遥望岩上松--谈钱松喦的艺术信念和笔墨追求

钱松喦（1899—1985）是我国美术史上重要的国画大师之一，是新金陵画派的代表人物，他不仅是传统山水画高超技巧的传承者，更是优秀的创新者。20世纪五六十年代，钱松喦与傅抱石、魏紫熙等名家，以“笔墨当随时代”为创作理念，继承传统，关注社会，将新中国建设题材与山水画相结合，以画笔记录祖国的建设和革命事业，创作了一系列兼具中国传统特色与鲜明时代气息的新山水画，展示了其赤子般的爱国情怀，对推动红色题材美术创作的创新发展具有重要的引领作用和示范意义。

▲《梅园新村》

钱松喦1899年出生于江苏宜兴，其父是一位私塾先生。在父亲的言传身教下，钱松喦从幼年开始受传统文化熏陶，除读书外，还自幼临摹、研习《芥子园画谱》，为日后的中国画，尤其是山水树木的创作和学习打下了启蒙基础。由于自幼接触的是相对传统的教育，青年时代的钱松喦在观念和技法方面都偏向传统，受文人画影响颇深。1929年，钱松喦的作品入选民国政府教育部举办的第一次全国美术展，后被《美展特刊》收录，使钱松喦在当地名气大增，令其更加主动、积极地研究绘画，创作出更多的优秀作品。早期钱松喦的绘画融汇南北，在南宗画家笔墨淡雅柔和的基调上，融入了北宗画家对山石意象的大量运用，其作品柔中带刚、刚柔相济，笔墨极富表现力，既有北方的磅礴大气，又坚持南方的细腻温润，南北宗的特点在钱松喦的画面上和谐统一。

锦绣江南

1960年，钱松喦参加江苏国画院组织、由傅抱石领队的“二万三千里”写生团，走出画室，投身河山。这一时期，钱松喦的写生能力和在写生上的兴趣都得到了极大的提升，在陕西写生期间更是受到以石鲁为代表的长安画派的启发和影响。长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术主张在钱松喦的创作生涯中同样具有明显的体现，在创作中不忘中国画之传统、不忘中华文化之传统，让悠久的中国文化经画家之手代代相传，同时让更多的生活元素在中国画中得到表现，通过质朴的笔墨展现人与自然和谐之大美。据钱松喦回忆，参观石鲁的画室时对其所作的《转战陕北》印象深刻，被其磅礴雄强的气势“压得透不过气来”。石鲁对钱松喦的影响主要体现在画面气势和提炼能力上，20世纪五六十年代开始，钱松喦创作的绘画全面转向写生，将其造型能力和色彩水平发挥到极致。“二万三千里”写生旅程结束后，钱松喦仍保留锐意探索的习惯，数次游历名山大川创作写生，深刻领悟到艺术创作与时代和人民的密切关系，对陕北高原、宝塔山、黄河、枣园等革命圣地的景象进行了精心描绘，这一时期作品笔墨浑厚、淳朴自然，生活气息浓厚，融合传统与生活，既可见写生中所见理念的影响，也不失自身风格。钱松喦的创作中可见南宗与北宗融合、传统与现代融合、东方与西方融合的特点，正是因其善于从写生经历和阅历中不断学习、不断完善自我，才形成了鲜明的个人特色。

江南鱼米丰

将建设新题材大胆与传统山水画相结合，这位传统笔墨功力深厚的画家为20世纪五六十年代的中国画创新、由传统向现代的转变作出了重要贡献。从创作内容上来看，钱松喦作品的一大主题是新中国建设，并将传统中国画技法与新题材巧妙结合，让传统文人山水画走向现实题材写生，反映当下社会现实，做时代精神的写照，以画笔记录和讴歌新中国建设的蓬勃朝气与活力，通过山水写生渲染革命气概和精神。1979年创作的代表作品《延安颂》将画家独创的“颤笔皴”技法和极具代表性的金错刀般的笔法融合呈现，宝塔山与桥梁在画面上和谐统一，自然之美、建设之美与革命之美浑然一体，表达了画家对革命事业的热忱和对大好河山的礼赞。钱松喦一生热爱祖国，奉献革命事业，85岁高龄时实现夙愿加入中国共产党，可见对祖国和美好山河的热爱之情。钱松喦创作的另一大代表意象是松，“挺且直”的松树在画家笔下由叙事转向抒情，不仅仅是正直高洁的君子情操之体现，更多的是新中国昂首挺胸走向发展和中国共产党人志洁行芳的精神面貌之化身。

尚湖一景

从小接受传统教育的钱松喦，在西画传入中国并对中国画产生影响的时候，迅速抓住了机遇，从西方绘画中学习其长处和技法，并用于自己的中国山水画创作。西画带给钱松喦的启发主要表现在色彩和构图上。20世纪60年代前半期，钱松喦的色彩运用有了明显突破，除了自身的研习，也是大胆将西方色彩写生技巧运用在中国山水画上的成果。钱松喦绘画实力深厚，本身对中国画的色彩运用就非常娴熟，其在传统中国山水画基础上融合西画色彩、光学原理的创新更是十分成功，其代表作品《红岩》就是这一时期的成果。另一个显著体现是西画构图在钱松喦创作中的应用。随着西方文化科技在中国的传播，西画的透视法对中国画家产生了极大影响，在写生上，更加科学写实的焦点透视法给中国画家带来了新的思路，不断有中国画家将西方的透视法运用于创作当中，钱松喦也将其很好地运用于画面，使其写生更加真实，让人有身临其境之感。钱松喦善用鸟瞰式构图，将画面整体之磅礴气势最大化地展示出来，同时重视细节的描摹，整体与细处和谐共鸣，富有空间感，很好地诠释了其高超的绘画能力。

长青

在钱松喦的不断进取和创新之下，其作品被认为是重要的江南文化符号，画家本人更是成为了中国山水画的代表人物之一和新金陵画派的领军人物。钱松喦创新的成功之处，正在于其能够不断从画家间的交流和西方优秀技法中学习，并为己所用，而后将其发扬光大。钱松喦不拘泥于传统文人山水画的题材，将新中国建设的景象作为绘画主题，不仅体现了画家的爱国情怀，还赋予了山水画新的生命力，亦是艺术为人民服务的体现，让中国画更加与时俱进。钱松喦对西画的学习，从不是简单的搬用其技法，而是将可用于中国画的部分与传统山水画有机结合，不离中国文化之本源，立足传统文化，传承和发扬传统的精华，并对其进行适当的改良和创新，在不脱离传统的前提下为传统中国山水画注入新中国建设、时代新风貌、中华民族革命精神之灵魂，体现出画家强烈的爱国情怀和文化使命感。

此文来源于    最美国画。