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3-创作基础28：创作风格解析（名家风格解析与自我风格形成） 课程案例指导老师：伯云 本期主题：了解现当代画家的创作风格以及自我风格的探索 本期知识点简述： 创作风格是作家内在品质的体现，个性审美的呈现 
1、满构图：“满版构图”顾名思义就是是将图片、文案和设计元素等布满整个版面，从而营造出丰富的画面效果，是个具有极强的代入感以及视觉感受的构图方式。2、平面化：艺术中的平面化是将客观对象从三维的立体空间转化为二维的平面形象，使作品更加单纯，具有平面感。通常以线造型，并用概括、夸张、提炼、变形等方法，在画面上展示对象富有装饰感的平面结构特点。3、等值化：是用一系列等值线(等值线,等高线)表示层层面起伏形态的平面图件.4、装饰化：具有多风格、多材料、多功能的特点，是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.5、抽象性：抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。吴冠中作品：以他特有的点、线、面结合的方式，以黑白灰为主，展现出了一个奇幻的抽象世界。
吴冠中说：“抽象美是形式美的核心，”而形式美中的要素是可以分解的，点、线、面、色就是最基本的构成要素。
把这些元素进行一系列合理组合，以高度概括的画面来形成自己的风格. 由几何形的平面分割和组合，以及黑白色块的运用而形成了强烈对照关系，在具象和抽象中达到一种平衡。 吴冠中先生的水墨画，有两个特点：一是无视传统的笔墨。另一特点是讲究抽象意味的音乐感。 第一是绘画原型的美感。第二是绘画语言的美感。第三是绘画境界的美感。 
“既要笔墨，又要现代”是姜宝林在近七十年的艺术创作中秉承的实践宗旨。 
绘画作品中的线条具有书法的笔意和金石的张力，同时十分重视物象的情感表达，让姜宝林得以跳出传统绘画语言的格局与桎梏，形成属于自己又契合时代的风格面貌。
把西方绘画中的平面构成性与中国传统笔墨的本体语言进行深入地结合与渗透，最大限度地强调画面中由形式分割所带来的独特美感与视觉张力。姜宝林的艺术选择与创作态度，展现了一位当代绘画大家的态度和风度。
本期案例作品练习 
工具： 兼毫毛笔小号、中号、大号，一支狼毫笔，方形生宣65*33厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗; 颜料：花青、赭石 案例图：《峨眉秀观》 
1. 从画面的下半部分开始画起，确定树木的大体姿态和位置。 
2. 用墨线松动的勾勒出最右侧树木的姿态，也就是轮廓线，用线纤细流畅。整体保持上实下虚，稍微注意下出枝的间距，不要均等了长短疏密、浓淡的关系都要兼顾。树梢部分墨色往往比较浓重。
3. 在表现叶片的时候，整体上把握松动的感觉。边缘不要画的过于平整，笔触大小结合，点、擦等用笔相对较为明显。避免叶片过于琐碎，用适当的大笔触和浓墨来统筹树叶，最后用淡墨适当晕染。尤其是左侧树木整体姿态比较明显，但是内部细节强调统一。前后的虚实关系把握住就好。画面整个下半部分的树木枯润结合，正、侧、前、后的组合要协调，都统一于淡墨的背景当中。
4. 远山迷蒙，只有左上角有微微的树影，整体使用积墨的方式表现山头，虚接烟云，右侧留白体现空濛的山中精致。同时稍微用淡墨晕染一下，烟云的姿态。上下要有一定的衔接和过渡。5. 用淡淡的赭石晕染树干，用花青加墨淡淡的晕染树叶。
不负韶华 珍惜美好时光
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