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书法，古时叫书契或书丹，“书契之作，适以记言”，写字是用文字记录语言，以实用价值为存在的，并不是一门艺术。只不过中国的先民们业已具有了高度的审美观和艺术创造力，几千年后的人们把古人无意于佳而书写的文字当成了艺术。
书法创作，古人没有这个提法，而今天书法创作的文化价值又受到现代人的质疑。今天，书法已经脱离了古典的社会环境和生活状态。日常生活中，人们已普遍不使用毛笔了，书法艺术要想继续生存和发展就不得不强化、提升书法创作，也就是要强调创作的原创力。具有前瞻性、原创力的书法创作才是书法艺术的出路，而不能仅仅停留在临帖、一味地模仿古人上。 一些书法爱好者一提起书法创作就认为这是一个反传统的做法，是一项书法艺术活动。其实有这样的想法产生，主要原因还是受到了当代书法艺术性的影响太大的缘故。作为书法爱好者，书法创作是一个必不可少的学习环节，它既是学习方向，也是最终的学习目标。 什么是书法创作？ 所谓书法创作，就是当一个人离开了学习古人的实际临摹后，而进行的独立创作过程。人们在学习书法时，总是要从临摹古人作品开始，去学习他们的笔法、字形、章法等各种书写环节，这也是学习古人书法的基本要求。有了这些方法和能力之后，总不能永远去临古，最重要的还是要有自己的创作作品。这是一方面，另一方面，创作作品时，还要有自己的风格，也就是自己的书法面目，只有把这二者有效地结合在一起，才能算作是书法作品。 如何进行书法创作？ 书法创作时要处理好两个关系：一个是学古能力，另一个是自成一体。所谓学古能力，就是你通过对古人书法的学习理解后，自己的书写水平达到了什么样的程度之上，如果你学习理解时间短，还没有完全掌握古人的笔法、字形、章法和风格，就急着去搞书法创作，这是不可以也是不可能完成的。因此，书法创作是建立在一定的学古能力基础之上的。 另一方面就是自己的风格。我们在学习古人书法以后，不能永远去写古人，而是在学古的基础上，通过理解，转化成自己的风格。北宋书法家米芾说过：古人书各个不同，若一一相似，则奴书也。因此我们在学习了古人书法能力之后，再通过自己的修养、学养、情感把它化成自己的风格。
书法创作需注意的问题 书法创作中需要注意处理好两个关系，即：古人与自己的关系，风格与章法的关系。 古人与自己的关系。我们在学习古人书法以后，也就掌握了古人书法中的笔法、结字、章法、风格等方法，但是，在书法创作中不能完全去照搬照抄古人的这些要素，而创作的书法作品中更不能完全是自己的成分，二者应当是以4：6的比例组合为宜。即古人占4分，自己占6分。当代一些书法家的步子更大，甚至2：8，或1：9，这样一来，多数则会变成了丑书，即遭到多书人的唾弃。 风格与章法的关系。章法是书法的布局和整体形式感，而风格则是学古所形成的气韵和意境特点。在学古中，按照古人的章法特点，在学会基本方法的基础上，还要掌握变通方法，但章法对风格也是有影响的，因此，书法中的章法与风格有着密不可分的关系。 在书法创作中，如果能正确处理好这些关系，尤其是它们之间的比例关系，才能创作出好的优秀的作品。但是，如果在创作中传统的比例多了，就会使书法过于传统，失去了自己，如果自己的比例多了，而终将会走到丑书或江湖的风格，也是不会被提倡的。
总结 “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”古人所谓“书无意于佳乃佳”的观念只适宜于那些闲适并且毛笔不离手的古代文人，而不适宜于现代书法艺术家。现代书法艺术家必须临帖、创作、思考，再临帖、再创作、再思考，如此不断循环反复。必须具备锲而不舍、苦心孤诣、勇猛精进的精神，才有可能在书法艺术创作上不断超越。 |
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