谈黄宾虹先生山水画艺术

黄宾虹先生的山水画，在传统的基础上有了很大的突破，创出了自己的路子。他在技法上最大的成就就是在墨法上，如“积墨法”，结合多种墨法运用，是前无古人的。宾虹先生五六十岁以后方用积墨法，他唯恐世人对积墨不能理解，故借宋、元人的画，墨积多少遍，多少遍的说法引申师承，使此法在当时画坛上能被承认。实际上宾虹先生的积墨方法并非“古已有之”，而是他的独创，当时黄老那里有一张米芾儿子米友仁的画，是积墨的云雾山中，元气淋漓蒸湿纸上，得北苑神髓。还有龚半千的画也是积墨的方法，只是一层层明显地往上加，但太均匀。他们这方面都画不过黄宾虹先生，不及他墨法丰富，不及他笔墨交融一体。宾虹先生积墨之法，自然圆润，笔迹抹痕，跃然纸上，有的墨中间浓，四面淡开，墨华鲜美，永远不见其干，显得十分润泽，他的这种积墨的方法善于表现出大自然物象的浑厚华滋，他自己讲：“积墨作画，实画道中的一个难关。”这是甘苦之言。先生辛勤地在笔墨上深求，从用墨用水方面反复试探，穷追到底。一张画加得少，易薄，多加易腻、板、乱、脏、死，所以要恰到好处。宾虹先生能层层复加，如印刷多层套墨，能加七八遍，十来遍，达到苍苍茫茫厚重耐看，越加越觉浑厚华滋，越见显豁光亮，使一张山水画有一种深沉蓬勃的气象。他一点墨中有干湿互用之笔，笔墨结合有苍有润、有笔力、有墨采，因此气韵生动，他的山水画有浑有清，重实中见空灵，疏松、不滞板，是很不容易做到的。

黄宾虹 |《积墨山水》

我第一次看到宾虹先生是在北京石驸马故居处，我见他桌上没有笔洗，只有一个小酒盅（泥金碗）放点墨来画画，我就说：“老师，下次我带一个笔洗来送给您。”他说：“不用，不用。”他画时把笔蘸水后再到小酒盅中蘸墨汁，先画画面上要求焦、浓的地方，随着笔尖的墨水淡下来，就去画别处要求淡的地方，直至笔上墨全用光，甚至可在自己衣服上擦而不留墨痕。然后再蘸墨重复先画浓处，渐渐到淡处。他画面形象整体性强，无论画树、屋、人、山，上下前后一气落笔，从勾勒开笔到苔点，都是这样。如点苔，前山点点，后山点点，笔与笔气韵联贯，不像有的先把前面山全画好，再画后面山，物象气不易贯通。经过由浓墨到淡墨的无数地周转，像圆周似的，积成他所需之境界，这就是他独创的用墨之法，但积墨法往往要与破墨法同时并用，画浓墨用淡墨破，画淡墨用浓墨破，最好不要等墨太干，反复进行。

黄宾虹先生作品

宾虹先生这种画法创造，不是一开始就为人所接受理解的，解放初在北京欣赏他的画，同道中只有那么二三十个人。有的山水画家接受不了他黑沉的画风，不能体会他独特的艺术妙处。好像和一个人交朋友，开始没有感到对方有什么突出的优点，甚至由于不理解，把某些优点看成缺点，后来友情深了，感到对方还是有不少人所不及的优点。当然欣赏画还有个人的欣赏爱好问题，不可能完全一致，但对艺术作品的评价总会是客观的。好的东西能经得起时间的考验，真正的艺术作品知音会越来越多。现在国内外对黄宾虹先生的山水艺术评价很高，就是一例。他的画有的乍一看并不感到好，好像很乱，甚至好像是画坏了的，但仔细看，感到有东西，他把笔和笔打乱，使不平庸，乱中求治，笔笔相生，笔笔相应，使画面逐渐形成一个整体。特别是晚年之作，更摆脱了对象的束缚，求自然内在的神韵，不像中求像，就是求物象内在精神的像，不取表面的貌似而求神似。画里书法意趣更浓，越画意趣越深隽，耐人寻味，这是经意之极的不经意。所以先生讲：“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神。”如他画早晨、晚上的山景，黑沉沉的。他说喜看晨昏或云雾中之山，因山川在此时有更多地变化，如何表现这种生活感受，他想了不少办法，开拓了新的表现方法。

黄宾虹先生作品