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唐朝有“诗家三李”之说，说的就是李白、李贺、李商隐。李白的诗以浪漫著称，李贺的诗是出了名的诡谲，而李商隐的诗则是这三人中最难读懂的。“难读懂”并不是说他的诗歌有很多生僻字，而是意境迷离，令人难以捉摸。这类作品的代表作便是《无题》组诗，很多人将这组诗当成爱情之作，但也有人认为无关风月。金代诗人元好问有诗云“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，说的就是李商隐的一首《无题》，也叫《锦瑟》，朦胧唯美，困扰了世人一千多年。《锦瑟》这首诗，创作于将近1200年前，1200年来，无数学者诗人都企图在《锦瑟》的字里行间，找到这首诗背后的秘密。北宋史学家刘颁和清代文学家纪晓岚认为，李商隐是以这首诗怀念曾经的美好感情。宋代大诗人黄庭坚读不懂《锦瑟》，跑去请教苏东坡，苏东坡说，这首诗就是写“瑟”这个乐器的，瑟有四种音调，《锦瑟》中间的四句诗，写的就是这四种音调。苏东坡的说法得到了很多人认可。但到了明代，这个说法被文学家王世贞否定了。王世贞认为，苏东坡的说法似乎很通，但是这么一来，诗就死了，诗意也无全。再后来，有人说这首诗是李商隐在悼念亡妻,有人说，这首诗是李商隐伤叹大唐衰败，甚至还有人说，这是李商隐讽刺朝堂党争，等等等等，众说纷纭。不过《锦瑟》虽难解，却并不妨碍后世对它的涵泳、欣赏。锦瑟、庄公、蝴蝶、望帝、杜鹃、沧海、明月、鲛人珠泪、良玉生烟......诗中充斥大量奇丽的意象及典故。庄生梦蝶，是人生如梦的倘恍；望帝春心，又包含超越一切，坚定而浓烈的执著；沧海鲛泪，有一种辽远空阔的寂静；蓝田日暖，又带着温暖而朦胧的明媚。整诗氛围曲婉怅惘，意境渺然朦胧，哪怕每个人对它的理解不一，却也总能勾连起自己心中对“此情此景”独一无二的追忆及想象。诗人静夜独坐，锦瑟演奏着伤感的音乐，每一个音符都让他不禁追思人生年华，他的心头涌动着美好又哀伤，温暖又恍惚的情绪，又最终变得无限怅惘。诗起于“无端”，终于“惘然”，人生的惆怅莫名，深入骨髓。我们了解了诗人这样的一种情绪，那不如我们再来研究一下，这首诗，诗人究竟写的是什么呢？其实，李商隐的很多诗，写的都只是一种感受，而不是具体的某人、某事、某情，或者说，他自己知道写的是什么，但是偏偏不说明白。所以他很多诗都让人觉得扑朔迷离。那么，这样的含混不清的诗，为什么还会有那么多人喜欢呢？为什么还会被奉为经典呢？中国近代思想家、政治家、史学家、文学家梁启超先生的一段话，可以回答这个问题。“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗, 讲的什么事，我理会不着 。拆开来一句一句叫我解释 ,我连文义也解不出来。但我觉得它美,读起来令我精神上有一种新鲜的愉快。须知，美是多方面的，美是含有神秘性的。我们若还承认美的价值，对于此种文字，便不容轻易抹煞。” 的确，一千二百年来，对于这首《锦瑟》，有太多的人，执著于去落实每个字的意思，执著于追寻它所写的具体事件，执著于去确认诗中表达的具体情感。唐诗，是古典诗歌发展的全盛时期，是从魏晋南北朝到隋唐，足足经历了五百年，才打造出的巅峰。唐朝的诗人们，用富有音乐性的文字，诉说着宇宙人生万象，刻下了能够代表唐诗的、隽永的四个字：意境之美。从张若虚的《春江花月夜》，到陈子昂的《登幽州台歌》，从李白的《侠客行》，到今天的这首《锦瑟》，哪一首不是我们最初看一眼便被诗中的意境之美所吸引的呢？即便我们后来经过学习，了解了这些诗歌背后的时代背景和具体事件，但这些知识更像是锦上添花，它无法掩盖你初见一首诗时，那种“一见钟情，惊为天人”的感觉。那是一种奇妙的共鸣，你被诗歌本身的意境之美所吸引，被那些你看不懂的句子冲击心房，感到从心底里升腾起来的一种快意或忧伤。那一刻，时间静止，天地重回洪荒，只剩下你和你面前的诗句。这是一种伟大的力量，也是那些千古名作，时隔千年，仍旧能熠熠生辉的原因。最后，我想以美国著名汉学家，宇文所安对李商隐的一段评价，作为视频的结尾。“李商隐，仍然是一位令人捉摸不定的诗人，他的风格多样而晦涩……但这种捉摸不定，确保了其诗歌之永久传世，千百年来，不同的群体仔细阅读他的诗歌，却总能够找到他们所追求的东西。”
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