硬核分析——《声生不息·宝岛季》High F咬字的黄绮珊，唱功如何？

粉丝提问：黄绮珊的唱功如何？

答：华语T0，巅峰G5强咬字，完美声压，最早实现基于强混声的咽音芯体中文咬字

黄绮珊，这个华语流行声乐必然会被谈及的女人，是华语声乐之中的声乐技术性代表人物。黄绮珊的整体唱功，可以用惊才绝艳来形容，她是有声乐贡献的高端人才，声乐贡献具体为——护嗓咽音如何作为强混芯体在混声体系实现质量的中高音域中文咬字。

黄的声乐能力是基于混声体系和咽音芯体，代表了华语流行声乐高级理论实践天花板，她的唱法保留了咽音的护嗓性和高音优势，剔除了咽音音色的同质化和刺耳听感，将至压缩运用于强混声的咬字芯体，又保证了混声音色变化的基调美感和混声音区连接的共鸣优势。音色真声美感极强，声压无敌，是目前最佳的中文高音质量咬字的理论技术实践者。

从音色上讲，黄绮珊她是一个已经脱离了市场音色审美的艺术性歌手。黄在2000年之前，早完成了市场化的完美音色技术，当时的音色极为柔美，声线极为丝滑细腻，参考《只有你》主歌。大部分不喜欢黄绮珊的朋友，都会喜欢2000年以前的黄绮珊。而当下黄绮珊被戏称为大妈嗓的音色，是基于艺术化情感处理的选择，本质是最大化的真声质量保留和低音共鸣信息保留的情感充沛。

在音色上，黄绮珊的处理逻辑是：音色为情感服务，而不是为商业性服务。黄绮珊所有音色她都具备，但她并没有泛泛通吃、没有迎合市场，而是选择了胸声、真声、强混这一条最难的中文咬字音色。早期《只有你》时期黄绮珊对于咽音的音色处理，有非常明显的割裂感，如同嗓子里有两套体系在打架。而当下的黄绮珊已经完成了咽音芯体和混声体系的融合性，兼并两者的优点，剔除两者的天然劣势。

从音域上，黄绮珊流行女声独一档，她不用考虑所谓的音域广度，笼统的音域广度对于黄绮珊而已没有任何意义，因为黄绮珊在开拓华语声乐的音域审美，尤其是高音。黄绮珊的音域核心有三点：C5-G5的中文质量咬字突破，C4-B4的质量共鸣突破，C3-C4的低音支撑突破。三点都是完美的技术性标准教科书，统一度极高，而又有针对性的音区逻辑变化。

黄绮珊对于音域最大的突破核心是：华语音乐中文音域咬字的质量突破。中文在咬字上有天然劣势，不管是汉语拼音音调的音准干扰，还是汉语文化习惯的咬字喉位波动，或是中文的字正腔圆语言习惯，对于本就苛刻的高音咬字都是极为困难难以解决的技术性难题。中文咬字的天然劣势下，大部分顶级歌手只能顾忌音高，无法顾忌音色美感，比如陈羽凡、孙楠，都仅利用咽音的音域优势完成音高，但是无法做到黄绮珊的兼并单音质量、音色美感。

从腔体上讲，黄绮珊天赋异禀，完美支撑，完美共鸣，而且对于声乐的技术追求极高极高，十分罕见的声乐人才。我们可以从一句话“黄绮珊：最难唱的是低音，不是高音”可以去窥探黄绮珊的腔体认知：共鸣优先、支撑优先、低音优先，真声质量保留优先，这在些标准下，高音只需要压缩音区声带闭合和解决问题即可。这就是教科书的腔体认知。

所以，综上，黄绮珊的唱功全维度都很强，但是她的综艺表现往往不是很好听，因为她压根就不是给商业性服务的。简单说黄绮珊的挑听众的，而不是迎合听众。商业综艺的逻辑永远无法表达黄绮珊的声乐艺术性核心，尤其是综艺修音的逻辑，往往是抹除低音和抹除真声。所以，黄绮珊的打开方式只有一个：Live才是黄绮珊的主场。

以下从音色、音域、腔体做核心分析；

音色；完美的音色统一度，咽音的逻辑处理，归于强混；

在音色上，探讨黄绮珊的核心，并不是其他歌手的商业性技巧，而是声乐瓶颈的技术性难题——情感质量。音色，在商业流行音乐之中，是辨识度和传播度的核心，但是音色在声乐艺术之中，他最纯粹的共用是——人声情感共鸣的载体，技术性听感定性为真声。

真声统一度的重要性，是声乐走向艺术的标准线，这种音色统一度在器乐艺术之中尤为明显，比如说古典三大件的钢琴和小提琴、吉他，器乐的音色统一度天生优于人声。音乐的艺术性本质是一门讲究听感强弱的严肃艺术，强弱要想得到展示，那么就需要对声音的音色控制变量。

声乐艺术对于音色的控制层次，必须就有主次之分。真声在音色维度上，具有器乐不具备的自然美感优势，这是一种基于人类语言天性的美感，而不是器乐的音高美感。这种真声的美感是源于我们人类的自然语言和自然音区，也是流行音乐的个性化的衍生地。

基于音乐艺术的统一度，和人类语言的倾向习惯，真声在音色的艺术定位就确定了——真声是声乐的主体。这也是为什么美声、流行、民族三大中国声乐教育都是以真声为主的缘由。真声的统一度是声乐艺术的基本盘。

而黄绮珊的音色，就是当下华语音乐之中，可以称之为流行声乐艺术性统一度最佳的高音歌手，她的音色主要三类：中低音的胸声，次高音区的强混，高音区的咽音芯体混声，其中伴随着弱混、气混、声带边缘化、面罩共鸣等技巧的点缀加花。

强势的地方在于三声部的全真声听感咬字，提供了音色基调无与伦比的情感统一度，这一点上已经逝世的姚贝娜和黄绮珊是一类，可惜姚贝娜的天赋并没有保留。在听感上，大部分歌手的高音高而无感，比如说张杰和张靓颖的早期，音很高，但是仅仅是很高。可是黄绮珊的中音区和次高音区的听感就给人一种情感溢于言表的共鸣澎湃感，这便要说道黄绮珊的核心技术——咽音和混声的综合。

混声是一种强声压的具体表现维度，其中以混声之中强混声金属芯为代表性听感。强混声的这种金属芯的本质再深一层解析，就会成为如下的本质：次高音区的第二换声点以下的混合真声，高音区第二换声点以上的部分咽音。所以实际上，混声体系的高音区就需要运用咽音。

但是，咽音的发声技术极为难以把控，而且种类繁多，人声咽壁的拟态单簧管，腔体压力极大，喉位的稳定性难度极高，再加上音区的共鸣频率压力。导致即使是最顶尖的歌手，在咽音面前也会成为孙楠、陈羽凡的类型——咽音过多。或者走华晨宇那般走belting的喊叫咽音路数。咽音的不同运用也是会有迥异的音色表现。

黄绮珊对于咽音的运用思维非常具有前瞻性和突破性：

1：咽音腔体思维的压力下潜，提升混声次高音部的声压。A4对于女歌手而言是中音，但是偏偏黄绮珊可以唱出高音的爆发性和力量充沛感，核心是将咽音的加压思维，下潜给混声。混声的混合态是真假声和甲杓肌环甲肌的勾兑。

我们可以这样理解黄绮珊的次高音质量音色逻辑：假设原本A4需要1单位真声共鸣，和0.6单位的假声共鸣。黄绮珊的做法是，A4给3个单位的真声共鸣和1.8个单位的假声共鸣，比例相同，但是剂量猛增。A4还是A4，共鸣的压强足足增加了数倍。中音的真声质量瞬间攀升。这就是咽音的逻辑思维在混声的运用，当声部偏低时主动加压，技术门槛是美声的喉位对抗。

2：高声部弱化咽音只保留芯体，强化混声共鸣。咽音的问题是高音时咽音要想发音就必定会产生的刺耳扁平化音色，缺乏自然真声美感。黄绮珊的做法是将咽音作为混声的一部分，成为第二真声，而不是从混声体系脱离，进入咽音。尽可能保留咽音的芯体咬字优势，增大混声的中低音共鸣来弱化咽音的尖锐度，让咽音自然化。

综上，黄绮珊的唱功很强，偏向于声乐艺术和理论性突破，不是商业和综艺性。