 如何写好咏物诗？ 细解杜甫的悲凉与寂寞  初月 光细弦初上，影斜轮未安。 微升古塞外，已隐暮云端。 河汉不改色，关山空自寒。 庭前有白露，暗满菊花团。 公元759年夏，关中大旱，灾荒严重，史思明在范阳称帝，准备进攻河南。48岁的杜甫为躲避天灾人祸，辞掉了华州司功参军的职位，避地秦州。这首诗即写于此年秋季。  杜甫写诗于题目不肯轻下一字，亦不轻漏一意。标题“初月”，即月初之月，新月如钩，纤小轻盈，月尚未圆，光不甚明，细看这首诗句句紧扣“初”意。这是杜甫诗法严谨之处。 首联“光细弦初上，影斜轮未安”，此联对仗。杜甫写诗，对仗成癖，对仗能使得诗句整饬精巧，杜甫写诗呕心沥血，以“语不惊人死不休”为箴，其偏好对仗，也能反应其性格和文风。 “光细”，形容月光熹微，用“细”来写月光，显得新颖，类似手法杜甫还有句：“野船明细火”，“冻泉依细石”，“春台引细风”等。“细”字本平常，但新颖的搭配，就彰显别出心裁而有韵味了。再者，新月如弓，摇摇初升，露出微弱的光芒，一个“细”字就把新月写得小巧瘦弱。杜甫很善于写月，如“林风纤月落”之月着一“纤”字，就写出月之轻盈纤巧之态。 新月初上，明光微弱，花竹树亭之影也就显得“倾斜”了。下句之“影斜”，刻画细腻神妙。而“轮未安”即扣准月之“初”，且这句暗用拟人手法，好像新月有羞怯之态，初升于天空而感觉不安。写诗要移情于物，将物象拟人化，就有了生命和感知，杜甫尤精于此道。 最典型莫如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一联，好像花也感叹世乱而落泪，鸟也因怀别恨而叫得凄凉惊心。再如杜甫从长安窜逃凤翔的路上，“雾树行相引，连山望忽开”，作者匆忙赶路，一路担惊受怕，好像一行行大树都在为雾中行走的作者引路，连绵不绝的山岭，也给作者让开了道路，把作者紧张、匆忙又充满希望的心境刻画出来了。 王和尚曾说过：杜甫诗之意象绝不是机械地并列，更非生硬地堆砌，而是有严密的逻辑关系。比如这联，因弦初上故光细，因轮未安故影斜，这又倒装，先出结果而后揭示原因，使得句有力量。 如“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，因雨细密故鱼儿出水，因微风习习故燕飞倾斜；再如“楼角临风迥，城阴带水昏”，东楼檐角因临风而更显高迥，城墙背阴之处因河水映衬而更显昏冥；还有“味苦夏虫避，丛卑春鸟疑”，苦竹味苦故而夏虫避之不及，因竹丛低矮而春鸟迟疑不敢栖落；“叶稀风更落，山迥日初沈”，这句则梢更复杂，前句叶子本就稀少，因风吹而落得更多，夕阳落下，反衬得山更加高迥。杜甫诗中此类例子很多，其句法结构之严密特别值得学诗者留意。 上联“光细，影斜”写月之形色，二联“微升古塞外，已隐暮云端”，这联写初月之行迹。若细加分析，则“光细”写月光，“影斜”写月影，“微升”写月初升，“已隐”则写月之移动。尤其“微，已”二字连用，微写其升未高，“已”写其刚升起来就很快隐藏在云端了。这就是杜甫诗之细密严整之处，有光有影，有静有动。 值得指出的是，杜甫此刻身在秦州，秦州汉夷杂处，已经颇接近唐朝边塞，作者远离京华，面对茫茫边塞，更容易滋生身世之悲，忧患之痛，故而他长对月抒怀，以诗寄情。比如杜甫还有诗“无风云出塞，不夜月临关”，“已近苦寒月，况经长别心”。后来杜甫暂居夔州，也时常在诗中出现月与关塞的句子，如“明河绕塞微……月细鹊休飞”，“（明月）悠悠照边塞，悄悄忆京华”等句子。可见，关塞雄峻空阔更能衬托月亮的皎洁与纯粹，也更能反应作者内心的悲凉与孤独，我们常说杜甫诗悲凉而雄壮，这跟其意象选择亦有关系。 初月纤小无力，刚升到天空就被暮云遮蔽，夜色朦胧，作者的心境也摇荡不定。在此要补充几点。其一，作者为何要写这首诗？写诗要讲究发端，要注意什么样的心境，什么样的景物，会触发作者写这首诗。杜甫避地秦州，远离京华，抛弃官职，携妻子漂泊，前路茫茫，心情惶惑，故而以诗寄怀。偏偏今晚新月瘦小，光辉微弱，这就更加重了作者内心的茫然与凄凉。诗之创作，景与情会，理与意合，如此才能借景写心，以诗遣忧。 其二、这是一首咏物诗，咏物诗非止要求“摹形状色”，而要有所寄托，要能达到“一击两鸣”之效。诗人多爱明月，试想若黑夜中没有明月，那夜就显得更加寂寞，若诗人不见明月，则怎么寄托情思排遣愁肠？因此诗人写景，都是带着浓郁的感情描写景物，景物也都附着诗人心情之色彩。比如杜甫笔下之月，如此朦胧纤弱，如此摇晃不定，就不象征他微茫的希望和潜伏不定的忧虑么？ 前两联诗之主体在“初月”，第三联则开始转笔，开始写月下之景了。这也是诗法之要。其一，诗之写景贵精不贵多，细腻之刻画一联已足，不必连篇累牍。其二，诗之写景要分清层次，主客相应，彼此生发，如此写诗则显得丰富而不累赘。试想，若后文继续围绕月来直笔刻画，则成何文章？其三，律诗要讲究承转，第三联要注意转换笔法和角度，如此写诗才不呆板。 第三联“河汉不改色，关山空自寒”，这一联承接上文“月隐”而发。月亮隐藏在云层之后，银河并不因此稍改光泽。为何这样说？我们都知“月明星稀”，满月之时其光辉灿烂，映衬得星星都显得稀少了。满月之下，银河也将失去色彩，若月亮隐藏在云后，银色反而会显得更加明亮。而这句“河汉不改色”，恰恰反应出初月光辉之弱，即便其明亮之时，也不能与银河争辉，更遑论其隐藏在云层之后了。这句依然暗写月之初。 更妙的是下句“关山空自寒”之“空自”二字。此夜月小，不能给关山以光辉，山川河岳显得萧索寒冷。月光隐没之后，关山依然自顾自地感觉寒冷，月光不能改变其丝毫境遇。“空自”属虚字，诗用虚字能表达出更幽微曲折的情感。再看这联的视角，河汉属于仰望，关山属于遥望，都属于远景，使得视角宏阔辽远，更增苍茫之感。 尾联“庭前有白露，暗满菊花团”，这联则属于近景。时已入秋，白露纷纷，在月光下也暗暗发出光辉，这些白露悄悄地沾满了菊花的花瓣。这一联有两重深意值得留意。 其一，“暗”字用得神妙。暗，看不见也，悄悄也。虽然看不清楚，但是菊花上已经暗暗地沾满了白露。杜甫很善于用“暗”字，比如“暗水流花径”，虽看不到，但汩汩水声悄悄流过花径，想来刻画入神；再如“接叶暗巢莺”，树叶厚密，彼此交葛，使得营巢之莺也变得模糊晦暗了；再如“暗飞萤自照”，萤火虫在草丛中上下飞动，在晦暗中微微闪着光亮，把夜刻画得非常精细；再如“暗树依岩落”，在夜里树木看不那么清晰，只是黑黝黝一团掩映在岩石之后。如此写景真有“如在目前”之感。 其二、杜甫此联用了“白露”与“菊花”两个意象。秋意萧条，人亦萧索，白露滋生，使心生凉，杜甫笔下的白露多是摧蚀事物的象征。比如“玉露凋伤枫树林”，竟然用到“凋伤”如此钝厚有力的字眼；“兰摧白露下”白露摧折兰花，消残如此高洁美好的意象；“露翻兼雨打，开坼渐离披”，名贵的西域异花也被雨露折磨得一片荒芜了；蒹葭也害怕“丛长夜露多”等等。由此可见，秋夜凄凉，滴滴白露使得杜甫的心境更加荒凉寂寞。 菊花这个意象有什么含义？菊花傲霜挺立，隐逸不名，如此充满根骨的意象，不就是杜甫性格的象征么？但是菊花能够扛住风霜么？即便能够，那看似轻柔但却沁凉的露珠，不也正悄悄消磨掉其美丽的生命么？如此暗夜之下，身在异地他乡，秋风萧索，白露重重，杜甫又能坚持多久呢？可怕的是，露珠是暗暗地消磨，悄悄地侵袭，不知不觉人已变老，不知不觉壮心已灰！ 说到这，还有两个要点需要补充。 其一，杜甫之所以辞官去秦州，并非仅仅因为战乱与灾荒，更由于其政治上的绝望。杜甫少有大志，适逢乱世更想建立功业，以“致君尧舜上，再使风俗淳”。但是，杜甫在官场上与房琯为友，在唐肃宗贬斥房琯时杜甫又据理力争，以至于失去皇帝的信任。他和严武，刘秩都算是房琯一党。“站错队伍”而又死性不改，如此岂能在政治上有前途？杜甫被贬为华州司功参军已经算是避祸了，但是官场争斗从来都是不死不休的，杜甫之所以辞职赴秦，也存在着不得不如此的苦衷。因此杜甫心情才会如此灰暗，这也是杜甫写到露侵菊花，王和尚说其“壮心渐灰”的缘故。 其二，若从政治角度解读这首诗，则更有深意了。有古人认为此诗乃是为唐肃宗而作，有对君抒写怀抱之意。比如，“光细”暗暗讽刺肃宗德行有亏（杜甫很崇拜唐玄宗，对其继承者唐肃宗则每每多有腹诽），肃宗自立为帝，但是他处理安史之乱每每失措。“影斜”讥讽围绕肃宗周围的宠臣心术不正，“升古塞”则暗指唐肃宗当初在灵武被近臣武将拥立即位，“微升”则有暗讽其根基不稳之意；“隐云端”，则指唐肃宗很快被李辅国，杜良娣等蒙蔽，以至于威令不行。前两联作者借写景感叹时事，表达了对肃宗的不满，和对国事的担忧。 而后两联则着重抒发自己滞留秦州的不甘与哀叹。“河汉不改”指此刻安史叛军依然猖獗，国家残破依旧；“关山自寒”，则暗指作者身处陇外处境凄凉，特别是作者身处秦州更担心外族乘虚入侵，故而内心凄凉无比。“露暗菊团”则有自伤远离，难蒙光被之意。作者渴望回到京城辅佐皇帝，但是以目前来看，恐怕不会被皇帝原谅，也不会有再被起复的希望了。 严格而言，王和尚并不赞同如此解读杜诗，这就把杜甫诗的含义窄化了。但可聊备一说，如此也更能体会作者此刻的心情与境遇了。诸君以为，如此解读有其合理性么？ 头条推荐  不自矜 不自屈 不断读书 不崇古 不媚俗 不违初心 六不和尚 |
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