书法欣赏的步骤一、章法一结体一用笔 书法欣赏的程序应是:章法一结体一用笔，并通过远观与近察，日鉴与心鉴多次反复观照品味，只有从整体上宏观审视作品，才能从各种形式因素和各种关系中把握作品总的精神气息，才不至于为局部的细节分心，受技巧等外在因素的影响。  二、从静止到运动 书法作品的表象是静止的，书法作品的内涵是丰富生动的。认识事物就是要透过表象去探究实质。欣赏书法作品就是要透过静止的画面去探索书法家创作时技法与情感的有机结合，这就是用“心灵感应”去体会书家用笔的抑扬顿挫、用墨的浓淡枯湿以及书法家感情的跌宕起伏，笔随情转，墨从意发，一气呵成，浑然一体。 三、从抽象到具体 书法是具有概括性和抽象性的艺术。书法欣赏则要通过形象思维去将其具体化、形象化。欣赏时就要把静止的实在的点画，随着书家的笔势、情感，通过联想和想象加以延伸或补充，就能体会到书家“笔断意不断”的特点和方法，感受到作品神采气韵的生动。通过对书家创作时情感的“酝酿”，心理状态的揣摩和联想，就能体会到作者“意在笔先”的蕴蓄；通过有意识地将某些相同或相近的事物或现象进行联想和类比，就能体会到作品“意在笔外”的风韵神采。 事实上，一件书法作品的优劣高下，绝不是靠别人去评定的，而是由它的实际价值决定的。换句话说：一件艺术作品，一经创作出来，它的艺术价值也就基本确定了。而这价值是由客观因素决定的，也是由这门艺术特定的标准决定的。 书法的审美标准任何艺术的审美，都有一定的标准，书法也是如此。书法欣赏的标准应该是“形神兼备”。所以，欣赏书法，包括欣赏点画的线条美、结构的造型美、章法意境美。 一、点画的线条美 汉字是由点画组成的，点画就是指书法艺术的造型材料——线条。而线条美是书法艺术形式美的表现形态之一。 在现实生活中，有各种各样的线条。这些线条都能通过视觉使人获得某种相应的感受：水平线使人感到广阔、平静；垂直线使人感到上升、挺拔，曲线使人感到柔和、流动。这是人们在长期社会实践中对客观事物外形重要属性的一种抽象。书法家则运用笔法技巧使点画线条富有力感和情感的美。 线条的力美 常听人们在书法评论时说：“看，写得多带劲！”可见有无“劲”是人们书法审美的一个基本要求。 古人评论王羲之的书法，说其“力透纸背”、“入木三分”，虽系赞美之词，难免夸张，却也可看出“力”在书法审美中的重要作用。梁启超在论书法美的因素时，把“力的美”作为书法欣赏的重要依据是很有见地的。 书法上的力，绝非日常生活中人们所说的那种物理上的“力”。书法作品的“力”，只能是通过对审美主体的联想和意会而得出的。这种力，只有通过书写的工具——毛笔的特殊使用方法和表现手法来取得。软且富有弹性的毛笔可以说是中国的特产，有了它才使中国书法的表现手法更趋多样化，对毛笔的驾驭也是衡量书法家技巧的标尺。 东汉大书家蔡留在《九势》中说：“藏头护尾，力在字中，下笔有力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏。”蔡合在这里提出了两个问题，说出了表现手法之力可有两种手法。“藏头护尾，力在字中”，为静止之力；“势来不可止，势去不可遏”，为流动之力。 静止之力 藏头护尾者，则有住必收、有垂必缩，中锋运笔，必定珠圆玉润，既得肌肤之丽，也感力蕴其中，使点画富有质感和力度，给人以“笔中有物”之感，故历来被书家们奉为圭臬。 在具体的运笔过程中，可以通过笔画弯曲向背，使人意会到有如曲木成弓、弦张而力满之感。古人把竖称为“弯”，寓意即在于此。书写过程中，尽管有“横平竖直”之说，这只有指总的趋势，而具体的每一笔画，都应力避平直，平直则少韵乏力。而起笔、收笔、转笔之处的隆起笔触，使人感到有如人之骨骼和肌满饱满之力，草书的枯笔缠绕让人意会到有如枯藤的坚韧等等。 “力”的存在，不在乎笔画的粗细，它的表现方式多种多样。 流动之力 书法中常常被忽视的是第二种力的表现手法——“流动之力”，亦可称为“动”力。它和第一种力的不同之处在于，第一种力通过笔画表现出来，它则通过章法布白的整体感去获得。例如草书，它利用流动的线条。用笔的控制，使人感到抑扬顿挫、时畅时阻，有如高山流水，时而畅通无阻，一泻千里，时而急流险滩，回绕曲折，使观者产生飞动的联想，有如亲眼看见作者行笔时那种“势来不可止、势去不可遏”的气势。 线条的情感主要表现在两个方面： 一是线条的节奏感: 主要是指书法用笔轻重徐疾，抑扬顿挫，就象音乐一样能唤起人们的节奏感。在书法作品中，节奏主要是利用既连续又有规律变化的点画线条，引导人的视觉运动方向，控制视觉感受的变化，给人的心理造成一定的节奏感受，并由此而产生一定的情感活动。二是线条的呼应。 二是线条的呼应: 线条呼应是指点画相互之间的关系，这是使书法线条富有情感的又一重要因素。书法用笔讲究“笔断意连”，上下呼应、左右顾盼，通过这些方法去表现书家的情绪意志，使作品具有特殊的美感力量。 综上所述，点画是构成汉字的基础，也是构成书法艺术的主要因素。因此，我们在书法欣赏时，不能忽视点画线条美。  二、结构的造型美 点画线条美固然不可忽视，但人们欣赏书法的习惯，一般不会孤立地去看线条，而是按照作品上的文字内容，以字为单位逐句看下去。实际上，书法作为线条造型艺术，它的艺术性不光是线条美，还表现在造型上。 简单的点线在书法家笔下，妙笔生花，姿态万千，变化无穷，含有艺术造型的意趣和哲理。 鲁迅先生曾说过：中国文字有三美，“音美以感耳”、“形美以感目”、“义美以感心”。这里的形美，就是结构美。在结构的欣赏中，一般最容易引起注意的是结构的均衡规则，但一味追求平正。其艺术性不强。 书法的结构之难，并不在于平正，而是如何在平正中求得不平正，而又在不平正中求得平正。成功写作的结构，其变化是千姿百态的，正是在这些变化中，才显出书家的匠心。  三、章法意境美 任何一件优秀的书法作品。总是赋予书家一定的情感，完成了一种意境的创造。在书法欣赏过程中，要想体会到此中意境，需要欣赏者具有丰富的想象力和多方面的艺术修养。 艺术是生活的反映，它渗透着艺术家对生活的独特感受与美学评价。欣赏者如果缺乏生活经验、创作经验和形象思维，就不能深入到作品的意境中去。当然，也就不可能获得更大的艺术享受。  我们欣赏一幅书法作品，不仅要逐字加以欣赏，更要把它当作艺术整体给以观照，看全篇的总体布局，看它如何首尾呼应，上下承接，看它运笔的节奏以及墨法的变化，看其布局的参差错落、疏密相间。总之，通过看书家如何通过点画、结构、章法表现自己的笔情墨趣和审美意识。 |
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