孙过庭《书谱》楷草对照字帖及释文 （高清照片）

孙过庭《书谱》楷草对照字帖及释文 （高清照片）

大智若愚

以上是孙过庭画像。

孙过庭（646～691）。中国唐代书法家，书法理论家。名虔礼，以字行。吴郡富阳（今浙江富阳）人，一作陈留（今河南开封）人。曾任右卫胄参军、率府录事参军。胸怀大志，博雅好古。擅楷书、行书，尤长于草书，师承王羲之、王献之，笔势坚劲，直逼二王。

著《书谱》二卷，已佚。今存《书谱序》，分溯源流、辨书体、评名迹、述笔法、诫学者、伤知音六部分，文思缜密，言简意深，在古代书法理论史上占有重要地位。其中许多论点，如学书三阶段、创作中的五乖五合等，至今仍有意义。有墨迹《书谱》传世。

楷草对照《书谱》中每一张照片已经过后期修改各种参数，制作成“高清照片”，使照片更加清晰。照片放大两倍以后也不模糊。

楷草对照《书谱》大约七十张，版面有差别，一般《书谱》字帖是六列，此对照字帖是五列。每幅字帖下面都有释文，《书谱》释文每天不断更新中……，目前只有三幅字帖释文。便于同学们学习书法理论，最后附有《书谱》中所用草书符号二十多幅，更方便同学们欣赏、临摹和练习。

历史上的书法作品那么多，为什么非要学习《书谱》呢，现总结为以下两点原因：

1、我们知道，孙过庭是王羲之笔法的集大成者，虽然为人类唐代书法家，但他的书法确保留了大量的魏晋时期的笔法，比如“绞锋”的运用。

孙过庭本人也是王羲之的铁杆粉丝，不仅仅在书法上，他在《书谱》这篇文章里也是极力的推崇王羲之，贬低王献之的。

可见他对王羲之的崇拜，当然他自己也身体力行，学习王羲之书法，我们知道，在唐代是有王羲之的很多真迹的，孙过庭肯定也是见过的。

而现在，王羲之的真迹一幅也没有了，只能看到唐代人的摹本了，而孙过庭书谱又是真迹，能够透过他的字学习到一点王羲之的笔法。

通过孙过庭的墨迹，也能更好的理解王羲之的刻帖，孙过庭算是一个学习王羲之的跳板。

2、孙过庭的书谱是一篇著名的理论著作

孙过庭的书谱全文3700余字，不仅讲述了他自己单位学习书法的经历，还阐明了什么是书法，书法是一门艺术，“尚情”是书法的目的，并对他认为比较好的书法家进行了评论。

同时他还认为汉字本身就具有天然的艺术性，书法家要不仅仅要学习技法，还要有好的品德。

还对于五种书体的特点，包括具体的笔法、墨法和章法进行了全面的阐述。

此外还对于学习书法的步骤、练习时需要的环境和工具进行了比较详细的描述。

它是一篇具有跨时代意义的书法理论文章，既有理论的阐述也有具体的技法指导，是每一位书法爱好者必须要学习的。

当然对于学习草书的朋友，孙过庭的书谱就更重要了，因为他的篇幅比较长，是学习草书字法和笔法的重要的教材。

孙过庭草楷对照《书谱》高清照片节选1

以上释文: 若论自古以来，字写得好之人，则汉、魏时期的钟繇、张芝最为高绝；晋朝末期的王羲之、王献之父子可谓神妙。

《书谱》是最有价值的一本书法理论书，总结分析了历代书法大家的字体特点，精辟到位，通俗易懂，这样给后人学习书法有了更好的指导。

首先《书谱》是最有含金量的一本书法理论书，只要遵循认真学习这些理论对书法的练习有质的提升。这本书是孙过庭精心研究回顾汉晋四位大书法家张芝、钟繇、王羲之、王献之的成就及不同的书风，尤其是“二王”的，总结了书法发展的总体特点是“古质而今妍”。二王父子的功绩，就在于他们走在这条道路的最前列，是当时人们审美观点在书法上的集中体现，所以才成为书法大师。要学书法，就必须取法乎上，钟、张、二王的生花妙笔，正是人们师法的最佳范本。

其次，就是《书谱》总结了各个不同阶段该如何学习书法及如何攀登书法高峰，《书谱》共三千七百字，涉及面确很广，有书法发展史、如何学书师承、怎样重视功力、要广泛吸纳涉猎知识、如何创作条件、学书要有正确的途径、最主要的对书法爱好者提出了书写技巧以及如何攀登书法高峰等等课题，至今仍更具有现实意义。

所以从《书谱》的内容可以看出把他作为书法爱好者的必修课那是最合适不过了，还有细观《书谱》的墨迹，也是很有临摹的价值，孙过庭既得二王笔法的真谛，又有所发扬、创新。

孙过庭草楷对照《书谱》高清照片节选2

以上释文:王羲之尝言：“近来探究各名家的书迹，钟繇、张芝的字相信已属最好。其余之人的字，都不值得欣赏。”可以这样说：钟繇、张芝之后，继而便是王羲之、王献之。王羲之又曾经说道：“我的字和钟繇、张芝的字相比较，则与钟繇互为匹敌，或者可以说，超过了他。

《书谱》的艺术特点:

细观《书谱》墨迹，孙过庭既得二王笔法的真谛，又有所发扬、创新。全篇开始一段用笔沉稳。速去援来，应规入矩，就象交响曲的引子，意和气平；中间写得兴起，笔势渐转放纵，点画相连，钩环牵引；到了后段，随逸兴遄飞而达到高潮，只见笔下生风，波诡云谲，尽情挥洒。首尾三千余言，高潮迭起一气呵成，真是“意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”，达到了“智巧兼优，心手双畅”的化境。

看《书谱》的用笔，流畅婉转中极富变化，“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，映带俯仰，气脉贯通。笔端或轻如蝉翼，或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，飞动轻继，意趣盎然。

《书谱》笔法虽源于王羲之，但比王羲之更为隽拔刚断、富于变化。最具有特点的是横划、长点捺，先顿笔重按，后顺笔出锋，使一笔中陡然出现两种变化，波澜跌宕，神采顿生。右环转下作弧笔时，笔画末端由精转而出细锋，锋芒咄咄，精神外耀，宛如瀑布突然受阻，流水变细，从岩隙中急转而出。藏锋、露锋、中锋、侧锋，无拘无束，自然挥洒。其笔法、意趣、气韵颇近陆机《平复帖》和王羲之《寒切帖》、《远宦贴》，用笔破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健”。

《书谱》的墨色亦燥润参差，前半段以取妍，温雅流美；后半段燥笔居多，“若柘槎架险，巨石当路”。其结构虽以平正为基调，但疏密聚散得宜，宽窄伸缩有致，在参差错落的章法中，更见浑然天成之妙。

千百年来，《书谱》博得了众多书家的赞叹和推崇，其中以孙承泽说得最为公允，他说：“唐初诸人无一人不摹右军，然皆有蹊径可寻。孙虔礼之《书谱》，天真潇洒，掉臂独行，无意求合，而无不宛合，此有唐第一妙腕”。

孙过庭草楷对照《书谱》高清照片节选3

以上释文: 和张芝的草书相较，则犹如雁行併列，不分伯仲。然而，张芝精通娴熟，他练字的过程，水池曾因洗笔砚而变为黑色，可见其用功之深。假如我似他那般肯下苦功，未必就会稍逊于他。”这是王羲之推许张芝，却自觉超越钟繇的意思。综观王羲之父子书法的专精擅长，虽然未完全依照前人规矩，但其能够博采众长，兼通各种书体，故而已经毫无愧色于所谓的书法之道。有人评论说：

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孙过庭草楷对照《书谱》高清照片节选10

孙过庭草楷对照《书谱》高清照片节选11

释文一：

若论自古以来，字写得好之人，则汉、魏时期的钟繇、张芝最为高绝；晋朝末期的王羲之、王献之父子可谓神妙。王羲之尝言：“近来探究各名家的书迹，钟繇、张芝的字相信已属最好。其余之人的字，都不值得欣赏。”可以这样说：钟繇、张芝死后，继而便是王羲之、王献之。

王羲之又曾经说道：“我的字和钟繇、张芝的字相比较，则与钟繇互为匹敌，或者可以说，超过了他。和张芝的草书相较，则犹如雁行併列，不分伯仲。然而，张芝精通娴熟，他练字的过程，水池曾因洗笔砚而变为黑色，可见其用功之深。假如我似他那般肯下苦功，未必就会稍逊于他。”

这是王羲之推许张芝，却自觉超越钟繇的意思。综观王羲之父子书法的专精擅长，虽然未完全依照前人规矩，但其能够博采众长，兼通各种书体，故而已经毫无愧色于所谓的书法之道。

有人评论说：这四位先贤的书法成就，无论在古代抑或今时，都属于超绝特出之类。就书法而言，今时不及古代，古代讲究质朴，今时侧重好看。

所谓质朴，每个时代都因理解不同，并有别类的时兴流行。好看与否的标准，也因世人眼光之不同而改变。文书契约之类书法作品，只是适时地记录语言。但好比纯酒一经掺杂，则性质和外表都会随之而产生多样变化；鸭子奔跑，却总是那个样子，如此这般，都是事物的常理使然。书法作品，最难能可贵是既有古意，又不违背时尚——时尚并不等同于时弊。所谓“务须先是文质彬彬，然后才谈得上君子那层。”故而实在没道理，不住宫室而住山洞；没道理舍弃成熟的技法，而回归原始。

（注：椎轮，无輻车轮，比喻事物的草创。辂，绑在车辕上以备人牵挽的横木。萧统《文选序》：“若夫椎轮为大辂之始，大辂宁有椎轮之质。”）

评论者又说：“献之的书法不如羲之，犹如羲之的不如钟繇、张芝。”言下之意以为已经触及问题的关键，但却未详尽说出它的本末原因。钟繇专工隶书，张芝精于草书，两人之长，王羲之兼而有之。与彼二人相较而言，王羲之除了草书，还多了张芝楷书；除了楷书，却又多了钟繇草书。专工方面，虽说稍逊一筹，但王羲之博采各家之长，优点却又多多。总而言之，实在只能说是互有长短。

向来善写书信的晋人谢安，轻视王献之的字。王献之曾将一幅写得很好的字送与谢安，心想谢安定必会将它收藏保存起来。谁知谢安阅后，随手在后边题写回复，退了回来。此事，令到献之心中极不高兴。

谢安曾经问王献之说道：“你写的字，较之令尊大人如何？”

献之答道：“应该比他的字要好。”

谢安道：“旁人的评论，和你说的不一样。”

献之再回答道：“普通人哪会懂得。”

王献之强词夺理，虽说令到谢安一时无话可说。但他自称书法胜过自己父亲，实在过份了些。况且，一个人立身处世，扬名天下，都必须有相应的品行表现，才能显赫尊贵。诸如先贤曾参，看到巷子名为“胜母”时，因不以为然，而拒绝进入。

王献之翰墨很好，继承了其父王羲之的一些笔法。虽说粗略得传技法规则，但诚恐还未学得全部。另外，他居然假託是神仙，传授与他书法技巧，而耻于尊崇家学规范。则似他如此的意识，而去学习书法，又怎可能超越、如同面对墙壁凭空想象，那种学习效果。

后来某次，王羲之有事要去京都，临行前在墙上题字。他走了之后，献之悄然将字擦掉，然后自己再题字于原来地方，题完感觉写得不错。羲之回来之后，再见到墙上的字，不禁感叹地说道：“我临走那日，当真是醉得太厉害了。”献之闻父亲所言，内心顿觉十分惭愧。由此可想而知，王羲之的字与钟繇、张芝的字相比，区别只在于专工和博识。而王献之的字比不上王羲之的字．则或许就毫无疑问了。

我立志向学的那个年代，曾经留意练字，用心体会钟繇、张芝书法的神髓；认真汲取“二王”的书法规矩。我竭尽全力，希望自己也能够专工和精熟，这个努力的过程，超过了二十四年之久。虽说自己从未间断临池学书，但却仍然未有入木三分那种本事。看见别人的笔划有如悬针之姿，有如露珠下垂妙像，又宛然奔雷坠石之奇险。鸟飞兽骇之惶状，凤舞蛇惊之意态。绝岸颓峰之形势，临危境而据枯槁，那种一发千钧之危急。重则或如天崩云裂，轻者或似秋蝉之薄翼。顺笔好似泉水灌注，顿笔安稳犹如大山。纤细线条，似乎牙月初露于天边；粗满笔触，宛如天河里朗朗众星。如同自然造化之奥妙，仿佛非人力所能写成。这应该就可以说是，智慧和灵巧都十分优秀，心和手都同样娴熟流畅。故而才能笔无虚落，每下笔都必有其所依据的法则。一划之间，变化起伏显于笔锋末尾；一点之内，损伤顿挫全在笔毫之端。都说点划的基本功扎实之后，始能写出好字。若不辅以借鉴古人的书信法帖，坚持埋首苦练，珍惜每寸光阴；而以班超投笔从戎为借口而懒惰，和项羽那种不写字的武夫相比而自满。信笔而为，不管字体；积墨成形，懒理法则。内心昏然，不知该仿效哪种方法；手法混乱，怎懂运笔之道理。如此这般，要想能够写出好字，岂非十分荒谬。

然而，君子立身，务必致力于本身的修养。扬雄说：“诗赋乃属小玩意，胸怀大志的人，不会专注于它。”更何况沉醉于笔毫之细小，把精力全部投入练字之人。那些全神贯注下棋者，犹可以标榜和稳收“隐者”美誉；乐于潜心垂钓者，亦可以体现“韬光养晦”的志趣。但这些和制订礼、乐而建立功名，快活得有如神仙者相比，就犹如埏埴那样，虽然变化无穷，却和工坊窑炉那样，只有劳作的份，命运相同。

（注：埏埴，以陶土放入模型中烧制成陶器。《老子》：“埏埴以为器；当其无，有器之用。”）

喜好异趣和崇尚奇观之人，把玩字体势态，能有很多变化；善于穷究根底之微妙者，探得幽深奥秘，于是推陈出新。著书立说的人，难免凭借一些无用的东西权充内容，但懂得甄别的人，只汲取其中菁华。经义与道理原就万流归宗，一理通百理皆融。此中事理，深信德行好，才能全面的人，兼能明白。摒弃糟粕，存留并欣赏精华，怎会是徒劳无益的呢。

东晋的士大夫，彼此之间相互影响熏陶。王、谢之类大族，郄、庾那些人物，其书法水平尽管没有达到神奇的地步，但亦汲取了那个时代的风采和味道。距离晋代越远，书法艺术就愈显得式微。时人明知有疑问，却仍然称颂所疑，学到的仅是末微技法，亦当十足，照行大道。

古代今时，客观上已经隔绝，质询自不可能。某些人纵或有所技法领悟，亦三缄其口，引为秘珍。结果致令学书者茫茫然，无所适从，不得要领。惟见成功之人，写出的字好看，却不知道为何会写得好看。

有些人因为琢磨章法，或许费时多年，却仍距离中规中矩甚远。临习楷书者无知要领，练习草书之人迷惑不解。就算勉强能作草书，或粗略学得些隶书技法者，亦多陷入偏颇，反而自己阻塞了，掌握技法规则的途径。殊不知心、手意气相通，犹如同源之分流也。可知心、手转用的方法，就好比是一棵树的分枝吗？

若论应变和适合时用，最有份量是行书；题写碑石和匾牌之类方幅，则楷书当属首选。一幅草书不可兼写楷书，问题就在楷书过于工整和拘谨。楷书笔法不通草书，除了书写特殊的，古代称之为“翰札”那种手记文字。书写“翰札”时，楷书的点划，原作为形体的实质，要使之转为抒发感情；草书原以点划抒发感情，而使之转为形体实质。草书的笔法错误，便写不成字；楷书少了点划，则还可以记述文辞。两种书体的写法虽说回异不同，但大体上仍互涉相通。故而学习书法者，理应亦辅与学习大、小篆字，贯通八分书体；包括章法，涵泳、飞白等等。对于这些，如若有丝毫的搞不清楚，无疑就会如同，北边胡人和南方越人之风俗差异，当然大相径庭。

钟繇隶书奇绝，张芝乃是草圣，这都因为他们专精一种书体，所以才能达致无上境界。张芝不擅楷书，故而他草体笔法之点画，单独看时，未免有点乱七八糟；钟繇不擅草书，横直转折，笔划自起自落，不见飞张。由于不能兼善两种书体，自就力有不逮。另外的笔法，因为不是他所精专者也，故而不能。

篆、隶、草、章各种书体，工用多有变化，能在前人的基础上发扬光大（濟成厥美），就各有所宜。篆书崇尚婉转圆通；隶书如欲要精，书写必须严密；草书贵在奔放和流畅；章草务求简约以及便捷。诸体皆同，都还必须赋以严谨的风格和凛然神韵；另外也要力使所书显得温润好看。再助之以枯墨，增添遒劲；还须用柔和的线条，来表现闲适、优雅之意境。做到以上各点，书法作品就能够通达人之性情，形状喜怒哀乐，反映干燥或潮湿之不同节气。这种种的方法，千古不变，诚为至理。随着年老，字体亦随之老辣，此时气势豪壮，有别于不同的时候，练习书法者，易得高寿，百岁光景，仿佛就一会儿的功夫。哈哈，不练书法，怎会知道其中之奥妙呢！

孙过庭草楷对照《书谱》高清照片节选12

释文二:

在同一时间内写字，有写得不协调的字，也有写得自己满意的字。合即是协调，所以好看；乖则是不协调，不协调就会显得凋零散落，有失观瞻。简略而言之，造成协调与否，各有五种原因。字写得协调的第一种原因：精神怡悦，有闲暇功夫也。第二种原因：心中感激他人恩惠，或偏私于知己好友也。第三种原因：时候适合，节气温润也。第四种原因：纸和墨诱使书瘾兴起也。第五种原因：偶尔书瘾发作，自然而然地想要写字也。致令所书不协调的第一种原因：心境惶恐，窘急，或俗务缠身也。字乖的第二种原因：违背自己意愿，为势所迫也。字乖的第三种原因：烈日狂风，天气烦人也。字乖的第四种原因：纸、墨粗糙，不称心顺手也。字乖的第五种原因：神情疲惫，手觉乏力也。

协调与否之间，优劣明显不同。我以为，得遇合适的时间，不如有合适器具，而有合适的器具，又不如踌躇满志那个时候。若是五种会致令所书、不协调的原因聚齐，就会思路闭塞，手势蒙昧，乱成一团。但假如五种能够使到所书、协调的原因，亦齐都到来，则神情交融，笔触畅顺。畅顺当然就绝无任何之不妥，蒙昧却会令人无所适从。

时有名声之书家，每每得意而忘言，极少说及书法的关键要领。而希冀学习书法的人，却往往因仰慕书家的名声，从而感觉对方讲述得甚为精妙，尽管那书家所讲，只不过是些浅易粗疏的东西。结果白白浪费时间和精神，却学不到有用的知识。有感于斯，在下不揣浅陋，肆意妄作地，将自己所知道的写将出来。籍此，希望能够发扬光大，前人的书风和规矩法则，以引导后来学者之才识。剔除繁复冗滥，尽量简单地叙说，意在使人容易看得明白也。

时下流传的《笔阵图》七行，其间画有执笔的三种手势，图象拙劣而有差错，笔法的点划多见谬误。近来，南北各地都见有流传。怀疑是王羲之所作，虽说未能详知真伪，但却可用之来启发初学的儿童。此本既然已为一般人所收存，这里也就不再收录。至于以往诸家的笔势评说，因为大多都是华而不实，似是而非的泛泛之谈。加之总是只从表面上，去评述字的形态，却说不出内在的道理。故而我如今所撰之文，亦不取其说。

再如东汉那位师谊官，虽然名望极高，但却只在史册上留有虚名；同为东汉人的邯郸淳，也是一代书家典范，惟也仅只在书卷之上，空留大名。汉朝的崔瑗、杜度之后，萧子云、羊欣之前，期间漫长岁月，书法名家很多。其中有些人，当时并不怎么样，死后却声名鹊起；亦有些人，生前攀附权贵而被人捧抬身价，死了之后，其人书作以及名气，也随之而日渐消减。另外，也有一些书法作品，因为糜烂或虫蛀，毁坏而致失传。世间存留的秘本，已被搜购将尽。偶然获得者，也是自己躲起来欣赏，时人难得一见。加之优劣掺杂，鱼目混珠，故而难于详尽鉴别。间有原已扬名当时，遗迹至今仍然存世的作品，则又无须时人，再来作甚褒贬评论，因为此等作品，早就已经分出了优劣。

关于“六书”之作，源自轩辕黄帝年代；“八体”之兴起，始于秦皇嬴政那时；都由来已经久远，并且已在使用的过程中，得以光大。但是，古代今时都不相同，好看和质朴的审美观点，也天悬地隔，相差甚远。由于我所学的原非是它，故就略去不谈这些。

还有根据龙、蛇、云、露之势态，以及龟、鹤、花草等物类形状，而创出来的字体，只是原始简单的、率真象形文字，或是因当时要记述“祥瑞”而创。那种字体尽管笔划灵巧，仿佛图画，但却缺乏书写的技法规范。这是属于另外的一种楷式，不是我所熟悉的东西。

世上流传王羲之的《与子敬笔势论》十章，文辞粗鄙，理论疏漏；立意舛错，语言拙劣。详观其中旨趣，尽可断定，这绝非王羲之所作。因为，王羲之不但官做得大，而且学富才高。其人文章，格调清新，文辞优雅；加之声誉高尚，有别尘俗。羲之手泽墨迹，至今亦仍有存留世间。看他写一封信，叙说一件事，纵使仓促之际，仍能遵循古训，不失斯文。如此之人，又怎会在教授儿子之时，所讲道理居然都是假货（道叶義方），而且章则法规，一时之间竟尔顿然消失。总而言之，无论如何，都不可能差到这种地步。又说与张芝是同学，这就更加显得荒诞和虚假。若其所指，是东汉末期的那位张芝，则时代完全不同；那就是说，东晋定必还有、同名同姓的另外一个张芝，但史书上，为何竟又毫无记载。此书既非典训法则，又非经义规范，诚宜摒弃。

一个人内心所会意和领悟的东西，往往都难于用语言，完全表达出来；而语言叙说得明白之物事，仍不容易用笔墨将它记录下来。只能大致上，粗略地陈述梗概；希冀阁下斟酌其中微妙，领悟佳境。未详未尽之处，惟请有待将来补充。

现在解释，“执”、“使”、“用”、“转”的名词原理，以帮助尚未明白的人。“执”，是指用墨深浅，以及笔划线条的长短。“使”，指笔划的横直牵制之类，“转”的钩鐶盤纡，亦即是曲折回环一类的笔势。“用”，指点和划的向背规上述各种技法，必须都予掌握，才能归于实用一途。

参详众家之所长，综合各派之精妙，点出前贤不到之处，开启正确书写法规，方便后学之人。探究技法之根源，分析衍生出来的各类流派。我以为撰文贵在简约，而又已将事理交代明白，而且条理清晰，浅显易懂，入目会意，明了于心。读者阅后，都能理解。于是下笔之际，再无挂碍，笔意便能畅顺而无所涩滞。至于一些奇谈怪论，诡词异说之类，不是我所熟悉，亦非本文所要叙说。目下所言，务期尽可能做到，有裨益于学习书法的人。

王右军的书法，向为历代很多人所称颂赞誉，并且不乏临习之人。王羲之实在是很好的宗匠良师，技法高明，众望所归。他的书迹不但通会古今，而且格调极高，趣志优雅；所书无不情感灌注，每见笔意和谐。致令摹拓其书迹之人，越来越多，研习王右军书法之人，可谓每年都在增加。在右军之前或之后的许多著名书家的作品，大多已经失落陨散。历代以来，惟右军的书迹一直流传下来，这不是也证明了他的作品很好，因而很有生命力吗？

试谈其中原因，简略叙述几点看法。且如《乐毅论》、《黃庭经》、《东方朔画赞》、《太師箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等帖，均为俗世之人所流传，都是楷书及行书的最佳范本，堪称极品也。羲之写《乐毅论》的时候，心情很不舒畅，抑郁非常。写《东方朔画赞》当时，意涉瑰丽奇境。写《黄庭经》之际，精神怡悦，充满欢喜；仿佛超然出世，心中坦然，再无顾虑。而写《太师箴》之时，却感念世情曲折，意绪激荡，难5得心安。兰亭雅集，乘兴作序，羲之其时胸怀开阔，情致超然；另一方面，他由于已经私下立誓，不再复出做官，难免因为情志困屈而有些悲伤。俗话说，人须是快乐，才会欢笑；讲到哀伤之事，往往都会未语即便叹气。他此时的心中，又怎会单只是在想那曲水流觞，以及和缓的鸣琴奏乐。神思驰骋之际，才会灵感冲动，才能写出如诗如画的好文章。虽说眼见已将悟出某种道理，但心中仍然诚恐或有差池，故而未勉强为文章设予题目名称，亦不将之归属于任何体裁形式。岂知情动而形诸于言，已经暗合《诗经》、《离骚》那层深远的意境。阳则舒张，阴则惨淡，这原是天地万物的造化规律。一个人既然失意伤情，则其时他所秉持的道理，事实上就难免有错；原来就是因情绪而造成的结果，这时候他所写出来的东西，又哪有什么体裁可言！

孙过庭草楷对照《书谱》高清照片节选13

释文三:

运笔的方法，虽然在于自己掌握，但整个章法的布局，确属眼前必须把握的关键。所谓差之毫厘，失之千里。如果明白其中诀窍，便可兼诸法而相通。写字自是越用心越好，笔法也是越娴熟越佳。倘若技法运用，都达到了精熟程度，则规矩就象已经藏在自己心胸之中，挥笔写字，便能自然从容，再不会存在徘徊犹豫的情况。写字能够意在笔先，笔意才能潇洒流落，笔势才能神采飞扬，而写出来的字，也才显得俊逸大方。就好像桑弘羊理财之心思慎密，能够预算到任何的方面；又似乎庖丁解牛，眼里并没有整只牛，所见只是一块块附着骨头的牛肉。曾经有书法爱好者，求教于我。我先是粗略地讲些要领，随后再教他实用技法。他不但心领神会，运笔也大有心得。有些细节，我忘记讲，他亦因为会意而大有所获。纵算一时间，还不可能完全领略各家之所长，但也已经完全学到了，他所想要学习的东西。

如果希望通晓楷书的法则，少年人不如老年人；但从头学习规矩，老年人却不如少年人。因为研究探索之类的思考，是老而逾能，而学习一样新的知识，则是少年人占有优势。临习苦学，年轻人须要勉励，才能进步。而且，必须经历三个阶段，每个阶段，都会产生明显的变化。最后能否使书艺，达到极高的境界，那就要看他的天份如何了。

至于初学章法者，但求字体平稳方正；到已经能够平正，就要追求险绝之笔势；得了险绝之笔势，又将追求回复平正。初期是未能平正，中期因为追求险绝而超过了平正，后期则已经融会贯通。融会贯通之际，必将是人已老年，书亦老成。孔子说：人到五十岁，便知天命，七十岁时率性随心。所以，经过笔势险绝的过程，就已经能够体会权宜通变的道理。这又好比兵法所云：谋而后动。等达到动也合宜的那重境界，那时再来说话，则所言就肯定都有道理。

所以，王羲之精妙的书法作品，大多出自晚年。缘故就在于，晚年之际，人的思虑审慎通达，志气和平，不偏激也不凌厉，因而风范自就影响深远。王献之以后，书家常因功力不足而鼓劲作势，标新立异，另作新体。不但功力比不上前人，就是作品的神采情趣，也差异很大，相去甚远。或许有人轻视自己的墨迹，或许有人夸耀自己的书作。自夸之人将因此而再难进步，因为他已经缺乏前进的动力；自己认为不行的人，因为目的尚未达到，自就难免于心不甘，故而仍有进步的机会。唉，世间只有学而不成的人，却没有不学就会的人啊！体察学书之事，应该亦可以明白这个道理。

然而，书体的变化很多，人的性情也不一样。有些人作书，一笔硬，一笔软地结体成字，犹如忽勤忽懒，好象是两个人那样。有些人的字，字形恬淡，无人相同（榷容），字里蕴涵筋骨；有些人的笔划，犹如斩下之树根，曲折交错，锋芒毕露。观者崇尚精到，书家重视形似。有时，书家写得并不相似，观者也不懂鉴赏。有些人的书作，分布松散，结字也不合规范。

鱼跃出水的形态，未见得就一定好看；井蛙之见，先自贻丑。就算想贬损羲之、献之，诬蔑钟繇、张芝，又怎能掩住古人之眼目，或杜塞后人之口！仰慕而学習书法之輩，尤宜在批评之上谨之愼之。

至于那些，不懂得运笔淹留者，惟片面地追求劲疾。应该知道，运笔不能迅速，反而有迟重的效果；劲速的笔势，是超脱飘逸的关键。迟留的笔势，有会意赏心的情调雅致。将笔法的迟速倒过来运用，是臻达荟萃众美的方法。若只会迟徐行笔，终究就少了流畅超绝，笔意爽快的美妙感觉。能速不速，才是所谓的淹留。本身就迟，而不得不迟，又怎可说是会意赏心！如果不是心境安闲，手法娴熟，实在难以做得到两者兼通，尽皆合宜。

假如能令众妙所归，则务必要保存字的骨气；有了骨气，仍须配合遒劲圆润的笔意。这犹如一棵茂盛的大树，必得是枝叶蔢娑，方能凌霜雪而彌见坚勁，才会葉茂花鮮，與雲日而相映生暉。若是其字骨力偏多，就好比大树的枝叶稀疏（遒麗盖少）；则似枯枝架在高险之处，亦如巨石挡在路中。尽管不好看，但实体犹在。若是遒麗居優，即字体追求媚秀，骨气就会显得不足，好比是花丛落下之蕊，虽见华美却无依附。沼泽之兰，水中之萍，都空有青翠却缺乏根底，少了寄托。由此可知，学习书法，专工一种相对不难，欲想技法全面，就很不容易。

虽然宗学同一家的书法，仍会演变成多种书体，那是随个性以及各人的喜好，致令写出各种不同风格的字来。性情耿直的人，笔意多劲挺平直，而缺婉遒；性格刚猛的人，笔势峻拔又缺乏圆润；矜持内敛者，弊在用笔过于拘束；浮滑的人，不讲规矩；性情温柔之人，通病在于笔划软弱和笔意迟徐；脾气急躁者，则下笔粗迫；生性多疑之人，运笔难免迟滞生涩；迟缓拙重之人，其笔意最终不免，如同跛足之人那末迟钝；轻佻琐碎的人，将会学成俗吏那等书风。以上这些，都是性格独特的人，皆因偏于一种，而致背离规范。

《易经》说：“仰观天文，以察四时变化；了解人类的文化，用之教化天下。”

何况书法的妙处，取法于人的本身，实在贴近，不难了解。假使笔法运用未曾得当，钻研奥秘，亦尚用功不足，则再经过反复练习，自能触动心志灵机。亦必能旁通点划之变化规律，全面掌握所有法理规则。

将虫篆、陶、均、草、隶书体，五种共锻于一炉，去芜存菁，化为己用。于是书法的仪态或形象，就能变化无穷，恰似八音之为乐曲，让人感应而神会，殊觉曼妙无方。若能同时写出数种笔划，而且形态各异；好几个点笔排在一起，已无雷同。一点便是一字的范样；一字即为整篇之风标。不依例规却未悖法则，协调又不类似和相重。留势而不迟滞；迅笔不显出滑速。干燥之中仍见温润，墨肥而枯，由浓至淡。方圆之中，不受规矩所约束，免却钩绳器具，曲直依然合度。翰锋忽隐忽现，笔势若行若藏；毫端形态变化无穷，书家情感灌注纸间。心手相应，挥洒自如；胸中再无法则，信手而为，亦中规矩。

到得此时，自可不按二王规矩，亦已万无一失；不似锺、张那样苦练，也收尚工成效。仿佛红树与青琴，颜色不同却都明艳；犹如随珠、和氏璧，质地虽异各值连城。何必着意刻鹤画龙，因为仍然难免失真；捞到了鱼、猎得了兔，随后还须吝惜器具。我听说，惟家有南威之美貌，方可议论女子姿色；拥有龙泉宝剑者，才够资格评说刀剑是否锋利。此话说得过分，诚会影响世人心理，导致遇事之际，轻易不敢置喙。

我曾用全部心思来写字，也自以为写的很不错。时人都称我为会家，动不动就将我拿来说话。对自己写得精巧秀丽之作，我并不怎么留意；担心或许有所失误，谁想反被嗟叹赞赏。他们面对所见的作品，井不能分辨其中优劣，特别相信传闻。有的人自恃年龄大，职位高，因而轻率地非议讥讽。于是，我便故弄玄虚，有意作假，把作品用绫绢装裱后，再题上古人名目。结果那些所谓有见识的人，看到后就改变了看法。不懂书法的俗人，自是随声附和，都竞相赞赏笔端之奇妙，很少有人指出书写的失误。就像惠侯喜好赝品，犹似叶公惧怕真龙。于是，我才真正知道伯牙断弦不再弹琴，确然有其道理。

昔时，蔡邕不会错鉴琴材，伯乐不会枉顾凡马，那是他们都精于鉴赏和识别的缘故，瞒不过他们的耳目呀。假如好的琴材被焚烧，平庸的人也都懂得，其所发出乃是妙音，并因之而惊叹；千里马伏卧厩中，愚昧之人也能看出，它是与众马不同的千里马，则那蔡邕就无须称赞，伯乐也不值得推崇。

至于那位卖扇老妇人，遇到王羲之为她题字的故事，起初老妇埋怨不已，后来却自己又再请求；一个门生幸获王羲之于其几上题字，后来他父亲竟将几上书迹刮掉，致使儿子十分懊恼。这是懂书法与不懂书法的区别，父子之间，大不相同。再如一个士人，会因不了解自己的人，而蒙受委屈；会因了解自己的人，而得到申张。对方不知道呀，又怎么怪得他呢！所以，庄子说：“清晨出生，日升即死的菌类，怎么会知道原来还有夜间；夏生而秋死的蟪蛄，哪晓得一年竟然分为四季。”老子说：“无知的人听到讲道，大声而笑；倘若不笑，也就不值得对他讲了。”怎可以拿着冰雪，去怪责夏季的虫子不知寒冷呢！

自汉、魏以来，论述书法之人很多，好丑混杂，条目纷扰。彼辈或是拾人牙慧、重复观点，和以往旧论竟然毫无不同之处。或是轻率地妄兴新解，当然亦无裨益于将来。惟徒然致令多者更多，缺者仍无。今我所撰六篇，分作两卷，依次论述各种功用，题名：《书谱》。有幸忝为一家后进之说，谨此奉献规制。冀望四海知音，或作收藏，或聊予参阅。皆因既有所知，却又缄口无言，秘而私珍之所为，在下诚不敢取也。

垂拱三年（公元六八七年）写记。

来自作品集行草班