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宋代是中国书法发展的重要时期，其中以“宋四家”为代表。这四位书法家中，蔡襄年纪最大、声望最高；米芾广泛吸收了晋唐笔法的精髓，可以说对古法颇有心得；苏轼和黄庭坚的字体最为独特，将“尚意”之风发挥到了极致。一般来说，苏轼和米芾被认为是“宋四家”中的佼佼者，但在草书方面，黄庭坚完全可以与他们一较高下。
黄庭坚本人非常自信，他从更早的先秦两汉时期汲取草书笔法，自认为悟到了草书的真谛，直言：“近来士大夫罕得古法……数百年来，只有张长史、永州狂僧怀素和我三人悟得此法可”，将自己与两代“草圣”并列，可见他的自信心十足。
按照黄庭坚的说法，他完全没有把苏轼和米芾等人的草书放在眼里，而是通过作品来论证自己的能力。黄庭坚在学习草书时花了整整二十年，他回顾这段学习经历时说：“因此二十年来，我摆脱了俗气。”当苏轼看到黄庭坚写的《花气熏人帖》时，给了他非常中肯的建议，黄庭坚因此“领悟到了古人的笔意”。
从那时起，黄庭坚就像打开了任督二脉一样，通过学习张旭、怀素、高闲，并从日常生活中汲取灵感，最终“领悟到了笔法的奥妙”。黄庭坚中晚期的草书已经超越了苏轼和米芾，当时就有人称赞他的草书是“天下之奇作，自宋兴以来，独此一人”。
在台北故宫博物院，珍藏着黄庭坚的草书真迹《临苏轼海棠诗卷》。从作品名称可以看出，这是他“模仿”苏轼的一件作品，颇具“挑衅”意味。苏轼和黄庭坚既是师友，书法上也相互影响。与原作不同，黄庭坚的临摹更加自由奔放、雄豪奇险。
这幅作品充分展现了张旭和怀素《自叙帖》的精髓，用笔有力而有节奏感，行笔时有明显的迟涩效果，营造出字势跌宕起伏的效果。笔画时而厚重粗短，时而纤细纵长，每一笔都有立体感。黄庭坚的笔法方圆兼备，转折连贯、墨色浓淡变化丰富。
《临苏轼海棠诗卷》的字形牵引纵横，笔画向四周延伸，形成放射状的结构，撇捺如同船夫荡桨，字形左窄右宽、倾斜变化明显。章法上疏密得当，上下连绵紧密，左右间距宽松，字的重心左右摇摆、间隔开合，让整卷作品充满了生气。
这幅作品给人的直观感受是奇崛遒劲，黄庭坚的笔随心走，墨色处理和笔法变化都展现了他的个性。另一方面，这幅作品也深谙古法，每一笔的力度、每一列的节奏都经过精心安排。
《临苏轼海棠诗卷》下笔果断而沉稳，深得古人之妙，是黄庭坚草书的经典之作。但从这幅作品来看，苏轼和米芾也不是他的对手，用网友的话说，“甩了苏轼和米芾几条街”。
现在，我们通过超高清1:1的复制技术，将黄庭坚的《临苏轼海棠诗卷》原作完美呈现，每一笔的细节都清晰可见，配以纯手工装裱，方便欣赏和临摹。特此向您推荐，期待您的喜爱！
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