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一个人的隐居，打开了中国画未来局面，荆浩一个改变游戏规则的人！  他在宋代名气不大，却能引领宋代山水画的整个走向，山水画领域他既精通用笔，又擅长运墨，且洞悉北方山川特点，又禀性清正，不肯随世，是一位以艺明志的画家，他就是中国历史上第一位职业画家荆浩。 说他是职业画家，是因为之前没有职业画家这个概念，他开悟明志，决定为中国画创作做点事，于是隐居太行山，远离红尘，一心追求画道。  欣赏其佳作，可窥探一二，他也真正画出了山之巍峨、水之活泛、气之雄浑、象之博大。 关于其绘画风格的师承关系，他的绘画直接继承北方山水画大师张璪，吸取北方山水雄峻气格。  名师出高徒，有青出于蓝而胜于蓝之誉，整个北方山水后来的一些大家皆学习他的绘画，比如李成、范宽等都是直接取法荆浩。 由于在画坛上特出的贡献，人们把关仝、李成、范宽三家山水定为“百代标程”，因此北方山水的地位得到了确立起来了，然而对后世影响不大，但是在两宋时代没有多大名气，文坛关注度不高，或许和他隐居太行山远离画坛有很大关系，因此没有得到文坛等一些文学家而关注。  他字浩然，号洪谷子，生卒年不详细，根据历史只言片语而记载可得知，他大约生活在唐末及五代初期，而且籍贯争议不断，有一种说法是山西沁水人，也有说是河南济源。 一些历史史料记载，比如《五代名画补遗》、《图画见闻志》等书均认为是河南沁水人，但是学术界和地方志得知是山西沁水人。  不管是哪里人，总之他后来在太行山过着隐居的生活这是肯定的，而且荆浩自己在《笔法记》中也有说明，他自己经常徜徉于山谷间，其心也静，其情也闲，因此荆号观察比较细致，个人感受特别深刻，形之于图，便也就能得其生意。 荆浩一生隐居在山中，闲余时间时常观察写生，因此荆浩对山川气象，峰峦风貌，乃至山水性情有着非同一般的感受与心得，他的著作中也做了详细的记载。  荆浩对山的记载大致如此：尖曰峰，平曰顶，圆曰峦，相连曰岭，有穴曰岫，峻壁曰崖，崖间崖下曰岩，路通山中曰谷，不通曰峪，峪中有水曰溪，山夹水曰涧等等。 对于写生，自然山水中物象很复杂，究竟如何去画呢，这是一个很困难的问题，涉及到取舍问题。荆浩也记载了他是如何创作的方法，他说面对如此复杂的山川景象，怎样才能画得好，得其真呢？  荆浩提出六个要素：气、韵、思、景、笔、墨。为宋代山水的创作提供了方向指导，贡献很大，多数画家文人雅士对其爱慕备至，然而苏轼缺对其一字不提。 而苏轼不请假荆浩，只能说明苏轼而的喜好和荆浩有冲突，两者不是一路人，因此苏轼不评价，他和荆浩所追求的画风不同，苏轼推重的是洒脱率意，是天工与清新，然而荆浩追求的是雄强刚正，整饬严谨，前者讲挥写，后者重刻画，因此很难达成共识。  不只是荆浩，苏轼对关仝、李成和范宽的态度也是一样，苏轼也是很少提，毕竟苏轼提倡的是文人画，如果对荆浩等人表扬，就很难树立起自己学术上而权威。  可以看出苏轼的品鉴上的偏好，然而荆浩、关全、李成的雄强刚正，范宽的峻厚奇伟等铸就了传统绘画的阳刚之美和雄浑之魄，也给山水画的发展奠定了坚实基础。 |
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