|
2018年的初冬。阳光温暖、光线朴素的上午， 诗人黑礁，作家林敏、姚中华等一群，站在东篱书院东侧的园子里，观赏王磊雕塑的嵇康。 几人背后是一间简陋的屋，屋顶像一层薄纸；里面幽幽暗暗的封闭着。 那时主要的活动地点在东篱书院，对毗邻的这个院子并无多深印象。
院子不大，面朝西、稍高出地面的一座亭子唱了主角，显出些寂寞与荒凉。 树木凋零，远山失色；古亭下，斑驳光影中的嵇康孤愤而悲怆。
小院有些冷清，它的表情便是抚琴嵇康的雕塑。 年初的雪下得热闹。被锁在雪里的小院，在遗忘中荒芜得叫人怜惜。
堂主老沈也试过改变，在亭子间泡出的那一壶茶，却叫漫涌的荒野的声息淹没了清雅。
有嵇康雕塑在，堂主也曾想把这里强调为琴院；可没有琴声为日常，终究只能是个空洞的念想。
你不能不佩服老沈文化场景造设的能力，他的情境感知，文化氛围烘托的奇思妙想，都在他那一双手里呈现出。 急咧咧的性子，快刀斩乱麻的利索。也就一下午，他把这座荒园几笔一勾，就成了一处雅集之地。 房子还是那个沿书院主屋伸出来的陋室，两面倚墙，作为后背；两面玻璃门、墙，地上是榻榻米，以竹子的编织物为主调安排桌与坐垫。 清清雅雅的面目。
面朝庭院和嵇康雕像，深切的树荫，几块横竖不经意排列的圆踏石，荒意成为诗句。
“别院”是古人设在主宅院近旁，或是特意建在城郊、山林，就要山水相依，鸟语花香。老沈的“别院”有与书院主屋对接，另有一处安静地的意图。 从东篱草堂，再到东篱书院，眼前的东篱别院，加之定止于东面路口的东篱木庵，便有“事（四）事如意”的圆满。
我去专看东篱别院的那一日落了几点雨，天略阴沉。 走进东篱别院茗茶谈叙，又与书院的正厅感受大不同。书院的庭院是包裹、遮蔽型的，为琴棋书画与茶叙的隆重之地；而别院则是自然风景的一部分，院墙外大树林立，风吹作响；园内亦少有修饰。人在凉爽的天然里，却又有雅致的厅堂相依，淡而清雅的感觉。 坐在别院室内，听着微细的雨落，茶香便多一层幽。
古琴协会的刘恒炜老师，看堂主朋友圈发别院茶室照片，即刻生出挂牌建协会古琴雅集基地的想法，与老沈一拍即合。
说做就做起来。周六上午，第一期古琴公益培训班开课了。八九个人围坐一起，抚琴交流。 东篱别院第一次有了讲课声、古琴音。
我在书院正厅听琴多次，那声音是内敛的；而在别院琴室对着嵇康的雕塑，席地而坐，茗茶闻琴音，则有另一种辽远。 琴声别一种肆意而幽去。
刘恒炜特地把她收藏的琴箫带来，邀我与她琴箫和鸣。那箫比一般F调的偏细，声音出，稍明亮而又趋微。
我到济宁鱼台刘琪老师的工作室，看他的琴箫，才知琴箫更细瘦，指孔更为弱小。气息更讲究控制。 琴箫是专为古琴而生的。它俩相伴，古琴的颗粒音更欢跃或厚醇幽深，而箫音则更显柔绵而悠长。 有一种高山流水和鸣的音韵。
箫随琴走，合音便生一种丰富。箫悠绵，而琴音更现其激越、沉厚、藏幽、清冽的多面。 堂主和雕塑师王磊听了都说好。 我吹箫纯属自娱。若是三五个好友在，一时兴起，即席一曲亦未尝不可。并不想着要给人听。 尤其是表演，味道立刻大变。你得端着，拿着劲；听众的反应有时主宰了抚琴吹箫的走向。琴箫绝非表演乐器，它是通往内心的灯盏。 东篱的雅集，不管是诗文吟诵，还是古琴与歌声，一直在刻意给表演褪皮，只要那性情充盈。 琴箫的表演和现今的国学振兴类似，大多在舞台上“演”给人看，就如穿着戏服唱，要的是众人喝彩声。 它实质上为寻找自我、安宁自我的内向取静的艺术形态。若是有情，源于本真和心声。
琴箫合的间歇，堂主给我们展示来源于中国唐宋时代的日本的茶道、茶礼。 中国古代文化的小众与精致的一面，叫日本人拿去发扬光大。它的服饰、茶礼、庭院文化、插花、书法，男人好酒而欢的习性，都能看出隐隐的中国渊源。它的悱句，更似白居易之类大诗人做的“古乐府”体的另一种支流。 中国的传统文化，在国运昌盛的汉唐时代颇具开放性，呈包容而内化的形态。我们吃的番茄、马铃薯、石榴、葡萄，穿的裤子，玩的琵琶、二胡等等，都来源于中原以外的地区，沉淀下来，化为己用，甚至变成自己文化的核心要素。 汉民族并不缺乏文化传承，却一直缺乏一个精致化的沉淀、凝固过程。除了诗文、书画，存留了一代代的追求，我们在生活方式上始终没有脱去农耕社会的禁锢和束缚；而雅俗的区隔，更像是台上台下的分别。
老沈其实是有文化抱负的。 在小城，他一直是一种生活样式的践行者。我们的东西都在文字里、书画里，而他则是建设场景，搭建平台，给你个样看。 东篱是他的大书，东篱别院则是其别致的章节；到如今的濉溪老街旁的古睢书院复建成型，上天终究不负苦心人。 作者相关文章 关注马尔的视觉 |
|
|
