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许多老师经常强调书法中的变化，它是什么？如何变化？ 人们在创作书法作品时，往往要在古人的基础上进一步形成自己的风格，这时，就有了“变化”一说，而许多人对变化的程度把握得好，作品就有可能创作得成功，但如果变化少，或者不会去变化，作品就仍然处于临摹的阶段，离自己的风格还有一段距离。下面，就书法中的变化和如何去变化，进行一些讨论。
什么是书法中的变化？ 每个人学习书法都要去临摹古人的作品，从古人那里学习到基本的用笔方法、字形结构以及章法的有关知识与能力。有了这些基础后，就要进入到书法创作中了。在创作书法作品时，就不能把古人的东西照搬过来，那样的话，书法仍然是处于临摹之中。因此，在书法创作时，就要对原有学习的东西进行变化处理，最后用自己的风格去创作作品。
那么，什么是书法中的变化呢？简单来说，变化就是指在书法创作中，对于所学到的古人技法、意境等进行变化处理，以形成自己独特的风格和表现方式。这种变化是不可避免的，因为在书法创作中，每个人都是独立的个体，有着不同的审美观念、艺术理解以及表达方式。
在变化中，需要注意的是，不能过于随意和无序。要在遵循书法基本原则和规律的前提下，进行变化创作。同时，也不能一味地追求新奇和独特而失去了书法的本质和美感。要在保证书法作品的质量和美感的前提下，尽可能地表现自己的个性和风格。当代一些书法家在处理变化时，往往都是根据古人的笔法与字形结构进行“微量”调整，例如，他们将古人的细线改为粗线，将字形的匾形改为长形，等等，也屡次在书法大赛中入展或获奖。
此外，对于初学者而言，变化可能会比较困难，因为还没有完全掌握古人的技巧和规律，无法进行有效的变化处理。但是，不要气馁，要在继续学习和练习中逐渐提高自己的技艺水平，从而更好地进行变化创作。有些有经验的书法家在教习学员进行变化的时候，往往也是按照临创结合的方法进行，这个效果也是学习变化的好方法。例如，把一个临摹的字放在一边，可以用自己的感受创作集字，这个方法也成为书法创作中的一个好方法。 最后，书法中的变化也体现在章法中，现在很多人都很注重章法中的变化问题。例如，一幅草书作品，书法家们可能注重是线条空间、笔墨轻重、节奏快慢等各种各样的变化，只有变化丰富了，这幅作品才会体现出创作者的各方面才情表达。从这个角度来说，一幅有着变化的作品才会有看点，才会被认为是好的、有水平的作品。但如果缺少变化，缺少新意的作品一定是少了变化的。 |
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