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1964年，粤语武侠片《如来神掌》轰动全港，这部由曹达华、林凤、于素秋主演的影片风靡一时，收获了良好的口碑和票房。
随后，制作方在三年时间里连续推出五部系列影片，使得《如来神掌》成为家喻户晓、妇孺皆知的名作。 无论是后来的武侠剧《如来神掌》还是漫画《如来神掌》，甚至《功夫》里的绝世武功，都无不与其相关。
而在香港文坛武侠作品的创作也进入了成熟期，梁羽生、金庸两位大师一时瑜亮，把武侠文学推向了一个全新的高峰。两人的作品作为经典流传已久，时至今日，依然是武侠剧翻拍的热门。 当时，邵氏电影公司拥有罗臻、陶秦、李翰祥和岳枫“四大王牌导演”，在邵逸夫的带领下大胆推陈出新，敢于探索，拍摄了一部又一部经典之作，在60年代中期已经独占鳌头，成为香港最大的电影公司。 其融合了戏曲的黄梅调影片一骑绝尘，成为最受大众欢迎的类型片，其中1962年上映的《梁山伯与祝英台》取得了空前绝后的成绩，影片大卖的同时，也让黄梅调引入内陆，同样在内陆露天电影的时代获得了很高的人气。 对影片布景、台词、剧情考究到极致的李翰祥拍摄了很多古装宫廷大戏，代表了当时华语电影的最高制作水准。 在电影文化和武侠文化的双重加持之下，一部重量级的华语武侠片横空出世。
1965年10月1日，徐增宏导演，申江编剧， 秦萍、王羽、冯宝宝主演的《火烧红莲寺之江湖奇侠》上映，邵氏影业真正意义上的第一部武侠片。 作为摄影师出身的徐增宏早已对镜头的运用炉火纯青，细腻成熟的镜头，精致的布景和华丽的色彩，把文学作品中的侠客形象展示得称心如意。 很快，影片收获了观众的认可和赞美，一炮而红。时年30岁的徐增宏可谓年轻得志，在邵氏开启了侠影之路。 《火烧红莲寺之江湖奇侠》的翻拍自1928年张石川执导的《火烧红莲寺》，故事节选自平江不肖生的《江湖奇侠传》。 1928年《火烧红莲寺》开启了武侠片的第一波热潮，带动了中国电影史上第一次武侠神怪热，影片更是在三年内连拍18部，可以用万人空巷来形容。
故事讲述少年桂武奉师命下山办三件事：一到蟠龙谷甘家学艺，二找寻姑母，三为父母报仇；在甘家堡和甘联珠结婚后发现甘父与劫镖有关，带甘家女儿出走，游历江湖……
王羽的桂武，秦萍的甘联珠，凌波的红姑，冯宝宝的甘玲，罗烈的杜庄，田丰的甘龙，虽然没有摆脱舞台的影子，但众影星的演绎十分出彩。
影片的布景十分考究，打斗虽然没有脱离黄梅调的戏曲动作，但已经大胆革新，摄影角度不乏刁钻，画面古典鲜艳、甚具神采。
影片中的人物使用各式各样的兵器，充分展现了武侠中繁多的兵器，让人看得眼花缭乱，而其中机关消息的设置都颇费心思，为影片增色不少。 影片也用了配音以及音效渲染，剪辑明快灵巧，使得影片距离戏曲更远，和现代电影更近。
在表达上，故事并没有脱离俗套，人物正邪分明；但相比之前的影片淡化了英雄形象，侧重于描绘儿女情长。 可以说《火烧红莲寺之江湖奇侠》是《独臂刀》之前制作最成熟的武侠片，正是这种敢于在古装黄梅调的大胆嫁接和勇敢尝试，才为后来武侠片走出传统的窠臼和刻板打下了基础。
影片虽然成功，但徐增宏的名气并没有在香江两岸传开；相比之下，后来张彻的男儿阳刚之气和胡金铨的武侠哲思更吸引人。
拍摄完《火烧红莲寺》三部曲（另外两部是《鸳鸯剑侠》和《琴剑恩仇》）后，徐增宏接连拍摄了《倚天屠龙记》、《十二金钱镖》及《萧十一郎》，但都没有《火烧红莲寺之江湖奇侠》成功。 而张彻和胡金铨在电影语言和拍摄手法的大胆探索，为武侠片开启了一个新时代，成为邵氏的顶梁柱。 70年代初，徐增宏离开邵氏，和“独臂刀”王羽赴台发展，开创了另一个武侠天地…… END |
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