今天美术鉴赏课讲到文人画，在这里也谈谈中国文人画的演化经历及欣赏一些古代文人、士大夫所作之画。
什么是文人画？文人画是中国古代绘画史上一个重要的概念和特殊的现象。一般泛指古代文人、士大夫所作之画，是一种画中有文人情趣、画外流露文人思想的绘画形式。
文人画作为中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象，它的形成和发展有着一个相当长的演进过程，可以追溯到晋代顾恺之、唐代王维、郑虔等人。
王维因强调“诗中有画、画中有诗”，并在画法上推进了水墨渲染的表现技法，而被后世奉为文人画的鼻祖。两宋时期，苏轼提出了“诗画本为一律”概念，使文人画趋向成熟。到了元代，赵孟頫主张以书法入画法。文人常以书画遣兴抒怀，文人画逐渐兴盛。其后逐渐发展，诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。
苏轼 北宋 潇湘竹石图
明代后期，董其昌在苏轼的“文人画”基础上提出“文人画”的理论，“文人画”之名称从此正式使用。
文人画一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣，以及书写性的表现要求，追求气韵生动的审美标准以及超越视觉表象的文化精神，造就了文人画独特的艺术风貌。
元 倪瓒 古木竹石图轴 纸本
西洋画中的写实主义绘画在模仿论的影响下，偏重写实与再现，而中国文人画并不强调对自然和客观事物的模仿与再现，侧重于主观心性、情感和道德情操的表达。
特别是文人画注重的是抒发胸臆、表达情感。中国文人喜欢在画中书写并借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。“画为心声”体现了文人画的价值追求。
元 赵孟頫 鹊华秋色图
诗书画印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与能力。它们相得益彰，互相衬托，构成了文人画独特的审美意趣。
晚清时期，一些人将当时中国绘画的衰落归于文人画的意气和写意，倡导写实精神来代替文人画的传统。
清 石涛 云山图
实话实说，我觉得这种对文人画的批判有失偏颇，文人画是在特定时代文化语境下的产物，有其独特的艺术情趣与文化价值，对中国传统文人画应该给予客观的评价。
到了当代，有人也提出中国传统绘画不能再以笔墨作为基本语言，不能再作为评判中国画优劣的标准，有些人也想彻底去除笔墨的以形写意，真可谓众说纷纭，什么观点纷纷涌现。
现代 齐白石 群虾图
比如，齐白石先生在绘画时强调以诗意为画境，就遭到一些人批判为小家子气，不是“大家”之风。到了后来，一些人将吴冠中先生的“脱离了具体画面的孤立笔墨，其价值等于零”却断章取义为“笔墨等于零”的概念。
其实他们是看到西方绘画传入国内，在市场上受到强烈的冲击，彷徨而已。
明 陈淳 着色花卉图轴 绢本
殊不知，如今在绘画市场上中国水墨画，卖出最高价格的，恰恰是齐白石老先生的山水十二条屏，这可是一组典型的文人画！
本来以我的资历，实不能参与这种争辩，可所谓局外人门儿清。中国画中的“笔墨”不就是一种技法吗？为何总说不以单纯笔墨为技法画出来的“水墨画”就不算中国画了？
明 徐渭 墨花九段图卷纸本 局部
文人画就是为抒发胸臆、表达情感而出现的，不管如何表现，只要符合独特的审美意趣，完全可以大胆创新。现代中国画也只是在传统基础上加入了更多形式上的表现方法，能传情达意而又没失了传统笔墨技法，何必分得孰重孰轻呢？
清 宏仁 山水
清 金农 墨葡萄
清 金农 群鱼图
明 朱耷 鱼 纸本
明 徐渭 黄甲 图轴纸本
南宋 梁楷 泼墨仙人 纸本
现代 齐白石 群虾 83岁作
清 龚贤 水墨山水 纸
清 石濤 山水冊(五)
