  吴中飞，现为河南省美术家协会会员，太康美术家协会副主席，河南省文博书画院副院长，广州市国画家协会会员,广东省现代服务业联合会理事会高级文化艺术顾问,，广州市颐美雅文化艺术传播有限公司艺术总监。连续两届获中国书画人才华夏之星优秀奖。 早期在海军广州基地从事美术创作工作，先后修学于广州美术学院、广州书画专修学院,多年来,一直潜心于中国山水画的研究与创新，探索中原画风与岭南画派的真谛，在南北融合，古今融合上走出了一条体现当代水墨形式的艺术风格。作品获纪念张伯驹诞辰110周年全国书画及国宝展铜奖，第六届当代中国山水画展优秀作品奖，第六届海峡两岸书画大展优秀作品奖,第二届华夏之星全国书画人才海选铜奖;参加广州中国梦国防情军地书画名家邀请展及各类不同级别展览多次。曾在北京、广州、中山、深圳、从化、东莞、大连、南宁等地举办个人画展和联展。  作品名称：清霜红碧树 白露紫黄花 作品规格：136cm×68cm 润格：5000元/ 平尺 山中日月长，云飞流泉响 -------记著名山水画家吴中飞先生 自明人董其昌提出中国山水画南北分宗以来，历来为世人所推崇与称道。然而，随着时代的发展与变迁，数百年之南北分宗，而今也到了“分久必合”之时了。在山水画领域，合“南北为一”似乎已成为当今山水画之新趋势。在此趋势之下，吴中飞就是其中的一位佼佼者。  吴中飞出生于豫东平原谢安故里。自幼喜爱山水画，曾多次到太行山写生。青年时代，他曾在海军广州基地从事文化宣传工作，一直潜心于中国山水画的研究与创作，探索中原画风与岭南画派之真谛。他的山水画作品骨法凌劲，风润华滋，气势沉雄且清气流动其间，大有集北壮美与南秀美于一身。可以说他是使南北和谐融洽，成为合宗南北之先行者的山水画家之一。 观其画作，既有北方汉子之豪情，又具南国文士之才情；既可动人胸怀，又可细细品玩，真可谓赏心悦目、引人入胜。至于怎么画山水画，吴中飞说他喜欢两宋的范宽、李唐等诸位大家。这点我们可以从他画作中的“山水皴法”看出，他的用笔既有范宽的“雨点皴”，又有李唐的“斧劈皴”。可见，他学的是古人绘画之精神，而非其皮毛。他的用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。他善用墨色，画面黑白灰分明，厚实而滋润。他对山水树石、云峦叠嶂的河山客体下过扎实的工夫。用线取物，笔无虚下，对北方之大山大水了于心成于手，结构严谨、骨力恢弘。高远的山势、飘逸的韵泽，使之濡染而存形，斧劈而气壮，视觉之下，一片苍郁，满纸蓬勃，鲜活至极！  中国的山水画，虽以意象创造为基本原则，但极其重视画家的主观感受，它要求画家到生活中去深刻观察，体悟造化之奥妙，感受自然之神奇；将身心融入山水之间，才能感物而动，触景生情。所谓：“外师造化，中得心源。”即是指画家的意象创造对外在的客观自然之象在心中的重组，从而达到的由物象向心象的转换过程中对客观物象的超越。这种超越是画家对自然物象的精华凝聚，又是画家传达文化现象与美学思想的标志。吴中飞传递的视觉信息，具有明确的精神指向。他的山水画，体现的完全是个人独特的心灵感受，在这一点上，他没有好高骛远，“目极八荒”，而是实实在在地“对物应神”。将自然山水气象移之于胸中，将内心意绪移入于自然。这个过程使他的山水画作品既能恰当地表现了南北融合，古今融合的绘画特征，又抒发了自己的感受与体悟，体现了个性化的审美心态与生命意味，在当代的山水画中走出一条体现自我水墨样式的艺术风格。  明代高濂说，“山川徒峻削而无烟峦之润，林树徒作层叠而无摇动之风，人物徒肖尸居壁立而无语言顾盼、步履转折之容，花鸟徒具羽毛文采、颜色锦簇而无若飞若鸣、若香若湿之想，皆谓之无神。”一幅上佳的山水画，除了不重复别人，也不重复自己以外，更重要的是要画出画家自己眼睛中看到的，进而变成自己心中思想的，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”。中飞的山水画以传统笔墨为主，兼有西画的功底表现，画幅间物象皆错落有致，布局得体，形神兼备，气韵生动，随类赋彩，意循高致，妙在似与不似之间，贵在心随笔运，取象不惑，隐迹立形，墨中藏味，别有新意。  “天地是吾师”，吴中飞把这句话作为自己艺术创作的座右铭。他踏遍青山绿水，在大自然中汲取营养。一木一石、一川一壑在他的艺术天地里都赋有生命和灵性，从他整体的画品里，我们体会出了一种艺术的人生和人生的艺术。所谓“艺术的人生”，即艺术作品中蕴含了人生的精神；所谓“人生的艺术”，即人格化的生命中充沛着艺术。他的山水画作，不同于一般“庸才”的拟古，也不同于另类“达人”的浮躁。  “山中日月长，云飞流泉响”。我把吴中飞先生的名字嵌入其中作为此篇小文的标题，是因为他正值壮年，为人沉着内敛，执着上进，又无浮躁之心，更有他对艺术的执着和深邃的思考。我们有理由相信，他一定会在祖国的绘画艺术中走出具有自己独特风格的道路的。 清斋刘文雍于谢安故里 2015年2月27日晚11点   |
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