歌剧《托斯卡》| 深刻而真实的当代版本

阿里山图书馆 2023-06-13 发布于北京

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TOSCA

托斯卡

编辑引荐

2011年5月12日，由强卡洛执导的国家大剧院制作普契尼歌剧《托斯卡》迎来首演。倾斜变形的舞台设计、阴暗为主的色调、扭曲的教堂、摇摆的吊灯……极大地冲击了观众的心理。这个在阴暗中走向毁灭的爱情悲剧，直至今天依然撼人心魂。

2023年6月13日，由女性导演阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔执导，由国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院联合制作的歌剧《托斯卡》即将登台国家大剧院。时隔12年，新制作《托斯卡》以丰富的色彩变化，取代了原本阴暗的画风。女主角托斯卡的人设不再仅仅是善妒、草率、冲动，而是更加突出托斯卡将全部的热情奉献给艺术、正义和爱情。此前版本中的“展翅天使”意象得到了保留，咏叹调《星光灿烂》即将在天使的注视下深情唱响。

百余年前对社会现实的真切描述、对人性内在的深刻剖析、对爱恨情仇的生动演绎，都将在这短短几个小时的音乐和戏剧里集中呈现。

——褚慧超（本刊编辑）

主创自荐

歌剧《托斯卡》1900年首演于罗马。这一年，西方世界开启了一个重要的时代，充满了社会、科技与文化的变革。当然，歌剧作为社会生活的见证者，也经历了重要革新，普契尼就是其中的伟大代表。新的艺术路线逐渐摒弃和超越了理想浪漫主义，这不仅体现在音乐上，也体现在文学文本上，各类艺术形式开始普遍采用一种更现实、更实际的艺术观。

正是由于社会进步而产生的现代艺术观，各种表演艺术形式也都纷纷开始讲述现实的故事。《托斯卡》作为反映现实生活的代表作品，试图还原事情的本来面貌，表现现实的而非想象中的人物的不同性格特征，这与以往的理想浪漫主义风格大相径庭。《托斯卡》剧情来源于萨尔杜此前几年创作的一部戏剧作品，这部作品在名演员的演出下大获成功，讲述了基于真实历史背景的一个爱情故事。但普契尼在将它改编成歌剧作品时，更注重描述其中的爱情部分和几位主人公的悲剧命运，而非戏剧中的政治与权力冲突。

在此基础上，我们着重考虑了在当今时代如何诠释和表现《托斯卡》却又不违背作曲家的初衷，那就是还原事情真相，对正面人物（托斯卡和卡瓦拉多西）的爱情与荣誉进行歌颂，对负面人物（斯卡皮亚）全面谴责，重点着眼于围绕女主人公展开的剧情线索。

于是，一个永恒的托斯卡诞生在舞台结构中，历史背景只是通过几个符号的暗示表现，再造了一个主要符合托斯卡性格和心理演变的环境。托斯卡忠诚而脆弱，能够为了她的爱而牺牲自己、成为一个复仇者，不再沉溺于浪漫的愿景中，而是充分认识到现实。

因此，我们透过她的眼睛展开整个故事，一切都从她选择跳入河中的那一刻开始，通过快速的闪回，人们将在几个小时内和她一起回顾一生中最具戏剧性、最出其不意的故事，正如歌剧音乐结构所暗示的那样，一切都快速地接连发生。我们希望通过这种方式给出一个深刻而真实的当代版本，同时不忽视或推翻音乐和剧本中包含的基本价值观。

——阿蕾桑德拉·潘泽沃尔塔

（导演）

这次演出《托斯卡》，并不是我第一次与《托斯卡》结缘，在意大利很多歌剧院我都演出过这个角色，而且2011国家大剧院制作的版本中，我也出演过托斯卡。不过，不同的版本、不同的指挥和导演、不同的剧场和观众，对我来说，每次都会有新的挑战和感悟。这次的《托斯卡》是位女导演，可能是基于女性导演的独特视角，她在排演时给予了托斯卡格外的关注。这个版本，托斯卡的性格也更加立体、细腻，表演上内心戏非常突出。在第二幕杀死斯卡比亚的处理上，也跟以往传统的做法不太一样，很有创意。指挥家许忠，还是一位伟大的钢琴家，他是那么有激情的一个人，而且很懂歌剧，能把意大利语说得那么完美，很少见。在他的指挥棒下，《托斯卡》的音乐释放出来的流动性具有很强的感染力。从2008年国家大剧院制作的第一部歌剧《图兰朵》开始，我就开启了与国家大剧院愉快的合作，到这次《托斯卡》，15年来，我参与了国家大剧院15部自制剧目的演唱，真是奇妙的缘分。听说大剧院已经制作了100部剧目，这是很了不起的成绩。我非常高兴能与世界顶级的艺术家和制作团队合作。

我唱过很多普契尼的歌剧，可以说《托斯卡》是我的最爱。每次在唱托斯卡时，我总感觉是在唱自己——因为她也是一位歌唱家、一位艺术家，为了爱可以去做一切，这不就是我吗？为了艺术和爱情甘愿奉献，一切都是自然而然的，一切都是我发自内心的表达。

虽然托斯卡已经长在了我的身体里，但对于这次表演，我依旧是不敢怠慢。这是一部剧情跌宕起伏、极富戏剧张力的作品。她不仅要求演员具备高超的唱功，还要通过精准的、具有感染力的表演，对人物进行深入刻画，对感情进行细腻处理，要在舞台上把所有的戏剧冲突用你的歌声、你的表演呈现给观众。每个抒情戏剧女高音，都把托斯卡视为梦寐以求的角色。

一千个人的眼中，会有一千位托斯卡。我希望喜欢我的观众都来现场看这版《托斯卡》，听听我现在的托斯卡，是不是比之前更上一层楼。尤其是在声音方面，我在舞台上不断“偷师学艺”，到时候会给大家一个惊喜。

——孙秀苇（女高音歌唱家、饰托斯卡）

名家推荐

自1900年首演以来，普契尼伟大的代表作《托斯卡》一直被认为是一部充满暗黑色彩的歌剧，国家大剧院该剧目的上一个制作同样如此，歪斜的舞美、幽暗的灯光，仿佛是这个剧的标配，而女主角托斯卡由恋爱脑带来的冲动、嫉妒和反智，也是这一人物长期以来带给观众的印象。

国家大剧院在与上海歌剧院、陕西大剧院联合推出的《托斯卡》新制作中，对于这些传统有所打破，充满新意。这一版本的风格，总体比较明亮，舞台比较简洁，以现代的光影手法强化了剧情中追求光明的意象，而托斯卡也不再是过往的形象，转而以追求自由、敢于决断的面目示人。新鲜的舞台设计和人物形象、更加顺畅的情感发展和剧情逻辑，使得这个制作给歌剧迷带来了不同以往的体验。