青绿山水 魅力千年

▲   元·赵孟頫·《鹊华秋色图》（局部）（台北故宫博物院藏）

▲   北宋  王希孟 《千里江山图》（局部）（故宫博物院藏）

青绿山水画是中国山水画大家族中的一种，是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿，表现色泽艳丽的丘壑林泉。

中国山水画先有设色，后有水墨。所谓设色，说的就是青绿山水。它兴盛于隋唐时期，是山水画的主要表现形式之一，在山水画发展的早期阶段曾占据画坛主导地位。传为隋代画家展子虔的《游春图》就是中国山水画史上第一幅独立完整的青绿山水画作品，该画以大青绿设色，开启了青绿山水画的篇章，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

宋朝，宋徽宗有意复兴大青绿，一位天才少年闯入了他的视野，他就是王希孟。在宋徽宗授意与指导下，创作了青绿山水画史上的又一标志性作品——《千里江山图》。《千里江山图》近12米长卷，绘尽山川之壮丽，江河之秀美，青绿重色，历尽沧桑至今仍灿烂夺目，意境之高无法揣测，实为大青绿山水最杰出的作品。

明清以来，文人山水画独步画坛，青绿山水由于种种原因逐渐走向式微，但其衣钵并未绝迹，而是代有传承，诸如仇英、蓝瑛、袁江、袁耀、金陵八家等，都留下许多精美绝伦的作品。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，他的大青绿山水是以李家父子的青绿山水为根基，并经过对唐宋以来的青绿山水画名家进行深入地学习研究后形成的。他的大青绿山水用淡墨勾山石，稍加皴擦，色彩明快，具有清新雅致的艺术效果。有的作品则在大青绿的基础上用金色勾线，并在山脚等处施以金色，画面更显富丽堂皇。其泼彩青绿山水融合了传统的大青绿山水与泼墨法，更是受到敦煌壁画的重大影响。他的泼彩法在唐代王洽等人泼墨技法上发展变化而成，在泼墨的基础上泼以石青、石绿等色彩，把传统的大青绿设色法变化为泼彩法，他是继承与创新相结合的一代楷模。

▲  元  钱选《山居图》局部（故宫博物院藏）

▲  明-沈周-青绿山水轴（局部）

▲  明代 仇英 莲溪渔隐图轴  

▲  明代 仇英 仿明皇幸蜀图轴

▲  明代 仇英 枫溪垂钓图

▲  明代  仇英 南华秋水 （局部）

▲   桃源图卷 （局部）仇英 明代

▲   桃源仙境图（局部） 仇英 明代

▲  浔阳琵琶 （局部）仇英 明代

▲   浔阳送别图（局部） 仇英

▲   捉柳花图（局部） 仇英 明代

▲   陆俨少  青绿山水

▲   张大千 1931年作 山水人物

▲   张大千  1934年作 巫山

▲   张大千  1934年作 巫峡清秋

▲    张大千 山水画

▲    张大千 山水画

▲    张大千 山水画

▲   张大千 山水画

▲   张大千 金璧双辉—巫峡清秋

▲   张大千李检法定林萧散图