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石涛一生颠沛流离，直到晚年才落脚扬州。别人居无定所恐怕会变得迷茫，失去奋斗的动力。石涛有超常之处，他像一位思想家，在流浪游历中寻找艺术的真相，思考着如何画出逸品佳作。他技法全面，山水、花鸟、人物等题材的作品都有涉猎，其中艺术成就最高的作品当属山水画。 石涛笔下的山水，乍一看略显“粗糙”，不够精致唯美。比如在构图时，随意性很强，有时甚至不在意画面是否完整。尤其是他画的册页小品，看上去很像局部小景。偏偏是这种随意，让人感觉他的画中有生命萌动，有律动产生，有旋律响起。
石涛在创作中也经历过仿古阶段，别人过了这个阶段往往想办法融合古法，他过了这个阶段尝试彻底摆脱仿古的影响。他在构图上强调空间自然延伸，让人看不到全景式山水画的构图套路。他希望捕捉到自然山水中带有共性的美感，从构图入手，创立一套新鲜的艺术语言。 传统山水画构图，为了表现空间感，前景、中景、远景层次分明，并且前景不会挡住远景。石涛偏偏要挡住远景，压缩画中空间。别人讲究在画中展露心境，他从实景入手，强调山水画的自然特征。与古不同，善于变化，占尽先机。
构图体现画家的观察能力、审美能力，仅有构图变化，远远不够，石涛在笔墨技法上也有独到之处。时而笔墨放纵，时而收敛狂态，洒脱超逸的情绪充斥在苍茫奇异的山水之间。构图如果是山水画的面貌，那么笔墨就是山水画的骨架，画家追求的神韵就是山水画的意境。看到堤岸枯树，会想到离别；看到泛舟湖上，会想到自由；看到远山村落，会想到家乡。 笔墨的变化，流露出情感，让人体会到石涛的心绪。很多人都知道石涛提出了“笔墨当随时代”的观点，揭示艺术创作要有时代特征。他出生于明末，进入中年才渐渐摆脱四处躲藏的命运。他经历本身就体现了时代的变化，他的画风由严谨工致变为表现迁想妙得。心态变化导致了画风转变，具有时代气息。
他重视线条的表现力，用墨上很像南宋画家常用的“拖泥带水”手法。清初画坛仿古之风盛行，很多人认为只要仿古，就能创作出气韵生动的画作。这种观点有一定道理，先学技法，再把技法和自然景物印证，加深体会。遗憾的是，大多数画家越来越依赖技法，没有印证体会的过程。这样一来，古意有了，习气也重了。 石涛可以脱颖而出，是因为他打破了习气，画中有古朴的一面，也有自然美好的一面。山中浮云袅袅娜娜，浪漫而又神秘。石涛把抽象的云形进行夸张表现。哪怕他勾画出浮云形状，也让人觉得变幻莫测。
他用笔墨技巧描绘自然景物，没有遵守传统样式。他画溪水奔流，有密体山水的特征，用淡墨积染，细腻至极。他画出流水奔淌的动感，也画出了溪岸苍润布满苔藓的质感。这就是自然的生机、自然的活力，他迷恋山水佳境，更迷恋打破传统的创新精神。往来无路怎么办？与自然为师为友，就会开辟出一条新路。 石涛画中的山水不是单一的形体，而是充满各种笔势的山脉。哪怕他画峭壁一角，山壑幽谷，也能产生开阔深远的效果。他的表达手法多种多样，复杂的笔墨变化，画出了心中的自由境界。
看石涛的山水画，会想到两个关键词，解脱和领悟。解脱，他陶醉在山水间忘记了生活的磨难。领悟，他因人生际遇只能一路前行，时刻不忘在创作中流露内心体验。 |
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