何谓海派？

近代绘画史上影响巨大的海派究竟是个什么样的“派”，是怎么形成的？

海派，并不是什么“派”

其实，海派并不是什么“派”，也绝不是说是上海人就属于海派。如今也有人说自己是“新海派”，或举证海派祖上也曾辉煌……但这跟真实的海派都没多大关系。因为这跟说苏联人是沙俄人、说美国人是印地安人一样，似是而非。

画派的形成有几种方式：一是因为古代地域和信息的限制，某地出了个名家，本地人蜂起模仿，就形成了画派；二是到信息发达一点的时代，有未必同居一地，但艺术观念相近因而画风趋近者，也称之以画派……相比之下，海派的形成不能用画派来理解，它是个社会学意义上的文化现象，因难界定，便沿用了“派”这个词姑且称之。其真实的意义在于：通过海派，中国古代的“绘画（事）”转变成了现代艺术（古代的“绘事”变成今天的“艺术”颇复杂，这里不展开），就像沙皇俄国经过革命的淬火变成了现代苏联。这个意义非常重大，大到完全不能以艺术风格的画派能够解释甚至承受，大到在艺术文化史上具有重大的革命性质，根本无法绕开，所以才会被人满村争说……

中国传统文化向现代文化的转变，海派就是在这“啃节儿”上。

赵时棡 《春郊牧马》

 顾若波  《临王蒙林泉清集图》

这看似难懂，其实并不复杂。古代绘画是贵族化的，画家作为职业，主要是完成政治、宗教赋予的教育民众的任务，要不就是有钱有闲、自娱自乐的业余画家。现代绘画的特点是平民化、商业化、多元化与开放性。多元和开放是表征，手段是商业化，核心是平民化。画家作为职业，是根据顾客的需要售卖作品（反过来顾客根据自己的爱好和口味来选择作品），表现方式与风格因而也就五花八门……商业化、多元化、开放性是现代艺术、也是现代社会的基础，因为社会发展的方向是走向民众的平等与当家做主。

王礼《牡丹双鹊图》

程璋 《紫藤翠鸟图》

海派实际上就是为传统贵族化、精英化的中国画打开了这扇转变的大门。贵族化、精英化时代的中国传统画当然不是说成就不高，而是说不能适应社会发展的潮流，到了现代自然会发生改变，这就是海派的意义所在。

主持柏林中国画展画展的刘海粟对客挥毫照片, （《新中华》1934 年  第2卷 第8期 第12页）

海派绘画的形成

离不开上海这座城市

中国是因为没赶上工业革命而被洋人用枪炮打进的现代化，这虽然屈辱，却推动了民族的觉醒。而在这觉醒和奋起的过程中，上海这座城市是领风气之先的。

上海的成型，缘于近代被动建立的面向海洋、面向西方的通商口岸。上海本是个小渔村，相比其他口岸，本地文化积淀不深，故容易接受新鲜事物，遂迅速发展成为国际化大都市，并长期称雄远东。随着租界的工商系统建立，各地为避战乱、有相当经济基础和技能的新（旧）上海人汇聚到了这里，华洋杂处，博采人长，遂开启了国人寻梦现代化的百年旅程。

为避战乱、更多是为谋求发展，各种各样的地方性画家包括画派前赴后继地涌到了上海，带来了画坛的繁荣。海上画坛，几乎成为全国绘画的缩影，不但容得下一些在原发地不受待见的画风如岭南派，更接洽了西方绘画，成为西画在中国的大本营，推动了中西合璧画风的兴起与壮大……所以海派绝非是一种风格的“画派”，而是一个各种风格兼容并包、相互学习影响的大熔炉。程十发先生说“海派无派”，便正是这个意思。

虚谷《白猫》

赵之谦 《牡丹图》

戈湘岚《马（之一）》

曾经的海派是在上海作为“冒险家乐园”的特殊时代产生，活力四射甚至野蛮生长，虽然不免鱼龙混杂，但同样也催生了革命的左翼文艺……海上画坛，不但崇尚中西合璧，而且追求前卫新潮，传统绘画因此也变化发展出大量适应现代人生活的新品种，比如连环画、广告牌，还比如大名鼎鼎的月份牌……

海上绘画的繁荣，归根到底是缘于这座城市率先建立的走向现代生活的模式。

“何谓海派”艺术系列大展：“历史的星空——二十世纪前期海派绘画研究展”展览现场

由于商业化，诚要向公众和社会宣传，就催生了现代展览与传媒系统如图书、杂志，其时上海展览之多、美术出版之发达，直到新中国成立后都为其他城市望尘莫及；海上画家来自五湖四海，因抱团取暖便催生出画家社团与相关的机制，如请公认的名家为后进画家制定润格；现代“艺术”观念的引进与深化，需要布道和培养人才，美术院校如雨后春笋般破土而出；随着学术机构的产生，旧有的画家社团日益学术化，不但催生了理论研究，也引发了学术争鸣……古代中国画并非没有市场，却因旧式文人耻于言利而羞羞答答，从不成为主流，当时北方经营字画仍是南纸店、裱画铺的旧模式，而不似上海产生了半画廊化的展场及相关机制如赈灾、义卖等。当然，不是说除了上海外地就没有展览，而是说上海的形式、机制和规模在当时都远远领先全国并成为榜样和范式。缘此，上海形成了吸引人才的高地。在这个高地上，相同水平的艺术家能够获得最大的效应，久之，这个所谓的“派”就具有了极大的权威性……

上海美专学生龙华写生（照片由丁悚家族提供）

当年的海派引领起了全国艺术的风尚，成为全国艺术家最向往的舞台。这正如梅兰芳、程砚秋等四大花旦都不是上海人，但却必须在上海唱红，才能真正成为公认的名家，因为上海乃是当时全国聚光灯下的中心。同样，任伯年、吴昌硕、张大千、徐悲鸿、吴湖帆、黄宾虹、谢稚柳、贺天健、陆俨少、唐云、程十发、刘旦宅、陈佩秋，他们中绝大多数原非上海人，但却都在上海取得了成功，他们的艺术虽各不相同，但却雁过留声，永远镌刻在史册之中。如今，他们中的绝大多数都被认为是上海人，至少是海派的重要画家……他们是海派的荣光，同时也成为这座城市的荣光，成为这座城市成长记忆里重要而永恒的坐标。（作者系上海市美术家协会理论与策展艺术委员会副主任，原文略有删减）

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