浅谈弘仁山水画中的“和谐”观

文◎侯丽娜

摘要：“天人合一”观理念始终贯穿着中国山水画的发展，该思想理念的发展推动了整个中国绘画的发展。该理念强调画家需要将内在精神融于万物，用内心去感知万物始源，与万物形成共鸣，与自然和谐共生，从而达到画家所追求情景交融的境界。深受儒道释思想影响的弘仁，热衷于师法自然，将个人的内心情感与自然万物相融合，从而展现其画面独特的意境美。弘仁画面中大多呈现为空灵、冷峻的风格，但又体现了一种寂静又进取的境美。

关键词

和谐、天人合一、弘仁

正文

山水画自魏晋南北朝开始独立，成熟于唐而盛行于宋，在山水画中，承载的更多的是对自然的敬畏与崇拜，这与画家所遵循的“天人合一”理念是密不可分的。在“天人合一”的理念中，更多的体现的是一种人文精神与“道”的哲学观念以及人与自然和谐共生的观点。

南朝宗炳在其《画山水序》中提到“山水以形媚道”的哲学思想，从此山水画，尤其是文人山水画更是与“道”这样的哲学观念密不可分。从张躁提出的“外师造化，中得心源”这一观点我们可以看到，山水画家并不是对大自然客观的描绘记录，而是通过观察自然、体悟自然，将个人情感与自然美景相融合，以此抒发自己的内心情感以及想要传达的画面精神。

宗白华在其《美学散步·论中国的绘画》一书中提到：“中国画家不是没有个性的表现，他的心灵特性是早已化在笔墨里面，有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。”，从这句话中可以看出，一幅完整的山水画是人的主观性情与大自然合二为一的体现，画面中充分体现人与自然和谐相生的理念。受儒道释观念影响的弘仁，画面中所表现的“天人合一”观理念十分显著，他非常注重师法自然，曾多次深入黄山搜集创作素材，将其真实情感与大自然的景致融合。弘仁的山水画面中呈现的多为空灵、冷峻的风格，但又体现了一种寂静但又进取的境美。

弘仁《松溪石壁图》

弘仁的《松溪石壁图》，整幅作品采用全景式构图，作者以“二维”成像的方式向观者展示了黄山的冷峻、高耸。整体布局疏密得当、起伏有致，画面构图简洁明了，山体采用几何形表现，略施淡墨。山体主体部分大面积留白，给观者视觉冲击，两棵松树则以重墨勾勒，淡墨皴擦，浓墨点叶，主次分明。树根盘枝错节，驻扎在山体间，山石中以浓墨点落的枝叶在整幅画面中显出强大的生命力。

弘仁这种独特的几何山体表现将黄山的地形完美呈现，通过大小不一，层层叠加的几何体，增加了画面的重量感，方硬感。通过大片山石的留白以及小片山石的勾勒，营造整幅画面的空间感。山头的处理十分巧妙，通过高低不平，墨色不一的远景树来表现，由近到远，逐渐墨色变重，以此突出前后关系，营造画面的空间感。画面右边安排一竖飞瀑，使得过于冷静的画面产生了动感，达到动静结合的画面美感。整幅画面中弘仁由点构成线，由线构成面，通过线与线的不同组合，形成了自己独有的几何风格。通过长短不一，纵横交错的线条皴染，赋予了画面空间感，厚重感，体积感，使得整体画面呈现出一种空灵之美，冷峻之感。整幅画面用笔遒劲有力，干脆利落。大部分以长线条为主，中锋为主，侧峰辅之，短线条多用于小片山石的勾勒皴擦，用笔看似干枯，却又不失清润，线条丰富多变。

画面中弘仁用赭石略加淡墨，使冷峻、寂静的画面多了一丝清新之意。弘仁以干淡清润的笔墨描绘了一幅“可游、可卧、可居”的山水佳作。整幅作品给人第一视觉感受多是空灵、清新之静意。但从崖缝间中冒出的松针、松树下新出的枝叶、石边的鱼竿这些细节处理可以领略到画面所透露出的生机与朝气。

弘仁《西岩松雪图》

弘仁的《西岩松雪图》，描绘的是一场大雪之后，整座大山披上了洁白的纱，纯洁的白雪散落在山上，整个画面给人以圣洁、空灵之感。全图采用全景式构图，整幅作品布局精密，结构严谨，而无板滞之感，整幅画面中主要突出的是线条美感，作者以刚劲凝重的线条表现山石的质感，行笔略带皴擦来组织画面的明暗、虚实对比。雪后的大山银装素裹，静谧而孤傲，这似乎是弘仁在诉说着自己内心的悲凉与孤傲，表达自己宁可隐居深林也不为新政府做事的态度与决心。

在山体掩映间有石梯蜿蜒曲折，为冷峻的画面平添了一丝烟火气，仿佛整座大山正在等待旅人的归来。近处的山体向左倾斜，使得方正构图多了一丝意趣，画面中用干练苍劲的线条勾勒山体后，阴面淡墨渲染，烘托雪景之态，散落着的点景树为画面带来了生机与活力，使得稳重、正直的画面多了一丝灵动之意，树的繁与山的疏形成了鲜明虚实对比。

在这幅画面中虽然没有出现人，但作者以房屋来表现烟火气息，大山的静谧、威严与丛树的灵动多姿，小路的蜿蜒曲折，构成了一幅和谐的画面，这似乎也在暗示着世人自然的原始魅力，在人与自然和谐共生的前提下，表达大自然最本真的美。

在画面的右边，弘仁仅在中下方略加皴擦，表现了岩石的质感，上面则大片空白，并小字落款；“西岩松雪辛丑春为象也居士图弘仁”，十五个字，落成四行，每行四个字，与画面相融，既用来调节两块山岩的疏密对比，又为岩石后面的天空留下空间，颇具匠心。画面整体以淡墨表现，只是稍在关键处以浓墨略勾，弘仁先用干淡墨勾勒山体外形，弘仁将整体山形概括提炼为几何形，先勾勒出大的体块关系，随后在大的山体中再分割成大小不等的几何形，寻找山体结构的变化，以此来丰富山体层次，然后用折带皴淡墨皴擦，丰富山体结构，在山石的间隙，略施稍重的墨色，穿插一些杂树或者枝干，右下角的树叶与点景树多以浓墨画之，使其于洁白的山体形成鲜明对比，以此来区分山石的前后层次。山体的阴面略施淡墨，阳面则大面积留白，以此烘托雪景的气氛，天空则用墨色烘染，以映衬山石上的白雪，为雪后的大山新增了一丝神秘感，使得整幅画面呈现出一种雪后的清冷、空寂的氛围。

作者以含蓄、内敛的笔法表现了一幅雪后的黄山之景，构图形式新颖，笔法简淡，虚实相生，画面布局十分巧妙，雄伟的黄山矗立于画面中心，好似在守护着这份原始的安宁与和谐。这幅作品虽表现的是雪后一景，但是画面中不仅充满寂静、冷峻之气，带给观者的更多的是一种祥和、静谧之情。

弘仁《山水图》

“敢言天地是吾师，万壑千言独仗藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱”，弘仁阅览无数自然风景，常年深入黄山、武夷山领略自然风光，在师传统的基础上进行创新，力求推陈出新，师法自然，石涛在跋渐江《晓江风便图》时言：“公游黄山最久，故得黄山之真性情也。即一木一石，皆黄山本色，丰骨冷然生活。”由此可见，游历黄山对于弘仁创作的意义之深远，弘仁为此创作了一系列黄山作品，这个时期的创作直接将弘仁的山水创作推至了顶峰。

弘仁的画面的构成元素整体给人以“静”的美感，通过其精心的布局安排，画面整体呈现出和谐之美的效果。在这份和谐美的表达中，不仅能感受到其画面独有的清新、空灵之意，更多的是向世人展示了一种积极进取、朝气蓬勃的时代精神。在当今快速发展的社会，每个人都在忙忙碌碌，为了各自的目标而奔波，无形的压力使得我们想要寻求一种心灵的慰藉，观阅弘仁画面，带给人不仅仅是萧疏、冷寂的情愫，实则是一种抚慰心灵的情感表达。

我国当今的“和谐观念”体现的是崇尚和谐的价值取向，是一种社会主义的理想追求，追求一种和谐共进的精神境界。由此可见，弘仁画面中所展现的和谐进取精神与我国当下社会所提出的“和谐观念”是有吻合之处的，我国的政治文化是在中国传统文化基础上的一个延续，是一个民族生生不息的进取精神的多方位体现。