【原】【续五】袁江：画家修养论

新用户82512YXg 2023-07-24 发布于北京

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袁江专栏（六）

【编者按】：近十年间，著名文化学者袁江先生致力于中国画的探索和研究，发现了“文化侵略”的严重性、紧迫性，一直呼吁和呐喊救救中国画。他秉持文化道义，直言面对文化腐败，我们又怎么可以停下思考的步伐呢？
本平台将系统整理袁江先生的理论文章，分期报道。希望有志之士，予以关注。

笔墨当随意境意境当随时代——论中国画笔墨等于“零”(五)

袁江

画家修养论

四、画家素质修养过程，就是“笔墨形态”、“意性”、“内素”的改造形成过程。

单纯的原始的“笔墨”概念已经“质”变。画家内外综合素质是生发意境、定位艺术境界的基础，也是促使笔墨自然而隐的主要因素。综上简论，笔、墨、水三要素的基本功能以及三者的互为关系，显而易见，均属画家内功范畴。内功显示外功修养，外功促使内功升华境界。内外功修养，最重要的任务就是对笔墨的自然改造。使其与画家心笔合一。笔就是心，心就是笔，画面景象就是画家心性波动的描绘。“笔墨”自身不能独立。

石涛在《画语录·山川章》中说：“得笔墨之法者山川之饰也。”是指内功手段。以南齐谢赫“六法”为例，作如下分析：《古画品録·序》中，将“气韵生动”列为“六法”之首，是对笔、墨、水组合的最高要求。“气韵观念之出现，系以庄学为背景。庄学的清、虚、玄、远，实系'韵’的性格，'韵’的内容。”后“五法”是滋生“气韵生动”的基础条件，属内功手段。

谢赫“六法 ” 荆浩“六要” 笔者浅识
气韵生动气气：言旨之音。
骨法用笔韵韵：生意之母。
应物象形思思：入主出奴。
随类赋彩景感：妙悟自然。
经营位置笔活：万法归一。
传移模写墨神：目送归鸿。

根据笔者多年研习中国画之体会，不敢完全附和荆浩之观点，故将“六要”中后“三要”换成“感、活、神”三字。前“三要”未作改动，然笔者之释与其不同：天地间万籁俱寂，惟有气在流动，以显其生命所在。气动则有声：或哀、或悲、或喜、或乐。故“气韵生动”是言旨之音；“骨法用笔”是韵，韵为生意之母；“应物象形”是识，识而思，思以分主次，入主出奴；“随类赋彩”，是感万物不可五色乱目，妙悟自然，彩贵而融物；“经营位置”是活，“天地与我并生，而万物与我为一”，即万法归一也；“传移模写”贵在神，神为虚，非虚不神。写实易，画虚难，难于“目送归鸿。”

从上述对“六法”“六要”及“笔者浅识”分析，后“五法”“五要”显然是内功。何谓内功，形之功，笔之功，墨之功，水之功，色之功，字之功，寓意之功、玄藏之功，皆为内功。这“八功”是创制有形世界的主要手段。修练上述“八功”必须向古今贤者学习。知古人之精华，以防复辙；知古人之心历，以明我见；知古人之笔墨，以创我法；知古人之情怀，以积我养。重新审视自己，以求得转化。这个转化，就是天才禀赋的开发。大学问家未必能将学识转藏于画中。而画家必须是个学者。方可厚积而薄发。

内功是基础，贵在一个“功”字。外功是修养，是虚幻无形世界的重要因素。故外功修养，贵在一个“积”字。下列“六博二无”是画家必修之要：博识，博养，博积，博悟，博情，博胆。无求，无欲。

“得乾坤之理者山川之质也。”这是石涛在《画语录·山川章》对外功作用的精辟之论。神，外功所至，就是石涛所说“质”的作用；韵，内功所为，是“饰”的作用。为艺者，造神也，老庄哲学不能不读，“与道适往，著手成春。”诗词不能不读，诗是无形画。为诗者言“兴”，为画者言“情”，没有想象就没有意境。画家“透过鸿濛之理，堪留百代之奇”。宗炳言外，王微言内，张璪最为圆道：“外师造化，中得心源。”外造心化，与自然同道，境界高古，意境自然空阔无际，余味无穷。宋代郭若虚《图画见闻志·论气韵非师》评解“六法”曰：“六法精论，万古不移。然骨法用笔以下五法可学；如其气韵，必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不期然而然也。尝试论之，窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵即已高矣，生动不得不至。所谓神之又神，而能精焉。凡画必周气韵，方号世珍；不尔，虽竭巧思，止同众工之事，虽画而非画也。”郭若虚之精论，言明“气韵”不以“巧”可得，也不可以“岁月到”默契神会，只有加强自身修养才能获得，因为气韵“言心声，书心画也”。“惟有深刻之修积，渊博之见识，先使内心充实，乃是气韵出发点。”“气韵生动”，即笔墨有无间，虚生气，实生韵，不为而为之，自然活生；笔墨苍韵，虚实相生，自然空灵，方见气韵生动。笔、墨、水之所以具有魅力，完全依靠画家内外功的大乘之修。从上述内外必修功课中，不难看出，寂寞的艺术之旅，充满了神奇和玄妙。笔墨通过画家艺术品性的改造，增添了美妙的，神秘的，耐人品味的色彩。这种改造潜移默化，不可思议。然而这种改造的最终目的是使笔墨概念彻底的、完全的消逝。

画家要有三个纯洁的“○”心态：

（1）.在掌握基本表现手段之后，必须以“○”心态投入自然，“洗心，退藏于密”，避偏见，虚怀若谷，以求得自然再造。“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”“心若不异，万法一如，一如体玄，兀尔忘缘。万法齐观，归复自然。”“幽隐无形”，非惊天地、恸鬼神才能“通觉，”才能“得道”。
（2）.知古博今，心态为“○”。法“自门而入，不是家珍，”“明哲之士，智越常流，感生世之哀乐，惊宇宙之神奇，莫不憬然而觉，遽然而省，思穷宇宙之奥，探人生之源……以解万象变化之因。” 有此文养，自然生我面目。
（3）.创作前必须保持“○”心态。画家在创作时，由于受诸多方面因素的影响，常出现师承的因袭化；心态的功利化；作品的商品化。

“胸中庞然无一物，然后烟云秀色，与天地生生之气，自然凑泊，笔下幻出奇诡。” 有感而发，神来，气来，情来，“游戏三味，”信手拈来，新生命自然而生。

中国画并非“法网”纵横。“'至人无法’，无法而法，乃为至法……夫画：天下变通之大法也。”古法乃古人心得也，故不可视为法。法为统治而立。中国画无“法”。“画眼”，门之枢纽，中心也；“经营位置，”“环”也，其他从之。笔墨简繁，由意而定，意圆笔墨戛然而止，画面平稳，即为圆成。要胸“无”成竹，否则，万物障心，障目，障手，所画必然是非古非今非自我。上述铸炼过程，以将“笔墨形态”、“意性”、“内素”进行改造，单纯的原始的“笔墨”概念已经“质”变。这是导致中国画笔墨自然而隐的重要因素之四。