化对白】 作者困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是： 不能违背人物性格； 尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）； 说话的方式比用词更重要； 人物内在依据大于外在形似； 强化亮点避免刻意。 【和观众谈恋爱】 写小说好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。 【情节任务】 是一场戏、一个段落甚至整个小说中作者想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，情节任务却是展现战争的残酷或兄弟情。 要点： 必须提前明确； 与角色任务同步； 指挥角色动作的真正灵魂； 角色任务包裹故事任务； 主角的追求任务=主题。 【可恨的作者】 作者是什么？作者是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？ 【合理与奇特】 写小说设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。 【小高潮】 相对大高潮而言的，在短篇小说里突出，因短篇小说一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。长片小说太长，难找大高潮（多次观影），加之长片小说分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。 【首三集】 长片小说约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 信息量大（人物场面风格视觉动作）； 节奏紧凑； 冲突迭起； 情节张力强。玩命！ 制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）； 有趣（台词、机关设置、细节）。 总之，作者有多大劲使多大劲。 【小说标准】 罗伯特·麦基曾在好莱坞当小说编辑，他常写下评语说某小说场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该小说语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏小说，后者好小说。 【交代戏】 虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是： 非一次性在不同场景和对话中泄露出来； 留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理； 符合场景和人物自身逻辑自然流露； 尽量用交代带出人物性格特种； 尽量对情节发展有推动。 【过场戏】 为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的小说通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是： 逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）； 节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）； 可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。 【高潮】 指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。短篇小说中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。 ----------------------------------------------------------------------------------------------- 故事到底是什么？ 变虚为实！！！故事的本质就是画大饼！！！ 网络小说就是极致商业化的故事，故事 所谓的故事就是撒谎！！ 理想，希望、梦想，追求，人生价值，人生意义 我从哪里来，到哪里去，我的人生有什么存在的理由 成功者把谎言变成了现实，失败者没有把谎言变成现实 情绪，情绪才是改变和影响人类生活的核心关键。 写网络小说就是为了满足读者的情绪价值和情绪体验。 调动读者的情绪，才是一切网络小说的核心基础技巧。 代入感（给读者提供共鸣）、期待感（给读者提供梦想和追求（金手指、核心情绪点），实现的目标对主角有多大好处，以及实现目标的把握有多么大）、爽点（让读者实现梦想，释放憋屈）、憋屈点（毒点） 调动情绪的技巧：起承转合 起，调动情绪的开端，让读者在这里产生强烈的情绪共鸣和代入感，初步为主角未来的命运产生兴趣甚至是担忧（期待感，目标就明确了）。A和B产生矛盾， 承，情绪逻辑的铺垫（简单的设定，简单的背景，简单的人物），和期待感最大化的地方。金手指（给与主角杀手锏，让主角有极大的把握实现目标） 转，A和B背后的更大反派产生新的冲突，或者A和B之间的矛盾冲突升级扩大，A和B的矛盾全赖C，A和B合起来共同对付C（要一波三折，要有情绪的波动，才能让故事的质感提升，才能让读者揪心，才能让读者进一步深入共鸣，在转折的时候，主角的情绪反馈和选择至关重要，一旦在这个时候，读者感觉主角作出的情绪反馈和选择，不真实或者没有逼格，就会让读者丧失最初起的时候产生的代入感），最多三转， 所谓的三转也就是一波三折，不是承转转转，承转承转承转 代入感和期待感就是起承转调动的情绪。 合：开闸放水，释放情绪。主角实现目标的过程，遭遇了困难、阻碍、危险，一路走来到达终点，就要彻底释放。成为了成功者，主角收获，主角装逼，主角志得意满，主角得意洋洋，主角释放了内心所有的阴暗，憋屈，主角实现了所有的梦想和追求。爽点就在这里，高潮就在这，伏笔和钩子也要在这，悬念尾巴也要在这（随机收获、固定收获、线索、新的人物）。 写网文前四项准备：题材、核心情绪点（终极的那个爽点）、金手指（现实生活中可望而不可即的梦想，读者在现实中无法实现的追求（基础）；形成戏剧反差，给核心情绪点自带底层驱动力，自然能够制造出一个较为高级的核心情绪点（高端））、噱头（就是整本书开始的切入点，强情绪刺激——或是让读者怀旧，或者让读者恐惧，或者让读者喜悦，或者让读者紧张，或者让读者愤怒） 书名和简介 大纲（主线（大起承转合，大目标和实现大目标的路径）、背景、设定、人设）， 细纲（每一个起承转合（小起承转合，把大目标分解成为无数个小小目标和小目标的路径），） 动笔写正文（文笔能让人没有门槛的看懂） 剧情（起承转合） 网络小说的创作，到底需要我们拥有什么样的内功？ 故事创作的技巧，情绪调动的手段，日常的积累之外，还有什么是内功。日常的积累——在日常生活中，除了创作之外的都是积累，而这些积累就是我们需要完成的工作。 一、一切的文字创作的基础，就是词语和语句的积累。网络小说对文笔的要求不是很高，但是一旦你的成绩和水平达到一定水平，那你的文笔就会成为提高你上限的关键。语感——大量的阅读，大量的写作，大量的积累（大篇幅的能够触动你的特定词语和句子），大声朗读 二、情绪感知能力的锻炼情绪是怎么产生的，产生后的情绪会对人造成怎样的影响深刻的体察和思考自己的人性和情绪，大量的在日常生活中，记录让你产生情绪变化的细节，并反复思考这些细节对你造成的影响（产生了什么情绪），以及产生这些情绪之后你作出的反应。 三、心理上的积累大量投入到个人的精神世界，尽量忽略现实世界，利用冥想等可以接触到的方式，提高自己对自己情绪的掌控能力。 |
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