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世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。 若问余墨哪里求，白石山堂少白处！    齐白石传人、中国齐白石书画院院长、齐白石书画大数据鉴定师、上海齐白石艺术研究会会长、齐良芷弟子、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生说道：齐白石是中国近代著名的画风，其花鸟画是其艺术水平最高的体现。那么齐白石书画作品的鉴定要点有哪些呢？齐白石一生创作了许多的作品，作品的题材也相当广泛。其作品深受广大书画收藏爱好者的喜爱。据不完全统计，齐白石作品目前的市场平均价格指数为45.03万元/平方尺，历史最高时平均价格指数为126万元/平方尺。  20世纪的三四十年代，是齐白石画作被作伪的第一个高潮。齐白石不得已请人铸了一方“齐白石”三字的铜印，并在报上发表声明说，以后凡是他的画，都有“齐白石”三字的铜印印迹。可没过多久，这方印也被人仿制加印在了假画上。因为假画太多，很多人不敢轻易收藏齐白石的画，为此他曾在册页上题道：“白石之画，从来被无赖子作伪，因使天下人士不敢收藏。”也有些人怀疑自己买到的是假画，辗转打听齐白石的住址，找上门来请他鉴定或加写题记，这也让老人不胜其烦，他无奈地说:“看来只有从我的屋子里拿出去的画，才不会有假的。”齐白石曾刻过两方印章，一方为“有眼应识真伪”，一方为“吾画遍行天下蒙人伪造居多”，都属无奈之举。最近20年是齐白石作品作伪的又一次高峰。下面介绍几个鉴定齐白石作品的小窍门，有助于识别伪作。  不会有76岁的落款 1937年，齐白石75岁了，可老人忽然自称77岁，给自己加了两岁。这就是人们常提到的白石老人的“瞒天过海法”。有些人不知道这段趣事，常常把齐白石的年龄弄错。 原来，齐白石早年在长沙时，一个算命先生告诉他，说他在丁丑年(1937年)农历三月十二辰戌相冲，同时，在命书上给他写下了破解的方法：“宜用瞒天过海法，今年七十五，可口称七十七，作为逃过七十五一关矣。”一个农民出身的老人对算命先生的话深信不疑。到了时辰，齐白石严格地按照算命先生的要求，同时将75岁改为了77岁。  所以，今天看到的齐白石1937年的作品只有极少一部分署“七十五岁”，大部分署的是“七十七岁”。在白石老人作品中署“七十六岁”的根本没有，有些作伪者不知此事，在假画上注上了“白石老人七十六岁作”，一下露了马脚。 署名中的“石”字画圆圈 齐白石从87岁开始，把自己名字中的“石”字下边的“口”写成圆圈状，这一秘密一直到92岁时被造假者发现，才又把“口”恢复成方形。所以，从87岁到92岁这一时期，老人写自己名字时“石”字下面都是画圈，很少例外。大家看白石老人88岁时写的《篆书四言联》，这幅作品上名字的落款是这一时期典型的写法。  弃用“借山吟馆”印章 1904年，齐白石42岁时，把自己书房的匾额“借山吟馆”中的“吟”字去掉了。从此以后，他的作品中也不再出现“借山吟馆”的印章，其中是有一段故事的。 原来，早在1904年，齐白石应老师王湘绮的邀请，到江西南昌出游。这年七夕，王湘绮请三位弟子喝酒。席间，老师说：“南昌自从曾文正公去后，文风停顿了好久，今天是七夕良辰，不可无诗，我们来联句吧!”接着，他吟唱了两句：“地灵胜江汇，星聚及秋期。”三位弟子面面相觑，都没敢开口。  时至中秋节，齐白石回到了家乡湖南，回想起南昌联句之事，很是惭愧。虽然平日里自己也能平仄哼几句，也常以诗人自诩，但书到用时方恨少，于是齐白石把书房里的“借山吟馆”摘下来，把“吟”字删去，改写成了“借山馆”。意思是，自己不敢再自称诗人了。从此以后，他的“借山吟馆”的印章也就不再使用。最近曾看到一幅画，字和画仿的都是晚年的，印章却是“借山吟馆”，必假无疑。 牵牛花头朝上 齐白石特别喜欢画牵牛花，他是从梅兰芳家看到牵牛花后才开始画牵牛花的。白石老人通过观察、写生最终形成了自己画牵牛花的方法：以深墨侧锋抹出叶子，以中锋写枝条及花托。然后用深红在花托上方横涂一笔，两端向上弯，中间略肥，画出花的侧面。接着画花口，在横笔上方自上向下并排侧抹数笔，上部笔意相连，下部笔间流出参差不齐的几条白道。如画正面的花，中间要留出五角星般的空白。再用淡色将花冠与花托接上。最后收拾整体，可添些小蔓及花蕾等，若是淡叶，可以重墨勾叶筋。画牵牛花用笔参以草书、篆书笔法，藤蔓才灵活多变。  多看齐白石画的牵牛花，我们能从中总结出一条辨别真伪的简单方法，那就是齐白石画的牵牛花花头总是朝上，会有极个别的例外，但绝大部分都朝上，可是伪作画的牵牛花朝哪个方向开的都有。 晚年画虾虾身5节 齐白石的作品中，人们最熟知的是他的虾，虾是他最具知名度的符号。但是，白石老人笔下的虾在现实生活中却是没有的。他画的是河虾与海虾的结合体，他把河虾的长钳与海虾的透明结合在了一起。真实的虾，虾身共有6节，但齐白石的虾却只有5节。这不是他画错了，而是故意的，因为5节的虾身，画在纸上比例最好看，最漂亮。许多作伪者不知道这个规律，把虾身画成几节的都有，通过这一点能很好地辨别作品的真伪。  晚年画蟹蟹壳三笔 在齐白石的水族画中，画蟹也是老人的一绝。他画的蟹都是河蟹。首先用湿墨连着三笔画出蟹壳，左右两笔与中间一笔墨色浓淡不同，这样就显得蟹壳是凸起来的，同时左右出现两条小坑，强化了蟹壳坚硬的质感。画蟹腿则一边伸张，一边收缩，很好地表现蟹横行的神态。大家仔细注意一下白石老人画的蟹腿，一笔下去，偏圆的形状、坚硬的感觉都很好表现了出来。而蟹钳则能让人感觉到坚硬外壳上裹着一层柔软的绒毛。这些细节就是中国水墨画最为精妙、最耐人寻味的地方，同时也最见画家的功力。一支笔，一点墨，竟能如此传神，唯中国水墨画!许多作伪者不了解白石老人画蟹的规律，画蟹壳时任意涂抹，常常是画得软塌无力，毫无坚硬的质感。大家记住老人晚年画蟹壳三笔这一特点，用在辨别真伪作品时效果还是很好的。  不用群青 白石老人作画，颜料中从来不用群青，这一点在他留下的作品中得到了很好的印证。那老人用的颜料是怎么来的呢?原来老人经常把买来的蓝布放在锅里煮，把布上的颜色煮出来，然后把水滤干，再用锅底的颜色作画。很多仿冒白石老人画作的人不知道这一点，常常在画上用群青颜料，明显与事实不符。就市场而言，目前精品大都收藏在少量优质的收藏家手中，但藏家处于“收而藏之”的阶段，这将导致市场中流通的齐白石作品会越来越少，而这种供售关系会使精品与普通作品之间的价格差距越来越大，但齐白石作为近现代书画市场支撑力量的地位不会改变。 ▲齐白石作品《寿桃》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图 齐白石花鸟画分为以下几类：一为花卉草虫。二为蔬菜瓜果农具。三为虾蟹雨蛙。四为禽鸟动物。早期花鸟主要学习赵之谦、八大，用笔工整细致却略显稚弱。由于早期名声不大，代笔较少。中期花鸟由工写转向大写意，用笔渐趋粗放，布局渐向开张过渡。其晚期花鸟画工写结合的风格基本形成，构图多样，虚实相宜，笔墨老辣、苍劲，色彩愈发艳丽。值得一提的是，齐白石中晚期的工笔草虫多为家人和门生代笔，齐白石补写意花卉和款印，而写意草虫则多是自己为之，这一类作品也具收藏价值。 齐白石书画作品价格高，赝品当然就多。对于如何鉴定齐白石作品，不同专家有不同说法。文物鉴定专家赵榆认为，鉴定齐白石作品除了要从笔法、风格、韵味等各个方面综合判断，齐白石什么年代的作品上盖什么样的图章，也要细细考证。据了解，齐白石生前为“打假防伪”，不时想出一些奇招，比如在落款上，从87岁开始，齐白石悄悄地把“石”字下边的“口”写成圆圈状，延续到92岁，直到被造假者发现，才又把“口”字恢复成方形。75岁时，齐白石还自增两岁为77岁，所以如果齐白石作品的落款中有76岁的写法，则为造假。在图章上，齐白石先是刻了一枚“齐白石”钢印打在画作上，后发现有人偷盖钢印后，又用手指按压，留下指纹印迹。对需珍藏的得意之作，他还设法用技巧将原盖图章凸起。 ▲齐白石作品《紫藤》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图齐白石赝品呈现出哪些特点？书画家、鉴定家徐鼎一在《鉴识齐白石》一书中写道：一是由作伪者手绘而成，分为旧仿和新仿，旧仿较新仿水平高，鉴定难度较大；二是木版水印的齐白石作品，也充当齐白石真迹蒙骗藏家。木版水印的作品，线条干涩，墨色浮薄，气息微弱，缺乏力透纸背的墨色滋润度，无真迹笔酣墨饱、气足神完的绘画特点。还有一种情况，齐白石三子齐良琨曾与门房串通，留下白石真迹，自己另作一幅，盖上齐白石真印，让取画之人拿走而流入社会，但这类情况的伪作可能不多。 齐白石的创作轨迹大致可分为早、中、晚三个时期。早期从20岁到57岁之间，主要是学习、临摹各家之长，画风工细，小写意兼而有之。中期即1919年定居北京后开始的“衰年变法”时期，大约从57岁到70岁，这一时期其画风大变，由工笔、小写意转向大写意，形成了自己的风格，确立了自己的艺术地位。晚期即70岁以后到谢世，艺术造诣达到了顶峰。 ▲齐白石作品《螃蟹》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图 人物、山水、花鸟几种绘画题材在齐白石的各时期都有一定的侧重，如早期人物画，人们称其为“齐美人”，到晚期就没有这类画了。所以从画种上分析齐白石不同时期的艺术特点，有助于更好地了解和把握齐白石作品的鉴定规律。 齐白石早年多画民间广为流传的人物题材，尤以画仕女而被乡人称为“齐美人”，稍后便取法黄慎诸家，兼工带写，鉴定其早期人物画，宜多注重人物面容与手之精妙，再观其衣纹线条之流畅，款书之纯朴自然。其中晚期的人物画多取法八大山人、金农等人，并以旧瓷器等民间器物上的画为稿本，题材上增加佛道内容和现实人物，画法上也向大写意转化。鉴定这一时期的人物画当从立意入手，再观其笔墨、构图、色彩、款印等等。 ▲齐白石作品《荷花蜻蜓》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图 齐白石的山水画，最初是学《芥子园画谱》，后随谭荔生学山水，当他远游祖国名山大川后，写生绘集过不少山水画稿，重要的代表作为《借山图》和《石门二十四景》两套册页组画，一山一水的构图形式是他山水画的主要式样。鉴定齐白石山水画，应注意其早期作品笔墨秀润，意境清朗，行笔速度缓慢。其中期山水，多作圆浑“馒头山”，加以“米氏黑点”，用墨深重，颜色浓艳。其晚期作山水画越来越少，但用笔雄健简练，设色明丽，冷暖色强烈对比，笔线阔大，画坡岸平地多平涂，不似早期勾线再平涂。 另外，纸张和用色也是辨别齐白石作品的可靠依据，齐白石曾在所绘《牵牛花》中题目：“戊子(公元1948年)于厂肆购得外国红，试之，八十八岁白石。”这说明他是在1948年才用“外国红”纸作书画。齐白石一般都是用生宣纸，在生宣纸中最常用的是最薄的“料半”纸，这种纸是一种吸水吃墨很强的宣纸，最能表现笔痕，但因此纸渗水太快，不易掌握。正因很难驾驭这种纸，作伪者往往因功力不足而露出破绽。 ▲齐白石作品《荔枝蜻蜓》·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图 |
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