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青山远黛 近水含烟 山水画就是中国的风景画，它不是简单的描摹自然的风光，是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。“望秋云神飞扬，临春风思浩荡”南朝画家王微道出了中国山水画不只是画所见，还画所思所想之精髓，西方风景画追求写生自然，这也是中国山水画与西方风景画的不同之处。中国山水画虽然是二维平面，但特有的“三远法”却带给观者一双千里眼，增加了雄奇辽阔之感，而西方风景画讲究空间透视法则，力求纵深，立体之感。经过艺术家们的推动，山水画在唐朝发展到了新高度，技法不断进步，风格流派众多，其中最著名的有“大小李将军”的青绿山水和王维水墨山水。 在画家李蝉羽的山水画中，观赏者大致产生有三个方面的感受。 一是画心声，山水画是画家李蝉羽的一种情绪与情感体现。 二是画景物，山水画是画家李蝉羽对文化的山水和自然山水的一种理解。 三是技法的体现，山水画创作是画家李蝉羽技法与笔墨一种综合体现。
“山性即我性 山情即我情” 中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。 山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主，强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界。李蝉羽的山水画作品，所创造的意境不仅是优美的景色、山川的风光，更多的是画家对理想境界的一种追求，是超脱于烦琐与庸俗社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，在画中有人物的缩影，有动物的神态，也有山水的结合，不同的画作结合不同的创作环境，展现着李蝉羽个人的艺术素养与生活阅历的集中体现。
《春游》画中 湖水清浅，映山眠。 乘一叶扁舟，做个自由的旅人。 去追寻散落在山水间的漫时光。 湖畔曲径通幽，群山环抱，忘却喧嚣。 山间一间小屋，沁在林中，远离纷扰。 煮一壶白茶， 细看这山水人间。
“青山叠嶂 万物生息” 南方的山水总是多彩的，描绘南方山水画的作品，也是多彩的居多，画家李蝉羽《溪流清音》《群山晴云》《苍嶂秋云》等作品，画中树木林立，青山叠嶂，大江大河延伸到无边无际，群山的笔墨在不同的季节运用了不同的颜色来代表，即使是寥寥几笔的草木，作为衬托，也不会掉以轻心。整幅画描绘出山远水阔，江水无限的感觉，如画风景，千里江山，纳入画中，入眼是清雅，再看是静美，值得反复观摩，细细体会。
画家李蝉羽的山水画中，有近山，有远山，有人，有房屋，有动物……用恬静的手法描绘不同的景色，人物，与她本人温柔的性格相像。描绘大山大水，表现千山万壑的恢宏，雄伟博大，内在却是表达物象的内涵，表达生命和意蕴，是画家对生活和现实的一种反映，这种理念在画家李蝉羽的创作中表现的特别明显，她不是一个呆板的画家，也不是一个没有情感的画家，她是一个能沉入画中去，又能走出来到现实生活中的画家。
《远帆》画中 景色不同，感触不同。 观一湖而知江南； 有文艺，也有烟火； 宜独处，也宜结伴。 天沐之韵，无与伦比。 漫长岁月，前路未央。 一生中总有那么几个地方， 哪怕山高路远； 一生中总有那么几个时刻， 哪怕前路甬长； 奔赴一场热爱，总有新的事物值得期待。
“野旷天低树 江清月近人” 画家李蝉羽的作品中多表现的是逸居山林的情趣、素朴自然的水墨风光。不同的人可以找到自己的心灵居所。画家在作品中与观者有进行一场心灵的沟通。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的，道家思想追求的是自然无为、天人合一的精神境界，能“官天地，府万物”“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。
《桃林仙境》画中 山水绝佳处，尽在画中游。 四时有景，四季分明。 山坳间，丘陵处； 烟雨描绘过的云山处， 遗落了时间； 感染着一草一木。 画中人好似在赶路， 沿着漫漫时光， 道路遥远明亮， 无论是过客还是旅人， 伴着岁月，无忧变迁。 关于执着， 在画中，在景中， 在对生活的每一餐中延续着。
山水画的创作是画家李蝉羽一时或者一个阶段情感与思想的表达，它可能是有计划的，或者是突发的，心有所感，写于纸上，它也许是画家满足自我的一种讲述，以山水画作呈现出来，也许只不过是一种自娱，然后公布于众，成为一件艺术作品，供观者欣赏，理解这幅画的人，会产生认可和共鸣。
在我国的山水画少有写实山水，山水画家创作山水画时，大多数并不是对自然景物的描摹，它是画家对古画中山水与现实山水的一种融合，再加以山水画创作技法创造而出的山水。它是一种个人审美意识付诸于山水物象的结果，所以它有两个层面，有自然景物的层面，有美学意境的层面，而山水画的审美意识，又大于自然山水本身。画家李蝉羽在创作山水画时，大多数并不是对自然景物的描摹，它是画家对古画中山水与现实山水的一种融合，再加以山水画创作技法创造而出的山水。
画家李蝉羽在创作过程中，是一种个人审美意识付诸于山水物象的结果，所以有两个层面的含义在其中，有自然景物的层面，有美学意境的层面，而山水画的审美意识，又大于自然山水本身。 在山水画创作过程中，画家李蝉羽有它自己的一套技法传承，从构图布局，到画内元素，再到笔墨使用，从继承，到融合，到创新。到观者眼中，首先看到是景观，这是构图造景，然后看到作品中的细节，这就是画内元素与笔墨表现，再产生身临其境之感，这是画家营造的意境之美。
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