引言梨园文化博大精深，源远流长。在古代，“梨园”是对戏曲班的别称，在晋江等闽南地区较为流行。 它最早是出现在唐朝。“梨园”是唐朝文化中最为重要的一部分，也是唐朝文化发展史缺一不可的一部分。给唐代的音乐发展和戏曲发展规划提供了许多启迪，为后世的发展奠定了基础。 唐代梨园能迅速发展起来，得益于唐朝有强大的经济实力和浓厚的文化气息。“梨园”作为唐代文化的一个代表，充分体现出唐朝文化的“民族大融合”和繁荣昌盛的景象，侧面反映出唐朝文化的繁荣。 “梨园”在唐代，是宫廷音乐文化艺术最高标准的机构，其由禁苑、宫内、太常和华清宫四大机构构成，它们的关系密不可分，等级分明，各司其职。演艺技术高超、精湛，对后世影响深远。 梨园的由来梨园最早是设立在唐高宗时期，最开始是宫廷提供给皇室贵族有关的一个果园仅此而已，跟音乐没有任何关系的地方。 因为唐玄宗对音乐的痴迷，又极力推荐音乐的缘故，使梨园发生实质性的变化。从一个供皇室贵族游玩的场所演变成一个音乐艺术中心。从建立到人才的选拔，皇帝都层层把关。 据历史文献《旧唐书·音乐志》记载：
热爱音乐的唐玄宗，亲自去太常部挑选人才并授课教乐。在这里可以知道梨园的地位有多高，有多受重视。不得不说，这一举措也是历代皇帝少之又少的。 《资治通鉴》里提到：
在唐代，梨园的基本职责则是培养乐器演奏的人才，与专司礼乐配合演出，渐渐地，梨园演变成了提供给演奏者练习的场所，就有了把戏曲演员称为“梨园弟子”的称呼。 太常部作为掌管音乐的重要部门，从中挑选的人才也是具有较高的音乐素质。而梨园作为宫廷娱乐的一个重要部分，从中培养出大量的优秀乐工，还给后世积累了丰富的乐曲资源。 梨园又作为专门教法曲的音乐机构，有独特的演奏风格。有人评论法曲的曲调是清雅秀气的，又不会经常变换风格,这是在唐代极受欢迎的原因之一。 在《新唐书·卷二十二·礼乐志》中写到：玄中既能通晓音乐的旋律，又热爱法曲......在杨贵妃生日时，还会让人来长生殿演奏。 其实到了唐代中期，梨园已经有自己的风格了，法曲成为当时的潮流，最为出名的一首宫廷歌曲《霓裳羽衣舞》，让世人佩服，多位文学者为它赞叹。 此外，梨园还拥有了一批著名的音乐爱好者，著名的乐工雷海清义举一事就是梨园弟子的历史写照，受到了人民的爱戴，促进了古代音乐的发展。 梨园发生质的飞跃梨园作为唐代的一个重要的艺术中心，对于它的地址也有不同的说法。有人说在长安，也有人说在汉武帝旧址旁的春林村一带，更有人说在西安的骊山秀岭下。 历史文献上，陈寅恪在《元白诗笺证稿》有说到：梨园一个在光华门北面，一个在蓬莱宫的旁边，《辞海》也有相关记录。 它建立在何处成为历史研究的一个重要项目。 梨园能发生质的飞跃，跟唐玄宗的兴趣爱好与文化的传播有很大关系。
可见，这所音乐机构的师资多么强大。 唐朝作为当时音乐的顶流，法曲成了它最高成就。因为梨园人才辈出，选择的题材也非常的广泛，所以当时的曲目是非常多的。 梨园包括宫廷中的梨园、梨园新院以及太常梨园别教院三个地方。梨园的繁荣体现出了唐朝文化是“民族大融合”的产物和繁荣昌盛的景象，也侧面反映出唐朝文化的繁荣。 尽管唐朝的政治经济已经是达到历代王朝的顶峰，但因唐玄宗对音乐的迷恋以及天赋，让唐代音乐也到达了一个高潮。 在文化自由开放的时代里，各式各样的音乐如泉涌般流出。当时为了管理方便，还设立了专门的管理机构。 梨园就是其中的一个管理机构。它的职能也因此体现出来，自开元年间以来，形形色色的音乐形式已经无法吸引众人的目光。 为了把原有的音乐推陈出新，开始将音乐间的元素“融合”。后来，就有了雅乐、清乐、宴乐三大强者，梨园的娱乐功能得到了进一步的发展，成为娱乐项目的顶流。 梨园的教育功能体现在它的教育模式分为两个分支，一个是面对幼儿的孩童教育，另一个是成人教育。 它发展以来，培养出很多优秀人才，比如：雷海清、李龟年、许云封等。他们都是在梨园学习音乐技能，学成后发展成自己的音乐风格。 尽管最初设立梨园，只是因为唐玄宗的爱好，并没有将音乐进一步发展的意思。但，梨园的出现，确实是给社会提供了优质的音乐教育资源和良好的学习环境，这也是让唐代音乐能走上顶峰的间接原因。 因为梨园本身作为演出者练习的场所，法曲在梨园是最常见的。各大人才之间的切磋，也会让音乐作品如雨后春笋般涌出。 法曲还会借鉴西域文化，让音乐实现“中西合璧”，这也是《霓裳羽衣舞》能引起轰动，造就梨园成为了唐朝的一颗璀璨的明珠。 除了上述的两个功能外，还有一个社会功能。 唐玄宗时期，梨园文化盛行，梨园就要承担起为朝廷演出和配合其他演奏的多元功能。
这些流落在外的梨园弟子就成了梨园文化的媒介，在民间把音乐传授下来，给唐代的音乐延续做出了很大的贡献。 梨园文化影响深远唐玄宗热爱音乐，擅长打鼓和创作新曲目。而他的妻子里也有舞蹈行家。后来，成立梨园，里面的梨园弟子样样精通，皇帝出游时，也能跟随。 正因为唐玄宗的热爱，促进了歌舞的发展。唐后期，随着商业的发展需要，也促进了歌舞大众化，为敦煌地区的戏剧提供了基础。在敦煌莫高窟壁画里，依稀能看到当时唐代的歌舞表演。 安史之乱后，梨园弟子流离在外。民间对它的称谓也发生了改变，原本由戏曲的统称变为梨园的别称，“梨园弟子”也成为了戏曲演员的代称。 梨园的演奏风格基本固定，形式自由，适合民间艺术的发展需求，进一步促进了市井文化的发展。 而唐代参军戏就是梨园文化的衍生物，让充满生活情趣的创作家们走向社会。唐后期，社会经济的发展，北部民族往南部迁徙，给唐代带来了许多中原文化。优越的地理环境，充满江南气息的风景为梨园弟子提供创作素材。 梨园作为中国古代戏曲的别称，经历了大大小小的文化磨合与发展创新，逐渐加入了市井的人物，动作甚至对白，一跃而就，成就了一个喜闻乐见的梨园文化。 诗人李白在《琵琶行》中也有对梨园的描述，错综复杂的曲目，普通演奏者也能用琴声传达自己的情感，引起共鸣。可见，梨园在当时的社会里已经普及成为大众喜爱的文化。 结语梨园发展起来后，与教坊，宜春院和坊间歌舞并列。 开元盛世时期，从地方迁徙到中央的文人，对歌舞的发展更为关注，掀起了一股热浪。大批文人学士为了能在市坊中生存，纷纷用自己学到的技艺谋生，争先恐后地为梨园弟子创作新曲目。 活跃的梨园弟子遍及整个唐朝，梨园也成为了皇亲国戚宴会的必备节目、市井生活的娱乐项目，这些都成为了醒目的标志。 种种新的艺术表演形式的出现，离不开唐玄宗跟李煜，两位梨园鼻祖的贡献，他们俩也成为了后世梨园让人敬仰的人物。 虽唐代是梨园的初建阶段，但因经济繁荣和开放的社会风气，为戏曲艺术的发展奠定了基础。梨园成为了中华传统文化的重要部分，也在现代社会中得以继承和发展，足以见得梨园的地位根深蒂固。 参考文献： 《资治通鉴》 《新唐书·卷二十二·礼乐志》 《资治通鉴·唐纪·睿宗》 |
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