前言在中国的书法审美观念中，存在着两种主要的观念。 一种是结构观念，如神韵观念，理气观念，筋骨观念，风骨观念，形体观念等。 一种是审美观念，如“雅俗”、“浓淡”、“厚薄”、“沉重”、“笨拙”观念等。  这两种观念几乎没有重叠的适用领域，但是，“清”这个特定的观念却介于两者之间。 从书法审美的角度来看，既是一种构造性的观念，也是一种审美的观念。 “清”字在中国书法审美观念中具有独特的地位，它蕴含着深厚的审美内涵，是中国书法审美观念的一项基本要素。 一、论“清”字之理何为清？“清”的原意是清澈，随着时间的推移，它的意义也越来越广泛。  比如用来描述一个人的相貌和气质，比如《郑风》中的“美人”，比如用来描述一个人的品格，比如《离骚》中的“宁为玉碎，不为瓦全”，这些都和“清”的原意有关。 “清”是一个哲学性的词汇，与人类对生命的最高境界、对生命的追寻有着密切的关系，而这一概念的起源又可上溯至道家的哲学观。 道教的清净无为的处世态度，澄澈透明的人生情怀，虚心应物的认识方法，无不以一个“清”字为中心，对古代人们的人生态度和人生态度产生了深远的影响。  《老子》中关于“清”字的记载不少。 对老子而言，“清”是上述一切的先决条件，它被认为是“本源”，与“道”一样，有着相同的功用与意义，是人类追求的最终目的与期望。 庄子在《庄子》中说道：
 对于庄子来说，宁静、祥和、自然，才是追求万物归一，与天地融为一体，才是生命中的至高之处。 老庄之“清”说，对古代人的思维与人生，乃至中国美的理论，都产生了深远的影响。 “清”，无论是文论，画论，音乐论，亦或是书法论，都占据着举足轻重的地位，而且，其意义也是多种多样的。 比如，曹丕的《典论》说： “文章以气为本，其清、浊皆有其形，不能以刚猛之势而成”。  说明了人的性格性格对于文章的作用。 刘勰在《文心雕龙》中的“风骨”一章，中心思想是“风清骨俊”，意为“风骨”。 钟嵘在《诗品》中使用的“清”也较多，例如“清刚”，“清远”，“清拔”，“清靡”，“清雅”等等，使“清”的意义得到了进一步的拓展和加深。 “清”字的审美观不仅表现在文学理论上，同时也反映在魏晋书坛，成为当时书坛的主导艺术。  二、“清”在魏晋书艺审美中的意蕴“清”是中国古代审美中的一个主要观念，它在书论中的地位虽不如文论和乐论中的地位，但在中国古代书论和文学作品中，仍可找到不少与“清”有关的字帖。 以中国古代美学为依据，以此为依据，显示了其独特的书画性特征。 1.从“清”中透射出魏晋书家的自豪感 中国美术最早的繁荣是从魏晋时期开始的，而这一时期的书法也是如此。  东汉末年和六朝，是中国最大的政治和社会最大的苦难，但也是最大的自由，最大的解放，最大的智慧和最大的激情。 所以，这是一个充满了艺术气息的时代。 这一阶段，神秘主义的兴起给人类带来了巨大的思想自由，其“超乎名门之外，由自然”的思想，“有无”的观念，自然观等，使得人类“由外而显，由里而显”，从而大大地转变了人类的世界观，并使人类认识到了自身的存在意义。  《世说新语》中记载了许多魏晋文人对天人合一的看法，包括王羲之在内。 “晋人以一种空明的心胸，用一种玄学的含义去感悟自然，这样才能在表里清澈，一片空明，从而建立起最高的透明的美的境界”。 晋人对于美的理想是干净明亮，鲜活透亮的，这反映在人物的风神上也是一样。 比如《世说新语》中就有许多处使用了“清”字来描述人的心灵面貌，比如“萧瑟萧瑟，明媚明媚”、“清风朗月”等等。  以“神鬼”类的人物画在魏晋时代极为流行，并构成所谓的“魏晋风气”。 在爱情方面，他们也是如此的随心所欲，毫无矫揉造作，他们的性格是如此的鲜明，他们的情感是如此的真诚。 王羲之赤身裸体，嵇康临终前演奏《广陵曲》，王子猷深夜拜访戴安道，这些都是众所周知的事情。 魏晋的书家，就是具有这种精神、这种情感、这种气质，从而使他们的书法具有了一种清晰、通透的气质。  中国独特的书法，也就是中国画坛的精髓，就是源自于金朝的风格。 魏晋时期的“玄学”，给了晋人一种前所未有的心灵解放，而晋人的书法，就是这种心灵解放最真实、最贴切的艺术表达。 这种如乐曲般的抽象，更能表现出晋人超凡脱俗的玄幻精神，以及对个人价值的追求。 在这幅字中，蕴含了一种对人生的看法，以及对人生的看法。 魏晋文人的书法，清丽脱俗，体现了他们的生命价值与追求。  2.从“清”中折射出魏晋书家的个性风韵 在古代，人们对书香的重视程度，对人的修养和学识的重视程度，并不能完全等同于书法的造诣。 但是，毫无疑问，艺术是人类的一种重要的表达形式，它会受到人的性格和修养等诸多因素的影响。 特别是在中国这样一个以道德为本的国家里，更是将道德放在了最高的地位。 不管是诗词、绘画、书香，都会将道德放在首位。 关于“德”的尺度，古代人常以一个“清”来说明。 朱和羹认为，人的品格是影响书法成就的重要因素，品格高尚者，其字中自有一股淡雅之气。 而对于那些品行较差的人来说，他们的字，尽管可以表现出一种豪迈气概，却难免会显露出来。 在魏晋时代，文人的品藻之风已经体现出了重视人物的风度和气质。 这种风气还波及到了对艺术品的评估，将个性、学识和修养等因素纳入艺术品的评估，已经形成了中国美术评估的一种主要方法，包括对书画的评估。 魏晋的书法，之所以具有“清”的特点，是因为它具有一颗纯洁的心。 只有摒弃了俗念，超脱了功利的欲望，以一颗纯粹的心灵来观察这个世界，才会产生美丽的艺术境界。 魏晋文人的字，其“清”字的特征，在于其字由其清心而发，是其个性的一种表现。 王羲之能在书法上取得如此大的成绩，除了天赋和努力之外，还有一个很重要的原因，那就是他的性格。 后世用“韵”来描述王羲之的书体，而“清”的个性是这种书体的重要特征。 唐代李白的《王右军》有“右军纯朴，飘逸出尘埃”的诗句，说明了王羲之这种纯朴、飘逸的性格，是他飘逸的书风的主要因素之一。 3.以“清”字为内蕴的魏晋书风 在魏晋时代，以一种纯粹、澄澈的心态看待天地、看待人生，并体现在书法中。 因为书法与人的精神最为接近，所以，他的书法也是最能反映出他的精神诉求的。 其中，“清”字是最能体现魏晋书家精神状态和精神状态的，后世对魏晋书家书法的评价多是以“清”字为准。 明代项穆明确指出了“清”字的特点，并指出了“三要”，也就是将魏晋书家的特点概括为三个方面。 这三个方面可以用来衡量一个人的书法造诣，分别是：要温和，温和的人不会骄傲，温和的人不会愤怒，温和的人不会被挫折所折磨，要有风度，随心所欲。 在对“清”字文体的批注中，后世学者对王羲之的批注最多。 王羲之的字，有一种纯净无暇的气质，但又有一种宁静祥和的感觉，就像是一位圣人在天上挥毫泼墨。 而王羲之的字，在清丽中又不乏刚劲，他的字更是出类拔萃，傲然于世，是后世之楷模。 魏晋大家的书法都有自己的格调和风格，神清韵和，但就算是一般的人，也可以写出一个“清”字来。 晋人的书法虽然不是传统的书家，却也有一种飘逸脱俗的气质。 因其时之人，皆以素朴之尚虚旷为怀，故其容颜言语，皆以风度胜过之。 你可以用灵魂去感应，却不能用语言去感应。 魏晋文人以其朴素空灵的胸襟与以节奏为主体的灵性，构成了其飘逸内敛的特点。 他们的字似花似草，似草似草，却又浑然天成，令人赏心悦目。 他们的书法，纯粹是一种灵性，一种无形却又有规律的艺术，每一笔落下，都是浑然天成，每一划都是那么的自然，那么的飘逸，那么的潇洒，那么的洒脱。 魏晋书家的书风，纯粹由神气而生，每一笔每一划都不拘泥于一件事物，而是由自己的内心而生，这些都体现了魏晋文人的气魄。 他们的书法，澄澈、自然、潇洒，将人生和书法融为一体，营造出一片水晶般的画境，正是魏晋文人的灵魂。 结语受当时社会风气及文艺思想的冲击，魏晋时期出现了一种以“清”为主调，以工整、典雅、高洁为特征的书体，并呈现出一种超然物外的独特风貌。 魏晋时期的书法艺术与中国人对美的一般认识和审美理念相一致，成为了一种主流的书法艺术。 从宋代的四大名家，到明清时期的董其昌，都是一种以淡雅为主导的书体。 “清”字的艺术风格，虽然清丽脱俗，但是却给人一种轻飘飘的感觉，缺乏一种刚劲有力的感觉。 所以，在后世，人们对这种风格的批评很多，但是，“清”字却是一种清新脱俗的风格，受到了大多数人的欢迎，并逐渐形成了一种文化的潮流。
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