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编者按：近日，“风樯阵马，笔力扛鼎——王铎书法艺术展”在河南省博物院开幕，陈振博先生携弟子特由京赶去仰摩学习，先生临习王铎书法多年，收获甚丰，观展后颇有见解与感慨，针对学生学习中存在的问题，着重讲述并强调了几个方面，特根据录音整理记之以飨同道。 2022年9月 若斋笔记 一．关于王铎之“胡乱”。 有学者在文中提及王铎是“敢于胡乱”的，虽并无恶意，甚至是一种褒奖，但我个人并不太赞同此种说法。我认为与其称之为“胡乱”，不如称之为“大胆”。此大胆不是胡作非为之大胆，而是充满自信和创新精神的大胆。当然，王铎是最为崇古的，他的崇古和他的创新，不仅不矛盾，且是辩证存在的。  王铎这种大胆与李可染所讲“可贵者胆，所要者魂”道理一致，学习书法必须得大胆，哪怕在临帖的时候也要大胆，哪怕是初临。所以说胆子很重要，很多画家都说过：要大胆大胆再大胆。但是要“胆大而心细”，光大胆不行，光大胆即成粗野。 二．关于王铎之临帖若斋发来一图问：王铎所临《集王字圣教序》为什么与原帖如此不同？  我想强调两点：一是从某一件临作中无以窥全部。这一幅应该是王铎四十多岁时的临作，他早期临的《圣教序》是极像的，曾见到一件王铎早期碑刻，其中有很多字就如直接从圣教序移过来一样，很像原帖。实际上到中年所临《圣教序》，已经是他消化、改革后，融入很多自己的理解了，并非原样儿照搬，但神完气足。所以这与钱谦益给他写的墓志铭中说“如灯取影，不失毫发”并不矛盾，皆相对而言的，万不可死板理解。所以说就某一件作品来说，不仅有眼见的信息，还有隐藏的信息。要相对去看，去思考，去感悟。另一点是，在很多艺术家的成长过程中，在艺术理论或思想上前期和后期特别矛盾，他们经常否定自己，前后变化很大，此属正常，亦需辩证看待。王铎说自己中年后创立风格，以前是集古字学古的过程，实际上从年轻时到最后，他的作品的气质大概是差不多的，区别是在功力方面。所以我们讲有些艺术家，他的这个艺术终极成就是有定数的，他的气质和天分都是定了的，只不过后期因是在道路和技术等诸因素造成不同的选择，但是有的在个人气质上基本上是一以贯之的。比如林散之，看他20岁时候写的一些作品，以及年纪大时写的作品，大概感觉气质上是相同的，并没有差别太大。但有的艺术家不一样，比如说齐白石，他始学何绍基，后学金农，又学李北海，又学《天发神谶碑》等，每一次改动都特别大，只能从细微的地方看出他一以贯之的艺术感觉，但大体上已经无从看出。所以在艺术家艺术风格的变化与否这个问题上，各有各的道理，亦需相对理解。  我们临帖，前期一定得认真地深入下去，比如这位学者文章里说的特别好（附图略）。他就是用实践来诠释理念，来印证，来阐发。我特别重视实践。有理论修养的同学固然可贵，但千万不能陷到理论中去，一定得以实践为主。自己的实践，自己的心得，自己的成绩，这才是我们最终想要的。这位学者形容王铎的临帖“精湛严谨，形神毕现”，实际上都是要求在临帖、学古上一定要达到很高的程度。我曾经说过：所有的书法上的问题，我们的困惑，每个阶段遇到的各种问题，都能够通过深入传统，重新回归传统，从而得到解决。我到现在还是这么认为。   三．关于王铎之“拓而为大” 对于王铎来讲，他这一生，后人对他的评价无非几点：一个是临古功夫深，再一个是“拓而为大”，另一是涨墨。其中“拓而为大”是我最重视的，现在临帖搞创作应该都是“拓而为大”。包括著名的“狂草几人展”，都是一种“拓而为大”的表现。因为古代的法帖没有那么大的字，临帖时，自然的会放大，包括现在我们提倡用大一点儿笔写字，都是“拓而为大”。这里我认为有非常重要的几点需要大家明白。原来我们说过，一幅书法怎么样能做到“远看有势，近看有质”？就是如何“拓而为大”。把字放大了，放大了之后，大倒是大了，它里边却空洞了，没内容了，无甚意义，你看狂草展中有些作品满纸云烟，但若仔细分析，就会显露破败，或者说很空洞，很浮华、浮躁，无内涵，那这种“拓而为大”应该说是不足的。王铎为什么成功？我认为就是因他做到了“远看有势，近看有质”，那他是怎么做到的？如果单从技巧方面来讲，除了大胆之外，就是中锋和分笔。 中锋用笔保证了他的“强其骨”，保证了他的基本大法。我始终认为，中锋是根本大法，一定要坚守。只有坚守中锋，才能做到沉实稳健与博大精深。沉实稳健与博大精深是我的一贯主张，非中锋不能实现。不守中锋者，必然不足，须足够重视。 下面我们讲讲分笔。王铎若要把拓本放大，把小字放大，怎么办？他必须将笔法增加，使其丰富，否则的话字便空洞无支。故从技巧至内涵，皆要增加。实际便是用笔的复杂程度要增加。那如何增加用笔的技巧性？就是要笔笔分离，分的越细越好，分的越细，分的越多，其内容含量越多，技巧性也就越强，因之，其内涵就越丰富，故必须得加强分笔。他在用笔的过程中，很多地方就是把实笔变成虚笔、把虚笔变成实笔的改造，这也同样增加了字的丰富性。包括《书谱》里讲的那些方法，如执使转用等，皆可在这里实现。这些都可以慢慢体会，是不难学到的。  四．关于王铎之一笔书 一笔书，与分笔息息相关。一笔书当然不是王铎发明的，阁帖中就有很多，二王手札，旭素等大家草书等等，很多字都是一直连下来的。当然在大字连笔方面，王铎更加夸张，用的更加到位。我觉得这个一笔书，只有分笔分好了，连笔连的才能好。如果分笔分不好，硬连，那这个“连”恐怕大多将是是没有意思、没有内涵的连。当然，我的这个说法不能机械理解，更不是死板地去分笔，既是技巧，更是意识。如我们在扬州听宋老师吹葫芦丝，能一口气几分钟不停，好像就是在用那一口气儿不间断地吹，实际是他掌握了换气方法，这所谓的一直吹，和连笔的道理相同，包括戏曲舞蹈等门类也是一样的。掌握好分笔，连笔就迎刃而解。如仅从表面分析，就像一些学者文章里说的，只看到了王铎的表面，没有看到王铎广博的取法和深入地学习，那你学王铎的面貌只是个皮毛，相信这点大家是有共识的。像狂草展作品中，有些个故意不用中锋而用侧锋，他们觉得这是一种创新的思想与方法，有的用笔往外扯撇，硬往外掰，所谓丰富了笔法，实不耐品味。还是要重视中锋这个根本大法，这是必须要强调的。   五．关于王铎师法黄庭坚和骂张旭、怀素 关于王铎师法黄庭坚，一直有这个说法。也有人评价说：草书从黄庭坚开始变坏的，此事我们不谈。王铎师法黄庭坚，我想这里要和王铎怎么骂张旭、怀素结合起来讲。从张旭、怀素的草书来看，他们的书写速度非常快，关于速度，《书谱》上讲：“至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重….能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会……”。这个“淹留”非常重要，按理说张旭、怀素他们写的那么快，难道就不淹留了吗？他们当然淹留了。因为从书写速度上讲，张旭、怀素他们是以快为要，那么黄庭坚和王铎显然是慢的，后二位走笔的时候，笔上的技巧反反复复，增加了很多的用笔内容，不像旭素那样急转直下，所以我觉得张旭和怀素他们是能速而速，黄庭坚和王铎，是能速而不速，一个重视劲疾，一个重淹留，不分高下，皆为大师。我们可参考任何一方，主要是看你喜欢哪种。  至于王铎为什么骂旭素？我认为是王铎觉得张旭和怀素偏离了二王的正统。纵然现在很多人认为《淳化阁帖》里很多二王帖实是张旭的作品，但此事，各执一词，我们亦不多究。当然，说张旭、怀素不受二王影响，这是不可能的。但确实他们和颜真卿一起，走向了另外一派。不然的话，颜真卿怎么能成为历史上能和二王抗衡的一位宗师呢？他用篆籀笔法，如折钗股，和二王的不太一样。王铎认为自己袭自张芝，比旭素更加高古，更加正统。骂他们或还有一因，是出于艺术家的自信。王铎是想和古人一较高下，他有这底气和水平，这很正常，像高二适、米芾等等，都曾经如此狂过，米芾曾说：“一洗二王恶札”。他一辈子学二王，为什么要说“一洗二王恶札”、要摆脱二王呢？我认为这是一种自信的创新行为，依附于某家某派久了，总是想跳出来。还有一说法，言王铎是学徐渭的，有时候，在没有取法继承关系的情况下，某人的作品和前人风格相一致，或有相通，是客观存在的。我觉得不能用一个孤证来证明王铎就是学徐渭，这仅是一例。更不能像发现新大陆一样，来炫示什么奥秘。   六.关于王铎之涨墨 涨墨是一种墨法，其中也有浓墨、淡墨、宿墨等等的分别，王铎的墨法变化比较丰富，涨墨也是一种自觉的创造，这给我们的启示是什么？对他的涨墨我也比较喜欢，也曾经很下功夫去学习，书法界有学的比较好的，比如河南李逸野先生，他学的涨墨就很自然，不是刻意为涨而涨，当然也有人学得不好，涨的一塌糊涂，这就没有意思了。对于涨墨，我们应该去实践它。因为在一幅大型作品当中，如果没有大块的墨是镇不住、压不住的，大家实践一下便知。我觉得涨墨比用淡墨和其它技法更加重要，涨墨，无非就是把墨铺到极致，枯笔，就是让墨浅到极致。这两个极端，都要尝试，要增加作品的变化，有和没有是完全不一样的效果。我们尽量要用的自然，它是一种很有益的补充。不仅仅是表现笔墨情趣这么简单，但也不能夸大，也不用把它神秘化。大幅作品有需要。小幅作品甚至小品中也可以尝试。以后我们都要多加实践。现在有很多人研究它。在王铎的作品中也会看到墨的侧流，就有人说他是悬空书写，因他写字多用绢绫。书画家董寿平先生，就曾在日本给村上三岛现场演示过悬空书写，村上三岛是日本研究王铎、学习王铎的典范，学习了一辈子，他收藏了很多王铎的作品，且多次到河南去拜祭王铎，他也曾悬空书写，所以说王铎悬空书写是有可能的。我们小时候在农村见人写幛子，很多人都是悬空写的。就是两个人扯着一块布，有人在上边直接写，并不把布铺在桌上。像王铎两三米长的作品，很大的条幅，写起来确实很费劲，如在书案上写，局限性很大，墨汁也会流的一塌糊涂，这个时候有人扯着悬空写，未尝不是一种方法。但我们也不要迷信，知道即可。现在也有故意悬空书写的，那大多是表演杂耍而已。 七．关于王铎和白蕉 有人问王铎和白蕉如何比较，王铎可称博大精深，但或与白蕉比，在自然与格调上白蕉能胜一筹，所以白蕉也批评过王铎。但王铎在很多方面也胜过白蕉。此二位一是气质高雅，追求散淡自然，一是功力高，博大精深，这跟人的气质相关，故意追求不来。所以我们在学习的时候，也要对自己有个定位，你是想要追求一个什么样艺术境界？后人不一定比前人差，虽然是造化主宰，也更看你是否用对了精力。再次强调，观摩名家书展，或欣赏一幅作品，或阅读相关文章，须从中学到和我们的实践息息相关的东西，更要多加实践练习，让自己能力迅速提高，这才是有实际价值和意义的事。 |
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