 前阵子带着闺女去看了正在北京展出的《马蒂斯的马蒂斯》，之前因为参观了夏加尔的展览而对马蒂斯有了一些初步的了解，非常喜欢他的绘画风格，还专门写了一篇文章介绍他，《马蒂斯——用心来绘画的艺术大师》，所以当得知这个消息的时候，便迫不及待地跑去看了。展览在798艺术区的UCCA艺术中心，当天失策的是没有穿外套，展区的空调实在太冷了，大概是因为艺术品需要恒温保存吧。  马蒂斯生前用品 这次展出的都是马蒂斯美术馆的展品，这是他家乡的人民在二战后为他建立的。马蒂斯作为二十世纪最伟大的艺术家之一，与毕加索齐名，两人既是惺惺相惜的朋友也是竞争对手，毕加索曾在1960年代说过:“没有人像我这样彻彻底底地研究马蒂斯的作品。他对我也是这样。”可见毕加索对马蒂斯的在意。  马蒂斯自画像 马蒂斯于1869年出生在法国北部的一座小镇勒卡托-康布雷齐。20岁之前的他学习的是法律专业，却在一次阑尾炎手术住院期间，看到临床年轻人常常绘制风景画，这次与艺术的邂逅让他也开始尝试临摹，画出了自己人生中的第一幅画。这充满戏剧性的人生转折让马蒂斯找到了自己的使命，从而转投到绘画学习中。马蒂斯最开始学习的也是古典绘画，在学院的学习期间，为他未来的创作打下了坚实的基础。  早期艺术训练期间的作品 这些作品中有些是临摹其他画家的，但它们有一个共同的特点就是颜色都比较暗，这也是为什么马蒂斯后来的作品被评论家称为为野兽派。在1905年的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群艺术家展出了一批用色大胆的绘画作品，颠覆了因循守旧的传统画法，评论家沃塞勒将他们这群艺术家称为野兽，野兽派从此诞生。  马蒂斯受到高更和梵高的影响  《鸢尾和虞美人 I》  《科利尤尔，太阳街》 以为我们当代人的眼光来看，这些画只是色彩更明艳了些，根本与野兽八竿子打不着啊。我想也许当时的评论家主要是被这种颠覆的画法所震撼，才想出了野兽这个词。但在我看来，马蒂斯这些色彩明艳的画，才是最打动我的。毕竟作为一个没有受过艺术训练的人来说，颜色是欣赏艺术品最没有门槛的一个维度，是最能直接击中我的。
《阳光透过窗格照进室内》 大面积的深色色块，是强烈、滚烫的阳光照着所留下的斑驳痕迹。   《佩利夫人肖像》  马蒂斯的素描作品也同样精彩，后来他深受中国书法的影响，很多创作都越来越简洁，甚至看起来像是出自孩童之手，但是创作过程并不像画本身看起来那么简单，而是经过画家反复推敲最后确定下来的。 《弹鲁特琴的女子》 这幅羊毛挂毯是根据马蒂斯的设计图稿编织而成的，浓烈的橘红色格外醒目，恬静的女子弹着琴，连衣裙的设计也非常雅致。 封面设计作品 图书插画《被爱填满的心》 为图书设计封面、绘制插画也是马蒂斯创作生涯的重要一环。这幅《被爱填满的心》虽然只有一颗简单的红心配上蓝色的字体，却格外打动人。 看到马蒂斯晚年的作品，感觉他的创作越来越趋于天真。喜欢他的作品，不只为了那明艳奔放的色彩，更是因为他作品中饱含的天真。而“野兽派”只是短短地存在了几年而已，并不能代表他一生的艺术风格，这个用“心”（相对于理性）在创作的艺术大师，一直在用自己的方式把内心深处所感受到的世界，展现给世人，无论是画笔还是剪刀，都只是为了追寻生命中的那一抹纯真。 虽然马蒂斯很多有名的作品并没有出现在这次展览中，但能通过一次展览走入一位艺术家的人生，也是非常不错的体验。更意外的是后面居然还有彩蛋，展出了几位同期画家的作品，每位画家的个人风格都很鲜明，其中最有名的两位是毕加索和夏加尔，内心直呼赚到了。 夏加尔《捧着花束的恋人》 展览的最后介绍了马蒂斯及其野兽派对中国画家的影响，其中包括刘海粟、关良、丁衍庸等，足见主办方的用心。 中国画家模仿野兽派的画作
P.S.七夕快乐。 |
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