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1、承 承，就是师承，相承的师法，指得到老师的指教和亲身传授。 习学书法与诗词讲究师承，这一点很重要。从师学艺，老师是关键，古人云，名师出高徒。比如，我们都从师于高龙老师，是因为高老师书法写得好，造诣很高，是各类书法集大成者，颇有心得体会，而且教授得法，因人施教。 习写诗词也是同样，目前社会上各类大学、诗词培训班很多，良莠不齐，如果不小心报错了班，投错了师，损失几个钱耽误时间则是小事，学了一肚皮不伦不类的理论，在这些不伦不类的理论指导下作诗填词，肯定会不得其法，创作的作品即没有诗的味道也缺乏“文气”。 高龙老师收学生，最爱收一点底子都没有的，这样好教。如果和别人学过，形成不好的写字习惯，教起来纠正起来就特别的费劲。 有一次无意中看了某培训机构的讲义，用现代汉语语法讲解格律诗的创作，例如：偏正词组与动宾词组不能相对。真的很无语，姑且不说对不对，我在想，现代汉语语法是在二十世纪初“五四运动”之后白话文兴起才逐渐发展起来的一门学说，是从西洋过来的东西，仅适用于现代普通话的书面语言，用它来指导格律诗的创作，总感觉有点牛马不相及、驴唇不对马嘴的味道。 想一想，一首七绝，二十八个字，一首七律，五十六个字，要表情达意，还要对仗，每一字都非常金贵，每一字表达的不止一层意思，而且内涵也非常明确。不像现代白话语言，可用一句话，几句话来表达一个意思，导致废话特别多。如鲁迅先生有篇文章中写道“我家门前有两棵树，一棵是枣树，另一棵也是枣树”。就文本而言，就是废话。而格律诗就不能这样，它惜字如金，非常严谨，每一个字都是特定的意思，一句七字或五字能表述清楚特定的内涵，为什么能做到这一点呢，因为在古代，字多是单音节的，每一个字都代表特定的意象，不止表达一层特定的意思，还可以通过名词“意动”或“使动”等用法，来拓展所表达的意思，而且让人读起来意味深长，理解得非常明白，且回味无穷，不像白话那样直白，零碎。律词需要对仗，如颔联、颈联必须对仗，有很多培训老师就用现代汉语语法来讲述对仗，云里雾里，连他教师本人也弄不清楚对不对，也作不来几联好的对仗句子或律词，能不耽误人吗？王力老师有一本讲格律的小册子，写得非常好，他只说，对仗需名词对名词，虚词对虚词，副词对副词，动词对动词。清晰明白，符合实际。 在律诗和词的创作中最讨厌的是使用成语，使用联绵词，就如我们刚才所讲过的“守正创新百业兴，改革开放万民欢”，这根本不是格律诗，只不过是顺口溜，充其量是一句口号而已。 2、对 对，不是对错的对，是指我们书法家经常写的对句，包括对仗和对联。因为大家都是书法家、书法爱好者，平常会在练字的时候写一些对句，眼下快过年了，可能又要搞活动写对联了，为此，我想提醒几句： 第一，弄清楚对联的上句下句。上句一般叫出句，结尾的字应是仄声，即汉语拼音中的上声和入声，下句，一般叫对句，结尾一定是平声，阴平和阳平；面对作品，上句在你的右手方，下句在你的左手方，不可弄错。 第二，要能识别合掌对。合掌对，是指出句与对句所用的词基本同义或完全同义，上下句意思相重复，好像两只手掌合在一起，故称这样的对仗为“合掌”。 在习写书法作品时应当避免合掌对。刘勰在《文心雕龙》中称这种对仗为“正对”，是一种拙劣的对仗。他在文中言明：“故丽辞之体，凡有四对。言对为易，事对为难；反对为优，正对为劣。”如宋之问《初到黄梅》诗：“马上逢寒食，途中属暮春”。纪昀《瀛奎律髓刊误》评论说：“途中、马上、暮春、寒食，未免合掌。”如“独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴”中的“英雄与豪杰，虎豹与熊罴”疑似合掌。 第三，要分清对联的种类和使用场合，切不可马虎。对联的种类很多如春联、喜联、寿联、挽联、装饰联、行业联、交际联和杂联等等，适用场合不一样用途不一样，如把寿联当成挽联，把春联当成喜联，都是不好的，可能会影响感情和情绪，所以一定要仔细，切不可弄错。 3、书 指韵书，学写诗词要选定一本或两本韵书作为工具。它是诗词创作者不可或缺的工具。从隋代陆法言《切韵》正式成书后，唐代王仁煦在《切韵》基础上，撰写《刊谬补缺切韵》，简称“王韵”，唐代的孙愐在《切韵》和《王韵》的基础上，撰写了《唐韵》。有人说写唐诗写古诗，用《唐韵》比清人的平水韵更合适！我也同感。 到了宋朝，宋真宗敕令陈彭年等重修《切韵》，改名《大宋重修广韵》，通称《广韵》，收韵字26194个，《广韵》是官韵；宋朝还陆续编了两本韵书，一种是《礼部韵略》，官韵简缩本，收常用字，注释简，利随身带和翻检；另一是《集韵》，是《广韵》扩充版。 但是在金朝，因为几个研究诗韵的人都在江北平水（今山西临汾）呆过，他们的研究成果统称为平水韵，所以说平水韵是一种分韵系统，而不是单指某一韵书：有个叫王文郁的人编了一本韵书叫《平水新刊韵略》，分106韵，王文郁曾经在平水做官，后公元1252年，刘渊编了一本《壬子新刊礼部韵略》，分107韵，刘渊据说是平水人，此书已经失传。张天锡撰有《草书韵会》分106韵，用王文郁的系统；宋末元初的阴时夫撰写的《韵府群玉》分106韵，用王文郁的系统；元初的熊忠写的《古今韵会举要》分107韵，用刘渊的系统，南宋末年的黄公邵写的《古今韵会》分107韵，用刘渊的系统；这些韵书因出于“平水”而成所谓“平水韵”，直到明代把平水韵定为官韵，出现了同一系统的多版韵书，明人笼统地称之为“诗韵”，以106韵为准。、 清朝也以平水韵为官韵，清代的《佩文韵府》、《经籍纂诂》等工具书也按照平水韵来分类。 研究哪个朝代的诗词，当参考哪个朝代编撰的韵书及那个朝代所认可的字典。我们不是做研究的，只是学写旧体诗词，没有必要去做更深的探讨，搞那么复杂，会用韵书就可以啦，也就是说我们学习格律诗词创作，应有符合当代语言发展的韵书和字典。 因此建议学员们可参照两本韵书： 一是《诗韵新编》，1965 年由中华书局上海编辑所出版，1978 年由上海古籍出版社修订，1984 年再修订，1989年10月第二版。它是按照现代汉语规范化读音用韵而为旧体诗作者编写总结的一套“新韵”，岳麓书院曾表示“不须拘守旧韵书，尽可灵活如《诗韵新编》等新韵”，也就是倡导摈弃盲目守旧的观念，与时俱进的采用更加符合现代汉语发音习惯的“宽松的押韵”即宽韵，采用这样的新韵将会让我们写诗填词的用韵范围更加广阔，无疑这是广大古典诗词爱好者的福音。 《诗韵新编》编有十八韵、十三辙。修订后的《诗韵新编》只取十八韵，并配有《通押后的十八韵与十三辙对照表》。 二是《中华新韵》和《中华通韵》，它是中华诗词学会从语言发展现状出发，为获得最大诗词的效果，促进声韵改革和推行新声韵，组织专家编写的新韵书，《中华新韵（十四韵）简表》是2005年发布的，而《中华通韵》是由国家语委语言文字规范标准审定委员会于2019年3月审定通过。2019年11月1日，国家语委语言文字规范《中华通韵》正式实施。有了这两本韵书，一定要记得用，要学会用。 |
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