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我们永远会遥想如繁星闪耀的记忆，也会慨叹像江河般亘古不变川流的时间。某一刻的宁静，希望它的尺度是永远。  “中有九层浮图一所，架木为之，举高九十丈。上有金刹，复高十丈；合去地一千尺。去京师百里，已遥见之。初掘基至黄泉下，得金像三十躯，太后以为信法之征，是以营建过度也。刹上有金宝瓶，容二十五斛。宝瓶下有承露金盘一十一重，周匝皆垂金铎。复有铁锁四道，引刹向浮图四角，锁上亦有金铎。铎大小如一石瓮子。浮图有九级，角角皆悬金铎，合上下有一百三十铎。浮图有四面，面有三户六窗，户皆朱漆。扉上各有五行金铃，合有五千四百枚。复有金环铺首，殚土木之功，穷造形之巧，佛事精妙，不可思议。绣柱金铺，骇人心目。至于高风永夜，宝铎和鸣，铿锵之声，闻及十余里。” 不论何时翻开《洛阳伽蓝记》，总会为第一章，介绍永宁寺的文字而触动。像是一种文字的纪念碑，在绵长的时间里一次又一次直抵人心。  年前在洛阳开幕的《其宁惟永——北魏洛阳永宁寺特展》也选择使用这段隽永的文字作为开场。展览融合了考古发掘和历史文献，佐以现当代艺术研究的视角。再现北魏洛阳城一角以及永宁寺的遗存与想象。  展览分为四个部分，第一个部分重点展示考古发掘，以“物证”还原现场，以历史文献描述想象，形成一种双重“现场”。     这样的再现同样出现在，第二部分。结合考古发掘的物证和历史文献，从城到寺再到塔，铺陈出北魏洛阳城和永宁寺塔的繁盛与壮阔。    左右滑动查看 第三部分回归于具体的形象，从造像的表征和形成，再到洛阳地区造像风格的衍生，进一步展示政劝对城市风貌的想象与重塑。  左右滑动查看 第四部分则呈现着，北魏作为北朝第一个统一黄河流域的政权，他们的文化风貌是如何辐射周边，展示着源与流之间的运动。 本次展览有别于传统的考古展览，在于其视角和呈现方法的新颖。如果要为本次展览提炼出三个关键词，我想应该是：现场、重塑和关联。 “ 1 现场一如展览序言中的自述：通过考古发掘和历史文献所呈现的双重“现场”。 通过考古发掘所提炼出的“物证”所呈现的现场以及历史文献所描述的存在于想象中的“现场”，二者交叠之中无限接近于历史的真相。而且现实的废墟和想象中的壮丽，二者的对照也呈现出一种“时空的张力”。 “ 2 重塑则源于永宁寺及北魏洛阳城，乃至纷繁众多的神佛造像本身便是对城市和空间的重塑，也是对文化艺术的重塑。而展览则是在跨越千年时空后，对永宁寺记忆的另一次再现与塑造。通过“物证”，声音，抽象的影像创作，再一次为当下塑造记忆中的永宁寺塔。 “ 3 关联的界定我想是显而易见的，是跨学科的关联，是不同“现场”的关联，从城到寺再到塔，从源头到支流。我们常常使用长河来形容时间，或许也因世间的种种也总蜿蜒曲折，波澜壮阔。在某些不经意的时刻，汇入同一条江河。 这样一种跨学科的思考与尝试，我想是一种很好的实践。在某些形式已然达成圆满的时候，总需要有一些新的尝试。也希望这样的方法出现在更多展览之中。 |
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