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自古红蓝出CP，瓷器届也不例外，早在几百年前，国人就读懂了这种精妙配色，并运用在了瓷器上，烧制出优雅别致，亮眼吸睛的瓷器——青花釉里红。 青花釉里红，俗称“青花加紫”，听名字就知道，它是由青花加釉里红共同装饰而成的釉下彩瓷器。  清乾隆 青花釉里红瓜瓞绵绵纹双螭龙耳花口瓶 青花和釉里红的有机结合，装点的瓷器既保留了青花的幽静素雅，又有着釉里红独有的浓烈绚烂。集淡雅和明艳于一身，其魅力让人难以抵挡。 北京故宫博物馆收藏的约35万件瓷器里，青花釉里红瓷仅有41件，可见其珍贵，想知道青花釉里红瓷为何存世稀少，就不得不从它的发展史及说起了。 一：青花釉里红始于元代青花瓷始于唐代，但釉里红在元朝才出现，而青花釉里红在数百年之后的元末清初才诞生，由于时间短暂，技艺不成熟，元代能见到的青花瓷釉里红传世十分稀少。 故宫博物馆收藏的这一件青花釉里红镂雕盖罐，也是目前全世界保存最完整的元代青花釉里红瓷器了。  元代青花釉里红镂雕盖罐  元代青花釉里红镂雕盖罐 局部 元代青花釉里红的主要特征：造型厚重典雅，装饰丰富，青花釉色青白，偏浑浊，釉里红呈色偏灰，有明显的散晕和烧飞现象。青花、釉里红互为衬托，红，蓝交相辉映，形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。 二：明初发展 明中晚期断烧明朝的青花釉里红瓷器到洪武时期，青花发色多见灰蓝，灰黑，甚至暗黑。釉里红反而得到了发展，颜色纯正浓艳，不过线条边缘还是有晕散。  从左到右依次为： 青花花卉纹执壶，青花海水刻白龙纹扁壶，青花竹石灵芝缠枝花纹折沿盘，均为故宫博物馆藏。  明永乐青花釉里红龙纹梅瓶 明初的青花釉里红器型规整，很有层次感，潇洒豪放，肆意流畅。因釉里红制作工艺繁杂复而苛刻，加上其他低温红釉的兴起，釉里红在明代中晚期一度断烧，在康熙年间才再次出现。 三：清康熙复烧 日臻成熟 随着清朝督窑官制度成立，景德镇烧造出郎红，豇豆红等高温铜红釉，青花釉里红的烧制技术在清朝终于日渐成熟。  清三代青花釉里红，从康熙到雍正，再到乾隆，精品频出，更讲究线条的细致清晰，色调的深浅变化，题材也更加广泛。  清乾隆青花海水釉里红云龙戏珠纹赏瓶 工匠对于青花釉里红色料的掌控力卓绝，造型规整，清晰，晕散自然，张弛有度，收放自如。  清康熙青花釉里红云龙纹天球瓶 画面纹饰上，釉里红也不再是陪衬，早期的青花釉里红瓷器，青花和釉里红纹饰比例是对半的，清代时，青花更像是釉里红的点缀了。 四：青花釉里红为何传世稀少最主要的原因是：青花釉里红烧制难度大，成本高，成瓷率低。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定，烧制温度在1300度；而釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，烧制温度在1250度到1300度，各自都需要在特定的烧成温度下进行。 因此对窑室的烧成气氛和窑温要求十分高。这种苛刻的条件导致了它成品率很低。  青花釉里红松竹梅图竹叶藏诗梅瓶 故宫博物馆藏 在古代，窑工们只能用肉眼去观察温差，1%的温差就决定了瓷器的生死，配方和烧成条件任何细小的变化都会导致发色不正，温度高直接烧飞了；温度低了，甚至直接看不到红色。 即使是在清代成熟的官窑烧造环境，青花釉里红瓷器的废品率也超过了80%以上，所以也有了“要想穷，就烧红”和“青花釉里红，十窑九不成”的说法。 五：青花釉里红的传承在古代，想要烧制一件完美的青花釉里红瓷器，实属不易，但在科技日新月异的今天，看的到窑内温度，经验不再是工匠们模棱两可的口口相传，这也促进了青花釉里红的传承和精进。 我们也很好的做到了这种传承，打造的这款青花釉里红鱼藻纹盖碗，利用现代的技术，更好的展现了青花和釉里红相碰撞的艺术性。  正见 青花釉里红鱼藻纹两才盖碗 鱼藻纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案，“鱼” 与“余”同音，有“富贵有余”、“连年有余”的寓意。 整器绘制鱼纹五条，分布不一, 杯身三条，各据一方，盖面两条，对称而生，处处透出呼应祥和之气，杯口双青线，杯底、盖钮卷草纹，上有仰莲纹，遥相呼应。 造辞的作品体现出的恪守与创新，颇有古器风韵，既有青花的 “幽靓雅致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽。  正见 青花釉里红鱼藻纹三才盖碗 随着现代制瓷工艺的发展，制瓷人才的不断涌进，青花釉里红瓷的造型与画面，也在不断创新，青花釉里红这一艺术瓷中的奇葩可以超越时空永放异彩! |
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