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谢少承作品
好的，谢谢黄馆。这件作品大概是我十几年前创作的。刚才黄馆提到了音乐和书法之间的关系，确确实实我深有体会，书法应该说和建筑一样，是凝固的音乐；我甚至认为书法比建筑更接近于跟音乐之间的关系。 书法是一种视觉的音乐，音乐是声音在空气当中的传导，书法是凝固的，可以使眼睛体会到它的音韵、节律节奏。还有黄总刚才讲的高音低音等感觉在里面穿插，里面是流动的、不断变化的，这样的音乐才是好的音乐。 书法也是一样的，写出来的书法不能呆板，必须要有神采，才是好书法。著名的书法家理论家王僧虔曾经就讲：“书之妙道，神采为上...”。神采是最重要的，超过结构、章法...
“形质次之...”
对！神采是最重要的，所以我在创作的过程当中，还是比较注意神采的体现的。尽管有的时候状态不好，但是不好的时候也要找状态，就尽量把神采写出来，神采在纸上就鲜活，就有生命力，就有一种动感。 具体落实到这件作品里面，我感觉到整体章法里面的线条、运笔是有节律的变化的。比如黄馆刚才讲到的高音——中间的“耳”字，相当于是高音，拉的很长；也有很短促的、像钢琴弹奏的，比如如“三”“上”“涧”“一”等很多字，短促的结构跟高音来产生对比。
我这件书法的章法里面，基本上就是粗细、密与疏之间的关系，有一点接近于郑板桥的乱石铺街，但是感觉跟郑板桥的节奏又是不一样的。我这幅里面的字，有王羲之的那种感觉，也有很现代的包括赵子谦的东西，每个字形基本上都做到一些变化、调整，这样显得变化相对来说比较多。
确实是，书法作品要讲究变化。往往一位书家的外表会蒙蔽我们，大家看谢老师，就是个文质彬彬的人，而且带点腼腆，创作的作品有时候也表现出一种书卷气，但有的作品会体现出他的激情在里面，这一面我们平时看不到，只能从作品中才能够体会。作品跟性情、跟当时的一个书写状态和平时所展现出来的面貌还是不一样的。
是的，黄馆刚才讲的很有道理，人性有两面。比如说我的性格可能属于比较内敛的，但是我的内心又烦这种内敛，想表现出另外的一种激情，内心就像存在着一座火山一样，时不时想喷发一下。 喷发不了的时候，喝一点酒，达不到要求的时候、状态出不来的时候，我以前就喝一点酒，当然现在不能喝酒了，现在有些特殊的情况，对酒也过敏。
那咱们喝点茶吧，茶能清心。
对。为了达到那种状态，有的时候不惜喝酒，但喝酒又伤身体。回过头来讲，古代人写书法甚至绘画，对酒的依赖是非常多的。王羲之以前为了长寿吃五石散，是丹药，容易引起人大脑中枢神经的兴奋，他属于写字有神采； 王羲之时代对酒是非常关注的，曲水流觞、杜康还有阮籍猖狂，都是跟酒文化有关系的；张旭、怀素，可能张旭的大脑始终是比较兴奋的；怀素是整个跟喝酒有关系，包括后来很多书法家都是跟酒有关系的。李白为了写诗，基本上都是跟酒有关系的，最后可能也是因为酒醉，才掉入长江的。  曲水流觞 所以中国文化、中国艺术跟酒有很大的关系，书法里面有的时候如果有酒来助兴，很可能会写出一些激情出来，会写出一些意想不到的东西出来。 写字的时候不可能太理性，人一旦太理性，有时候字就拘谨了，中规中矩了。如果说写字的过程当中，有一点额外的精神刺激，可能会写出一些意想不到的章法或者结构、笔法来。
确实是。很多艺术家有时候是需要来点外来的刺激，比如说喝酒或者是红袖添香，但是很多人都认为喝了酒才能写好字，我认为不一定。 首先必须要有非常深厚的功底，技法已经烂熟于心，当酒让他放松的时候，再把手上的技法展现出来。如果没有长期的训练，形成一个肌肉记忆，或者是技法在心的话，我认为喝再多酒也没用吧。
很有道理，没有技法的支撑，没有肌肉记忆的那种惯性，对技法掌握不纯熟、技法不到位，去喝酒可能就是乱点鸳鸯谱，可能把整个字都写坏了，也有可能写出江湖气息来。 必须在技法到位的基础上，再去放纵，再去适当的跨越、超越技法，可能这件作品就会写得很完美。
技法精到要与情感尽致相并重，有时候情感不能释放的时候，借点酒来助兴，前提是技法精到要有。
对，我很赞同黄馆的说法，一个人如果技法不到位，还没会爬就要去飞跑、飞奔，那肯定写不好字，必须要以技法为基础的，有一点酒来助兴，然后把字写好是有可能的。
写字是抒发情感，也使自己内心得到一种满足，这辈子这样坚持不懈的做下去，无悔吧。 也寄语所有爱好书法或者是从事书法创作的人，大家一辈子就把它当做一个乐趣，同时在磨砺中前行，谢谢大家。 |
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