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古人讲“取法乎上，得乎其中”，指的是取法的格调和境界要高。对此古人还有一个相关论述——篆隶学秦汉。这里的“秦”“汉”有朝代的概念，但更多的是指秦、汉书法艺术风格和所达到的艺术高度。以今天的眼光来审视书法史，仅以高古一脉而言，秦、汉时期的篆隶书法艺术确实高古浑厚，而秦、汉之后则日渐衰落了。 《石门颂》东汉建和二年（148）镌刻，为顺帝初年的司隶校尉杨孟文所写的一篇颂词，是著名的汉代石刻，与《郙阁颂》《西狭颂》并称为“汉三颂”，对后世的书法艺术发展产生了深远影响。此摩崖用笔纯以篆法，体势纵逸多变、劲挺有姿。结字极为放纵舒展，体势瘦劲开张，意态飘逸自然。通篇看来，字随石势，参差错落，纵横开阖，洒脱自如，素有“隶中草书”之誉。清代张祖翼评说：“三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学也，力弱者不能学也。” 对一个以书法为专业的人来讲，对于经典碑帖除了理性的思考和判断外，还时常会出现一种特殊的感觉。我在40年前第一次看到《石门颂》字帖时就非常喜欢，为其结字的疏旷野逸、线条的瘦劲以及绵绵的流动之美所折服，之后就与此帖结了缘，几十年来经常翻看临写，下面谈一下本人的临创体会。 唐孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝。”因《石门颂》属结构疏朗、笔势纵放的草隶，所以可先从东汉《曹全碑》《礼器碑》《乙瑛碑》等笔法规范、结构严谨的汉碑入手，有了一定基础后再临习此碑较妥。此外，《石门颂》的用笔基本为篆法，除个别撇捺外，大多以中锋行笔，逆入平出，无明显提按，也无一般隶书之“蚕头燕尾”，因此临习《石门颂》最好有一定的篆书基础。 《石门颂》的笔画粗细变化不明显，横画不完全平直，常有起伏变化，大多是极细微的，故笔画古厚含蓄而富有弹性。要注意起笔用逆锋，中间运笔遒劲沉着，个别横画起笔稍有顿驻，形近于方。行笔要稳，应慢送涩进，以增加线条的内涵和力度，收笔大多将笔锋慢慢离纸即可。一些习书者往往将此碑的笔画写成粗细均匀的线条，没有变化，这是不可取的。《石门颂》的点画看起来虽无显著特征，但临习时还是要注意点画应有一定的轻重起伏感和粗细变化。 《石门颂》结字多近方形，这是因为其不像一般汉碑强调横画主笔，点画之间特别是横画之间比较宽松，字的下部往往处理得很开阔。很多字是根据字的点画多少，随其自然，不拘一格，或扁或方、或长或短、或大或小，使得结字松而不散、洒脱大度，而这种“松”恰恰是其姿态万千之所在，要把握住这种内在的规律，不应一味追求结构的宽博自如，否则将导致组合散乱。 《石门颂》点画呼应，收放有致，偏旁多姿，相映生趣。汉隶的偏旁一般多呈独立形态，而《石门颂》中每一个字的偏旁都与其相对部分紧密联系。如笔者集《石门颂》句一作中，“诚”字“言”字旁下部的“口”有意向左下拉出，这样单看“言”本身是失去了重心的，但与右边“成”的取势恰成呼应，使整个字显得稳而不板；“明”字的“目”旁下部明显向右倾斜，而“月”却有意向左取势，使全字稳住了重心。临写者要在临帖中悉心体验，才能掌握临写要诀。现在，一些临写者往往曲解《石门颂》的这些结字特点，有意将点画移位，将字过分变形，或有意夸大其中一部分，甚至将字写得东倒西歪。此症之主因是求成心切，追求所谓的个人风格。  《石门颂》在章法方面纵向紧密，行间疏朗。这种章法只有纵行，横向错落不成列，常见于西汉的简帛书之中，其为汉人手写体的形式，用于石刻之上，较纵横有列的汉隶章法更显自然随意。此种章法可上溯至甲骨文、金文。在临创中，要适当注意字与字、行与行的关系，把握好整体章法布白。一般来说，汉碑有碑阳、碑阴之分。碑阴多指汉碑的背面，碑刻正面刻长篇碑文，其背面为碑阴。《石门颂》的碑阴部分在章法上纵有序、横无列，且行与行之间有一定间距，字的大小不一，参差不齐，其用笔比碑阳更加奔放飘逸，有率真自然之趣，通篇自然灵动，富有生气，抒情性极强，从艺术角度讲有其独特的价值，因此碑阴是临习中不可忽视的。
我节临创作的汉隶《石门颂》碑阴，通篇力求大气磅礴之势，用笔圆劲，体势匀而不整。采用纵有行、横无列的章法，上下字与字之间的空间疏密有致，字形大小也有变化，这种布局在汉碑中不多见，要因字就势、灵活运用。这幅作品的墨色变化较大，起首“五官掾”等字写得较实，墨色较浓；后面几个字逐渐变虚，墨色较淡，至第二行“属褒中”等字墨色渐浓。由此，就产生了墨色浓淡相间的艺术效果，落款用流动的行草书，与主体动静结合，通篇追求奔放大气、雄浑率意的自然之趣。（附图为羿耿庵书作） |
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