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林风眠《向日葵》欣赏 因为印象主义，影响到中国画的变易与融合，增进中国画品种的增添与更新，艺术的与时俱进是艺术活力与生命的所在，并不必用传统的眼光看待新的作法。 林风眠《秋林山村》欣赏。在宣纸上有浓郁的色彩，有水粉画的因素，解放了中国画过分的水墨为上的思想模式，丰富微妙的西式色彩感觉注入中国的传统绘画中，又与西方传统的绘画立体的再现手法有距离，却与近现代的西方绘画十分的和谐，平面化却有稍微的立体感，视角小了权当马一角，但境界因人而博大深远 。#中国书画#学习西方的中国画人仍不失传统中的画人删繁就简，领异标新的本事，林风眠的雄鸡有皮影式的简洁，大写意给人视觉的冲击力。 中国的绘画自唐宋高峰后在艺术技艺上日渐衰微，融合西方元素不失是救失的手段，从徐悲鸿李可染等画人中多少找到运用的成分，只是程度不同罢了，一个画种的生命就在不断地吐故纳新，融合其他民族的长处，由于林风眠西方影响在印象主义兴起之后，他所融合的手法，恐怕还是曲线的中国古典艺术的引进。 林风眠《双栖图》欣赏。图中构成以三角形为主，形成稳定状态。造形大方有某种装饰意味，形象十分可爱。 林风眠的画，你不知画的何鸟、何花、何叶，可以说是抽象化了的具象，把这看来不相关的意象组织成一个画面，唯美倾向明显，你只看了赏心乐目，黄色的主调使画面色调统一，有秋天的意味，枝画得有弹性，有韵律感，象琴弦一般，那鸟儿三三两两，如一个个音苻，充满清音与节奏感，画上用粉增加表现力与幻觉 。林风眠的艺术情感如同画中的大鸟，孤寂独立，置身萧瑟的芦荻布满茫茫的水中央，色调雅致而具清凉感，这种画境常常出现在其作品中，不断地写心灵磨难中的自己，得而片刻的慰藉或舒展，空灵的世界可以让孤寂的画者容身，两者交融在一起，画的是鸟或是人，他物或是自己往往如梦蝶般分不清庄子或蝴蝶-- 一个人的探索，在文化氛围并不宽松的时代，心灵放逐在芦苇丛生的旷野，大量的意象与色彩表现的意味与心境相合拍，孤独的大鸟，远去的飞鸿，冷寂中总含暖意，生命与温馨的渴望让他更多的是画仕女、花卉，还有色彩斑烂的秋色，那也是人生凄艳的美，用流畅的西式 线条表现对象，获得形式美的愉悦。 网友评论@建造师Alan阿伦先森: 林风眠的最佳解读者。[赞]//@alan1452: 林风眠的线条，吴冠中的线条，东西方的线条。[哈哈] 林风眠的鸟也常常衬以黄色，黄黑结合给人异样的感觉，他画树枝往往形成三角形状，使画面有一种稳点感，有时候你很难分出他画的何鸟，只想让欣赏者一种美的意象，一种唯美的感觉。
林风眠的动物还真的有点寒士的味道，如两位渔人隐在水湄一般，几抹寒云横空，芦荻萧萧，孤舟一苇，想来同自己心境合拍，退隐嘉陵江后，总是看着那悠然的水景，有浓浓思绪在其中，古人的诗意亦常会萦绕心头，不得不发，注于纸上，那种寒寂的意境写古往今来文人墨客失落的心境，画界斗士凄凉之感油然而生 。林风眠作品欣赏。江潭黄柳，渔舟晚烟，这是古诗人常有的意境，林风眠用西画渗入的自家之法，写江南秋色，充满视觉的吸引力，与那些滑落的明清后反复抄袭的山水画拉开距离，对现代山水画前进有启蒙的作用。 在林风眠的作品中，常常重复出现莲塘、芦荻、鸿雁的意象，特别是睡莲，往往让你联想到莫奈，中西合璧的画者从莫奈画中能找到相同的题材，所不同的莫奈的视角是西方的，焦点透视的，印象主义尽管从再现走向表现，仍然不脱西人习惯，得对景写生，局限于景物的原样，只不过是朦胧化了，写意化了。 林风眠的莲塘梦境总有芦苇鸿雁的意象存在，那是心境孤寂寒蕭，苍凉落寞心灵性格的展示，林风眠同时受益两种文化的薰陶，但东方的心理浓郁的，图中的境界沉郁苍寒，蕭蕭芦荻，西风归雁，但下方的莲塘却是温馨慈祥，如庄严佛国的感觉，那正是孤雁亲近的所在，这种近似莫奈的莲塘增强了诗人的艺术表现力。 网友评论：@李心桐桐: 转发此微博:心赏。//@然犀号:外在动感与内部静态的对比与平衡。林风眠的花卉构图与色彩完全是西式，却充满东方名士表露出的淡淡忧愁，那是真实心境的写照，所谓画者其实就是心画，手法运用得当时，艺术的表现力才会得到增强，近代以来的西式手法在林的作品中的运用增强这种表现力，当然，那也是他曾经的生活情调，人生经历的印象，渗合民族固有的心境有不一样的感觉 。林风眠的仕女画混合西画，敦煌壁画诸多元素，这里面有塞尚的质感，如静物的意象，亦有敦煌壁画飞天仕女的飘逸感，尽管是坐着的形象，那用粉墨结合的衣着线条灵动，很有韵律感，尽管在构图上呈稳定三角形，仍然有凝重中见飘逸，散发青春气息，墨粉结合的手法亦给人一种梦幻感，白色衣着又给人玉女之感。 网友评论：@秭苏: 林凤眠画的仕女和瓶花，是那么的清丽、通透。//@allanyang11：转发微博。林风眠作品欣赏。从中你可看到毕加索相似的东西。左为林风眠《盗御马》，右为毕加索作品。
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