我眼中“一堂好课”的标准 | 争鸣

音乐课堂教学一直是一线音乐教师不断探索的课题，“一堂好课”也永远是教师们努力追求的目标，近期《音乐周报》争鸣版刊发的《音乐课堂的教学目标到底怎么写？》《“一堂好课”是否有客观标准？》都对这一课题进行了有益的讨论。这两个题目本身就是紧密相连的，如果没有清晰的、定位准确的目标，“好课”也就无从谈起。

一堂课的教学一定是紧紧围绕目标达成而进行的，但在具体的教学实践中，我们似乎并不能找到一把万能的钥匙。正如作者所说：没有一个专家准确定位过一堂音乐课必须具备哪些因素，也从未对优秀的音乐课下一个准确具体的标准。学情分析到位，深研、领会课标思想，与时俱进、不断学习和探索教学思路，这些做法是教学前后的准备，是上好一堂课的预备和反思，而不是评价一堂好课的标准。

作曲家鲍元恺的微博签名上有这样四句话：少谈“改革”，多谈建设；少谈“创新”，多谈常识；少搞课题，多搞创作；少争获奖，多争流传。这是鲍老师针对音乐创作提出的四个理念，笔者也想借用这样的语式，谈谈个人对什么是“一堂好课”的认识。

一、少些表演，多些练习。

我们现在看到的所谓“好课”，大部分可以称为表演课或成果展示课，这是一种经过了数次彩排的课，学生轻松达到老师的要求，音乐表现几近完美，看不到学生存在的问题以及老师解决问题的具体方法。这种表演课的学生有两个来源：一是授课老师就某一课题带领所教学生反复演练，自然班不假，但材料不新鲜，看着完美，却不灵动；二是用学校合唱团或乐团的特长生上公开课，其音乐素养自然高出普通班一大截，却不具备借鉴和推广价值。还有的课堂成了老师的表演舞台，学生只是陪衬，根本没有练习的机会，也算不上好课。

二、少些模式，多些自主。

音乐作品之所以百花齐放，是因为其各具特色、各美其美，同样的道理，音乐课堂也必须丰富多彩、个性鲜明。教无定法、贵在得法，针对学生的学情制定最合适的教学目标，针对教师自己的特长制定最得心应手的教学方法，才能在课堂上把握全局、游刃有余。有一种类型的公开课最考验教师的智慧，这便是借班上课，要求教师在最短的时间内了解学生的基本状况，快速制定出有效的教学方案。有些老师把某种教学体系理解成一种固定模式，不管什么作品，只管带着学生手舞足蹈地去体验，美其名曰“让音乐属于每一个人”，最后学生谱也不认识，歌也唱不准，“培养音乐核心素养”成为一句空话。

三、少争获奖，多争获得。

在课堂教学比赛中一举成名，或许是许多年轻音乐教师的梦想，但同时也是沉重的负担。比如有的老师设计了相当高难度的合唱教学，但跟借班的学生一接触，立刻傻了眼，别说二声部，学生一个声部唱准都困难。老师一门心思想得奖，不肯调整教学思路，硬着头皮“硬啃”，结果可想而知。不管是公开课、教学展演及比赛，还是平时的常态课，如果我们能多考虑学生在课堂上获得了多少，自己在教学中获得了多少，教学相长、共同进步，才是最好的结果。

四、少谈改革，多谈建设。

这一点笔者完全照搬了鲍元恺老师的观点，因为基础建设如果不能达标，改革往往成为空中楼阁，无法落地。“一堂好课”除了音乐教师精心的设计、学生的素养支撑、教学软件的跟进等，有没有硬件设施的配套要求呢？回答是肯定的。学校可能在教学改革、课程开发等方面投入了大量资金，但音乐教室就是没有一台好钢琴，还有老师无法根据作品的要求调节音响设备音量，投影模糊不清，音乐教材不能做到人手一本等，这些都会直接影响音乐教学的效果。当然，音乐课程的建设远不止硬件方面，但基础硬件设施势必先行，这一点不是“好课”的标准，而是成就“好课”的先决条件。

以上只是笔者的粗浅认识，纯属一家之言。愿音乐教育工作者们积极探索，努力上好每一节课，才能完成“以美育人、立德树人”的教育使命。

【争鸣】文章仅代表作者个人观点