谈《西狭颂》的学习（一）--志茹

      提到汉三颂，总是让人内心激动，山林气的自在洒脱在胸中鼓荡。其中的《西狭颂》，有誉其“方整雄伟，首尾无一缺失”者；有评其“宽博遒古”者；有赞其“疏宕”，甚至“疏散俊逸，如风吹仙袂飘飘云中，非寻常蹊径探者，在汉隶中别饶意趣”者；亦有叹其“雄迈而静穆，汉隶正则也”者。那么，哪个才更贴近它？并于何处体现？

     临写摩崖或许与临写庙堂碑不同，摩崖更多的是写出它的气势。那便是全从大处着眼了？并非如此，因总体气势的体现，除了来自于核心的精神特征外，更是于细微处，生发而出。试着谈谈。

《西狭颂》原石

一、用笔：

     《西峡颂》的笔法很丰富，体现在几个方面。首先，其行笔中有丰富的变化：如“督”字，笔画外形可以看出，在行笔过程中有不断地调锋动作。同时，其多融篆书笔意，如“于”字。以篆笔作隶，有古意；以篆入隶，圆劲古厚，气势磅礴。另外，其用笔也方圆兼备，如“面”字纯为方笔，“治”字用笔方圆结合。还有，其起收笔亦多有变化（当然有刻工成分），起笔有细微小动作，收笔有书写的率意，总体用笔不拘一格，因势而成。

     细看其线质，便可思考它的用笔。《西峡颂》的用笔不似《礼器碑》更多强调契入纸中之感，嵌进去的力量；而是契中有裹、抓牢、裹住、咬实的力量；线条很扎实，又很厚重。即，行笔如逆水行舟，迟涩中内力凝聚，线条中充满了力的积蓄，及方向的不断调整，上下提按的控制等。这对于我们实现“留得住笔”是一个很好的训练。可以说其线条中有《礼器》的万毫齐立，又有《张迁》的裹锋前行。一波荡开之感，完全是摩崖的气魄；却又不似《石门颂》的尽情挥洒，是沉稳人作潇洒状；既飘逸又端庄。如“是”“约”“对”等字，行笔起伏变化，内质丰富。

     所以，我们在临写《西峡颂》时，要善于“停”笔，为了找力感（蓄力、加油），也为了调整方向，增加线条的内在变化。不再“起笔便走”，而是“起好笔，笔锋调到位”再走。顶锋逆行之感时刻保持，如此便会有中锋的“圆”，亦有逆行的“毛”；笔笔到位，笔笔留住，笔笔扎实。这是隶书书写的基础，对于其他书体，无论楷行草也都有根本性的帮助。

     唯有线条质感的改变，才是进入书法艺术之门的开始。所以，如果你对线条的看法没有改变，便永远无法真正进入书法艺术之门。无论写的多么的美妙、精彩，只是在门外散步、跳荡。因此，篆隶的学习可以是你的主要追求，更可是你书写其他书体的基本功。而有这样的认知，不是单纯努力便可达到的，是需要一定的积累做基础的；实践的积累会带来认知的积累，实现认识的改变。

《郙阁颂》

     另外，在临写《西峡颂》，感受每一个笔画里的复杂控制时，你会体会到，线条中黑的细微变化，带来的空间分割的美感的改变。而当你对线条的质感有了此种认知时，你对书法艺术的感受上和理解上，便有了质的飞跃。你自然懂得了如何欣赏碑的剥蚀感，如欣赏《郙阁颂》。

     而有这样的观察、感受和认知后，在我们的书写中，也不断地自我提醒：笔画、线条书写的和谐性。这个和谐不只在字的外形上，更在书写过程中，每一点画的发力方式的和谐。一个字中，笔画的不同发力方式，也会带来一种不和谐。如一笔是万豪齐力而成，一笔是划过漂浮，这便是发力的不和谐。而发力不同，带来的黑白的分割感也不同，非常细微。读碑，读出线条中的发力处；而后在笔墨书写时，让线条中有更多的信息。

《西狭颂》

二、结体：

     都说好的字，在字中都有气的凝聚。那么如何在字中创造这种气的凝聚呢？《礼器碑》的结体是一种方式，即中宫收紧，四维发散。还有一种方式，中宫疏朗，四维收紧，《西狭颂》便是这般。举例如“舆”／“興”字的变化。想写成中宫收紧，但上部笔画间没有写紧，失误写松了；补救一下，可把横画写短，则又能聚力而不散。

以上分别是：礼器、好大王、张迁、曹全

     对比《礼器碑》结体遵从中宫收紧、上紧下松、内紧外松；《西峡颂》却是追求内松外紧，内部的宽舒，外部的管控。体现在其点画上，是极尽撑在四维，有霸占更多空间之势。说《西狭颂》结体给人一种宽博、疏朗，大气磅礴之象，多在谈其此般结体。

《礼器碑》

特点一：点画撑起空间

     《西狭颂》用点画去撑起空间，每一个笔画都能管住空间，哪怕是再小的笔画。如“李”“木”字撇捺明显感觉到左右空间的撑开，“悦”字的全面撑开之感。可以说《西峡颂》的点画，对内非常宽和、宽愉，即留有足够的空间、布白；对外极尽霸道、寸土必争，即尽力外撑。好似一类人，外人看他很严肃、甚至觉得有些凶，而他对亲近之人有无尽的耐心和包容。带着这样的感觉写《西峡颂》，不经意间有气息上的暗合。《西狭颂》的点画能撑住空间，其中有三个值得借鉴的方式。

第一、点画运动方向的控制。

     如捺画，《礼器碑》中的撇捺多尽力取横式，而《西狭颂》中捺画的方向更复杂。如“之”字中的捺画，方向上是既水平又向下的，这个方向的管控，旨在实现笔画撑起它所在的空间。一种跑马圈地的感觉非常明显，即不管怎样，先占了再说。先把空间撑住，再于其中搭建自己的风韵。如“守”字，宝盖头把尽量大的空间占领，再于其中精雕细琢。这种气势是《礼器碑》所没有的。

第二、点画的生动。

     点画能撑住空间，除了方向上的控制以外，更取决于点画、线条的生动性。可以说《西狭颂》中的每一根线条都有丰富的变化，这样活的线条，才能撑出活的空间。

     不能把线条单一化，这样不只线条无生机，整个空间都是死的。如“木”“爱”字，每一根线条都是内在有变化的线条，如此才能管束住它分割出来的空间（有变化的线条才能约束空间，反之毫无意义）。

     所以，在笔墨书写中，我们要不断地尝试增加线条的丰富感，观察、感受其对空间管控上的变化，感受艺术效果上的不同。如，某一线条略粗一些，或者多一个靠右上的小凸起，效果会怎样？收笔处露出一点尖，会不会更有味道？等等。不断尝试即是不断创造、不断训练；训练审美表达能力，艺术表达能力。如“无”字的四个点的变化的不断训练等。刻意地训练，是在堆积功夫、成就审美。

第三、点画之间亦有很强的呼应。

     《西狭颂》中线条之间多相向关系，这是营造空间宽博之感的因素。与颜真卿楷书《李玄靖碑》有相似之感。而这与《礼器碑》不同，《礼器碑》线条细劲，线条有相背多，单侧线条向内压，如短竖；虽《西狭颂》也有相背关系的线条，但其线条粗壮，把内收之感弱化，而令线条外撑的感觉明显。

     进一步思考，《西狭颂》中的字内敢于有布白，但整个字却抱得很紧，这是如何做到的？笔势间的连贯是一点，即有着紧密的连贯笔势，才敢于在字内拉大布白，也不会松散，如“渎”点之间的气韵相连。

     延伸开来，笔势是怎样产生的？笔画的顺序是一个原因。那么，是否改变笔画顺序，笔势便会不同？笔势不同了，会带来哪些更多的改变呢？这是一个有趣的思考方向。

     那么，我们便开始在书写中，尝试去改变固有的笔顺。如“郎”字，以往的书写顺序是先把两边的纵向笔画写好，再补上中间的横画；这个固有的顺序，它限制了你对书写有更多感受的可能。现在我们改变这个书写顺序，先把横都写了，此刻你书写的关注点发生了改变，你关注在横之间的排布，黑白之间的关系，即你就不受肌肉记忆的影响（书写的肌肉记忆是什么？闭着眼睛都在这样写），你的书写会出现很多新的状态，产生很多意外的效果。

     由此思考，怎样的笔顺才是对的？才是合适的？没有答案。因为每种笔顺都可能是一种追求，有了追求便可能成就一种新的美感。没有规定说一定要先写横再写竖，为什么不可以先写竖，当然可以。当你先写竖时，你的关注点就与先写横的关注点不一样了，你的关注点不同，呈现出的效果不同，追求的美感便不同。虽乍一看都是一个字，但细节上差别不小。

     能不断地做这样的尝试，便能在书写的艺术性上有更多的突破，同时在欣赏作品时则能看出更多隐藏的、密不可说的东西。或许，我们可以胆子更大一些，尝试着去破除一些“理所当然”，在书写习惯上的、书写常识上的。

     《西狭颂》其点画有意外撑，或许会觉得有些“用力过猛”，然而正相反，其点画很轻松。才理解其“外撑”虽是个性，但却本然而出。所以自然，恰当，不执拗。

     提笔临写，《西狭颂》的笔画，起收笔是简单直接，没有什么装饰；甚至一些可以花心思来展现特色的笔画，如“雁尾”，只是直接出去，一笔送到，自然而然，没有过多的用意，一种浑厚的平淡。可以说其点画中无一丝俗气，更无媚态，确是用笔朴厚、方圆兼备的。如“不”“严”“膺”字。

       点画如此简直、朴厚，或许它所有的心思都在线条内，其线条内的动荡之感“波涛汹涌”。好似一人看起来简单朴素，而内在丰富多彩。这类人的美，不是眩目的美，而是越品越有味道。看那人衣着保守，把自己裹得很严实，但内在的魅力却依然能够散发出来，深深打动别人。因为他的美，不在一览无余，而是越藏越有力量。

特点二：字形方正、纵长

     《西狭颂》稍晚于《乙瑛碑》《礼器碑》。字形非常大，左右伸展，整体偏方，势往左右走，（区别《礼器碑》等很强的左右走势），把点画向外撑，让整个字站了起来，但总体的势依然是向左右走，如“之”字。又如有篆书意味的字“宿”字等。

《西狭颂》的字形，方正为主旋律，偶有纵长，却也方方整整的纵长。它的风格可以概括为：

第一、古而肆

     因其结体在篆隶之间，其中有很多篆书的字形，所以整篇有高古的意韵。可以说结字高古，有庙堂的庄严雄伟、气势磅礴。如，“于”有篆意，“继”字篆书结体，“瑞”字接笔为篆书的圆转方式；“嵬”字有汉简笔意等。在此基础上还有更精彩之处，如“长”“卫”字，中间的“韦”、“长”字的一捺，有着明显篆书的结体、线条之感，是于字中某一处有篆意的点缀；更有篆书结体，隶书用笔的例子等，可以去找找看。

第二、虚而和

     因其弱化收放关系，弱化疏密，结体方阔、不加修饰。“汉”“狭”“美”字等；似与《礼器碑》思路刚相反。

第三、疏宕宽博

     因其字内疏朗，内松外紧。有时刻意弱化穿插避让，如“敦”“都”等。如此敢于不做干预，任其单纯摆放，无疑是摩崖的气魄了。

第四、静中求变

     总体的宽博端庄之感，不代表毫无变化，如“壁”“哉”“幼”“恶”字等，仿佛有对《张迁碑》的呼应。

     在书写中感受、发现契机，提炼并记录；再回到书写中去印证；是书写中有思考，带着思考去书写，一个乐趣无穷的学书过程。——志茹