西班牙18世纪的建筑、绘画和雕塑1.西班牙的巴洛克和洛可可风格在西班牙，巴洛克和洛可可风格也先后流行起来。在建筑方面，17世纪初已出现崇尚巴洛克式的艺术家，如莫拉(约1580-1648年）和包蒂斯塔(生卒年代不详），前者设计的萨拉曼卡牧师堂始建于1617年，但到18世纪初才竣工。
17世纪末，西班牙形成了有自己的特点的巴洛克式，称为丘里格拉式，其创始者何塞.丘里格拉(1655-1725年）巧妙利用多姿多采的涡形装饰，使各种花卉形状和各种线面互相搭配，组合成复杂的建筑物。他的作品有萨拉曼卡圣埃斯特万教堂的巨型祭坛和马耶尔广场牧师堂钟楼等。同代和后来的建筑师纷纷模仿。里贝拉(1722-1790年）是其中之一，他曾负责重新规划马德里城，给它兴建了以豪华称著的养老院和普洛温旅馆。另一位追随者托梅(生卒年代不详）在追求装饰的丰富性方面较有节制，避免了造成过分缭乱的印象。他设计的巴利亚多利德大学和托莱多教堂，结构简洁而高雅，教堂中用了染色玻璃窗，显得绚丽明亮，受到广泛的好评。 丘里格拉式建筑及其装饰风格延续到18世纪中期，认真地说它与正统的巴洛克式是有距离的，对装饰的特别(甚至过分）强调反映了向洛可可式的过渡，所以有的艺术史家干脆把它看作有西班牙特色的洛可可风格。由柯斯塔(1693-1761年）改建的赫洛纳教堂，在外立面有一座中古式墙壁，墙上的轮状大圆窗和巨型门式结构等进一步强化装饰物的重要性。 在雕塑方面，同样经历了向洛可可发展的过程。17世纪的著名雕塑家埃尔南德(1576-1636年）的木雕《死去的基督》表现的是激烈的悲怆感，是典型的巴洛克式，但18世纪初的雕塑家里苏埃诺(1721逝世）所追求的是表现娴雅的新风格。工艺方面，西班牙统治者也喜欢中国的或中国式的陶瓷，卡洛斯三世(1759-1788年在位）让人设立了一个"瓷器室"作为榜样。皇家织造厂的设计图同样充满轻松的格调。 2.现实主义绘画巨匠戈雅给西班牙皇家织造厂绘画的最有名的画家是戈雅(1746-1828年），他是跨世纪的绘画大师，无论是就他所生活的年代还是就他的创作而言都是如此。
戈雅出身于一个镀金工匠的家庭，自小就喜欢绘画，年轻时已在意大利学习文艺复兴时期的艺术杰作，1775年到马德里后经介绍进入皇家织造厂，1785年担任皇家画院副院长，1789年成为宫廷首席画家。受到统治者的重视，并没有使戈雅脱离普通人，尤其是下层群众的生活。他很早就把反映这种生活作为自己的任务。在给皇家织造厂绘制的63件作品中，许多都充满了普通劳动者的生动形象，其中《陶器市场》、《葡萄熟了》、《农村的婚礼》和《受伤的泥水匠》等等，论其艺术价值都远远超过通常的织物草稿的水平，是优秀的风俗画。他既善于反映群体活动，也善于突出主要人物。有时画面上在主要人物的背后是有许多农民辛勤劳作的田园，仿佛为了说明生活的享受要以人们的劳动为代价。织物上的绘画具有装饰性，趋向于洛可可风格，给人以快感，不过戈雅已赋于它们现实主义的新气息，避免了贵族式的浅薄与轻浮。 90年代初他得了一场重病，自1794年起完全失去听力。这给了他很大的打击，却同时使他更勤于思考，通过更深刻的洞察和更巧妙地表现现实，使他的作品达到了新的高度。在欧洲普遍的启蒙主义思潮的影响下，他也强调"想象应当与理性结合在一起而成为艺术的泉源，以及一切艺术杰作的泉源"。当时西班牙的现实是宗教和世俗封建势力的统治十分黑暗，戈雅开始运用自己的画笔对它们进行无情的(有时同时是巧妙的）鞭挞。针对教会的作品有《宗教裁判所的审讯》和《鞭身教派教徒的游行队伍》等。1799-1800年间，他为世俗统治者绘画了肖像画《查理四世全家像》，表面是让他们永世留芳，实际上通过对其绣衣锦缎的渲染反衬出他们的面貌的庸俗和内心的空虚。早在1794年，他的《疯人院》已把西班牙比作精神病流行的世界。1793-1803年创作的铜版组画《狂想曲》(即《加普里乔斯》）80幅，更全面地揭露了教会和上流社会的专横和腐败，也嘲笑了人的一般弱点和恶习。其中最有代表性的有《理智入睡出现梦魇》、《你不会……》、《到死方休》和《缅怀祖宗》等。
戈雅后期的创作一直延续到19世纪20年代去世的前夕。其中有相当数量的作品反映了西班牙人民反抗拿破仑侵略的英勇斗争，最著名的有油画《1805年5月2日的起义》、《1808年5月3日夜屠杀起义者》以及铜版组画《战争的灾祸》(80多幅）和《迪斯巴拉提斯》(22幅）等，都是新世纪初期的成果。此外，他在一生中还留下了许多刻划美好形象的作品，如肖像画《艺术家巴耶》、《阿尔巴公爵夫人》、《裸体的玛哈》和《法国大使费迪南.吉尔马德》等。 从艺术风格上说，戈雅基本上开始于洛可可，但很快就转向现实主义，而且带有早期浪漫主义的特点，预示着19世纪欧洲绘画的新潮流。 |
|
|
