有意思的是,会友、饮茶这两个情节很不起眼,整幅作品都是表现山水之美。猜测一下其中的原因,大概有三个可能。分析画家的创作意图,要结合时代背景,还有关注审美情趣。方薰 洞庭试茶 局部一其一,茶香如山水美景令人陶醉。看到洞庭风光,就能联想到此地茶叶汇聚了山水精华。其二,文人画讲究以含蓄为美。直接描绘会让人感觉表达过于直白,缺乏韵味。其三,好的山水画佳作,一定要有留白。计白当黑的创作手法,不仅是笔墨技巧,也是表现手法。画中淡化试茶这个细节,相当于创作上的留白,给欣赏者留下足够的想象空间。古人认为,茶集天地之灵气。方薰的言下之意,山水越美,茶香越浓。这样一段会友品茶的佳话,被他转化为歌颂山水灵秀。类似的表现手法在山水画中很常见,比如王原祁、王翚的山水画中,保留了江山一统的自豪感。弘仁、髡残等人的山水画中,保留了对旧日的怀念。方薰试图在画中留下缕缕馨香,沁入肺腑。方薰 洞庭试茶 局部二这幅画无论在构图上还是在笔墨上,都有点儿像五代董源的《潇湘图》。这是由于,方薰采用了散点透视的方法构建画面。他用披麻皴描绘平缓的峰峦,淡墨表现烟波浩渺产生的水雾,浓墨表现山脉走向以及山中植被。创作手法与古人如出一辙,又有独出机杼的地方。披麻皴适合用来描绘土石结构的山体,细密的纹路,中和了山势的硬朗。用披麻皴,最怕呈现出“软塌塌”的样子,需要讲究运笔方法。毛笔起落遵循整体规律,中锋运笔轻落轻收。运笔过程中,力量不能松懈,一气呵成,让线条显得柔韧遒劲。具体到每一条皴擦的纹路,又要区分出墨色浓淡的差别,参差松紧的差别。方薰 洞庭试茶 局部三古人说,君子敬而无失,与人恭而有礼。品德高尚的人,严谨而又有礼貌。茶叶也像君子,外在平和,内在醇美。君子风度,士夫气质,被方薰用山水画的形式表现出来。方薰为了增加视觉感受的丰富性,在披麻皴中加入了斧劈皴,让画中山峦兼具刚柔并济美感。斧劈皴用秃笔蘸取浓墨,形成刮擦的痕迹。岩石有凌厉的一面,君子也有如此,好茶也是如此。丰润清新的画面注入一丝强雄力道,就像儒家先贤说的那说。君子道者三,我无能焉:仁者不忧,知者不惑,勇者不惧。方薰 洞庭试茶 局部四方薰年幼时体弱多病,放弃了科举入仕这条路。他父亲支持他的选择,指导他从事书画创作。家学渊源深厚,让他在艺术见解上也高人一等。他觉得画山水要丢弃寻常人的标准要求。衡量一位画家是否成功的标准,不是名重一时,而是留名后世。他画《洞庭试茶》,把重点放到描绘山水,也就顺理成章了。他长期生活在江南,乾隆、嘉庆年间,江南画家隶属不同门派,在创作上的分歧很大。方薰没有卷入言语之争,继续潜心创作。他本人就是君子,君子试茶,心态纯真。画中山水折射出这份纯真,提升了作品意境。方薰 洞庭试茶 局部五画中充盈着静谧深远美感,让人想到谦谦君子,温润如玉。方薰一生都是布衣之身,他的生活就像画中那样,平凡而又充实,偶尔会有惊喜出现。他画《洞庭试茶》,也是用心写景,将心境展现出来。