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 三品寻美丨艳而雅——韩静霆的戏曲色彩
寻寻觅觅，美无处不在。韩老师他在中国当代这个文人画、写意人物画之中，确实是独树一帜，那么我们现在再看看他在戏曲方面的造诣，跟他的画是怎么融合起来的。 据我所知，韩老师他曾经写过很多的歌曲，其中有一首叫《西厢听琴》，《西厢记》这个故事大家都很熟悉了，通过这个画，通过他的曲又是怎么去演绎的呢，这也是韩老师活泼、浪漫的性情的其中一个展示，我们先看看这两张画，由韩老师给我们解说一下。
韩静霆作品
《西厢听琴》这个题目也是搅扰得我心神不安的一个原因，我当然很喜欢过去的戏曲，特别是昆曲《西厢记》，喜欢那些词，也喜欢书生张生和崔莺莺小姐他们之间情感的那种表达。 所以后来有一个歌手在参加青歌赛的时候，就约我给他写一首歌，我最后给他写的就是《西厢听琴》，用歌曲的方式来表达。这歌曲和戏曲不一样，它不能把所有故事全讲完，要选取一个好的角度来创作这首歌，所以我后来就选取了崔莺莺的角度，听琴时候的感受，就是那种像猫抓心一样，心神不定、心有所属，又不敢太造次，那种微妙的心理，春心骚动这样的一个感觉，就做了这么一首歌。 意犹未尽，我还要把它放到纸面上，这样我选择了扇面这个形式来画他们这两个人物的故事。这故事我觉得对于我来讲并不是主要的，主要的是扇面的这种构图，它就重现了人物的不完整，你不可能把胳膊、肩胛骨什么的都画出来，必须要做省略，这些省略就令画面给读者和观看画的人留下了很多想象的余地，尤其色彩又用的非常漂亮，她那个裙子就是现在看起来也是很酷的。
省略了戏曲当中旦角的那些头饰，不那么复杂的去表现，而加强了他们目光当中那种挑逗，互相勾连，同时又带一点慌张的一种特殊的心情，中间一条线，就变成了东厢和西厢之别，两个房子的分别，然后中间搁上一个花瓶，这样使这幅画既是民间的，又有现代感，《西厢听琴》我觉得如果有机会朋友们也可以听一听。  我们也很期待能够听到这个曲。《西厢记》是一部传统名剧，尤其是昆曲，唱出了一种缠绵的情绪出来，您的这首歌曲也表达出了春心荡漾、小鹿乱撞的情绪。
从一个时间艺术转化成一个平面艺术，而平面的艺术，是视觉的。我现在看到面前这张画，就是这个张生在抚琴，他抚琴好像是有意而为之，眼睛一直瞄着上面，希望通过琴声传达他自己的一份情谊；巧妙的是，用了一个概括的手法——一条线条把它隔开了；崔莺莺在侧耳倾听，这个时候她的心是在动的，这种神态的表现在您这张画中，是能够达到以神为上的。形不重要，形是变形的，但是他的眼神、他肢体语言的神态是表现得很好的。
我一向认为中国画、中国的绘画，它具有很强的文学性，有时候甚至有戏剧性，绘画的人，应该注意到怎么去更好的表达这样的一些情绪，这样使我们的绘画有更深的内涵，所以我很少用这么浓烈的色彩，把这个色彩用在了民间戏曲和民间歌舞上。  确实是，中国画其实很早就是以人物画为主，后来才发展到山水画的表达，但是人物画从古代的《形神论》来说，一直是以神为上，但是也不能没有形，这个形只是夸张一点，或者是简略，这是写意画的根本，形神兼备才是我们一张画里面所要追求的一个境界。那我们眼前这张画，他的神情已经表达到了，形已经不重要了，反正我们已经感觉到了。 但是您刚才说到的色彩很浓烈，在这张画里是艳而雅的，没有漂浮，所以用色很重要的一点就是，如果是很艳俗的话，那这张画就不够高级了，只有像您这样用墨线甚至墨来压住色，但是墨又不碍色，这种情况下才能够做到不俗、艳而雅，艳而雅是用色的一个境界......
很难做到、很不容易。
虽然您的色彩五颜六色、很丰富，但是您能把它拢在一起，而且不漂浮，确实是既浪漫又高雅。高雅的浪漫我们看另外一张画，这是一个东北二人转、老家最爱跳的大秧歌，是民间的一个艺术。
韩静霆作品 刚才我们说的是舞台的艺术，民间艺术尤其是东北的二人转、大秧歌，特别能抒发一般老百姓的情绪，像您说的——有点浪，通过颜色看，它是很艳的，也确实是有点浪，人物上也是表现出一种很浪漫、很挑逗的一种情绪，您为什么会喜欢画这样的题材呢？
我小时候在我的老家，每到节日的时候都有秧歌队，甚至还有高跷队，踩着高跷比人都高，这样的队在街里头扭，参加这个活动的其实也有老的，多半是年轻的，也有年轻人趁机在这个场合找到自己心仪的对象。 多半秧歌都是在晚上，在街市里面锣鼓喧天，穿得也漂亮，拿着扇子甚至舞动手绢，我就跟着这个秧歌队跑啊，每次都是这样，所以记忆非常深刻。
在这张画里面，如果没有这些夸张变形的线来表现这个人物，我觉得就没有什么意思了。有时候变变形，把该夸张的地方夸张了：你看她两个小辫甩直了，甩得都平行了，手叉着小蛮腰，那跑的速度是非常之快；而这小伙子那两条腿简直是飞奔，可是要顾及在后面的这个人。
这样也是带有一种戏剧性的民间色彩，同时特别注意线的使用和变形的这个表现。你看那个男孩子裤子画的那几笔，那几笔是很老辣很苍凉的，它不耽误那些色彩艳丽的东西的表现。所以我旁边题“扭哇浪啊，迷死人的西北风哟”，西北风也是这样，和我们东北风是一样的，过节也是都要有大的秧歌舞，这是一种生活的体现，同时又经过了艺术新的锻造。 艺术就是生活的一个最高表现，通过生活中的提炼，有了这样的生活经历，还有您内心上这种艺术情感的冲动，通过您有艺术修养的笔，所以能够表现出一个有艺术感动力的作品。确实是因为有了这个墨，才能够压住这个色的漂，才能显示得更加的朴素和雅。
这对中国画艺术是很重要的，通过用线用墨，才能够在宣纸里面呈现它的效果，这也是我们中国画的一种特殊的感染力。当然通过水彩画、油画它也能表现，但是可能就不容易做到那么简练。 对，特别是那个线，别的画种就没有这样的机会去表现这样的线。这个线看着挺细，但其实这个线的使用概括的非常强，同时也是很吃尽纸背的。
线永远是中国画的灵魂，当然其它画种也有线，但是那个线没有这种软笔通过提、按、顿、挫、快慢等种种的表现手法，线质就没那么丰富。其实西方也非常讲究线，但它往往是为了一个轮廓的组成，线质之间本身的情感表达就没有中国毛笔的线那么丰富。 通过一个民俗的表演，表现出中国戏曲也好，民间艺术也好，舞台艺术也好，要将这种听觉上的艺术融入到这个视觉上的艺术，且两方面您都有着极高的修为，才能够把它们融合的更好，谢谢您给我们带来这么高的一个艺术享受。 |
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