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 主讲老师：青螺 大家好，我们一路从炼字，炼句开始，今天要好好的说一下谋篇了。什么叫谋篇呢？就是你要通过四联的写作，把一个完整的意境表达出来，通篇成为一体，不散乱，就算基本成功了。这个就叫谋篇。点评作品时，有时经常会听到这样的结论，就是每个句子单独拿出来，都是好句子，但就是不知你通篇想要表达什么，所以就出来了个名词，叫有句无篇。这个就是没经过专门的谋篇训练而写出来的诗。当然也有相反的情况，通篇立意不错，但句子写的一塌糊涂，直白，俗话，或口号，这个就是炼句的问题了。所以两端都是重要的，先弄出好句子来，现在嘛，就好好练练谋篇了。 在写诗的过程中，我们知道，咏物诗，是最基本的功夫，因为要状物，又要抒情，而且是借物抒情，写好了，其它各类题材就很容易解决了，所以，我们今天就先从咏物诗的谋篇开始。咏物诗，有简单咏物的，比如五绝的咏物诗。但也有涉及写景，抒情，感慨，议论，等多种手法的。所以最基础，也最难写。咏物一般是托物抒情，意思是，借物而言志，不是单纯的咏物，尤其是七律。 在绝句这个题材里，有单纯咏物的，不抒发任何情感，也有简单咏物，而捎带入情的。今天我们就先从绝句开始，来熟悉一下咏物诗的基本概念。先读一首咏风的五绝，这首几乎人人皆知，是单纯的写所咏之物的特征的，可以帮助我们简单的了解一下什么是咏物诗：
风 唐·李峤 押麻韵 解落三秋叶，能开二月花。 过江千尺浪，入竹万竿斜。 这里，李峤从四个不同的方面，写出了风的能力，以及风造成的变化，虽然一字未提风，但谁都知道句句都是在咏风，采用的是主语省略的方法。但这首的特点是单纯的写风，没看出情感寄托。从谋篇上来看，就是系统的介绍了各个不同季节里的风，会产生什么效果，作为早年的咏物诗来说，就可以看出咏物诗的基本写法了，作者类似的写了很多，应该是作者自己的风格。我们再看一下虞世南的五绝咏蝉，就稍有不同了： 蝉 唐初·虞世南 押东韵 垂緌饮清露，流响出疏桐。 居高声自远，非是藉秋风。 起承两句，就蝉来写，属于状物。垂緌饮清露，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征，具双关意，既是指蝉，也是指自己。次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，其实为三四句的起意，埋下了伏笔。 “居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传送，诗人却别有慧心，强调这是由于“居高”而自能致远。统观全篇，一共就20个字，既是在写蝉，又是在写自己。因为虞世南，是唐太宗非常欣赏的前朝才子，此为应太宗的吩咐，即兴之作。 从谋篇上看，大家要注意最关键的地方，此是应制类的诗，所以作者虽然是写五绝，但也是要回应皇上的命题意的，所以作者用了，物我完全融合的手法，写出了这首流传甚广的咏物诗，称为咏蝉三绝，也是三首中，寓意最高的一首。 以上是两首咏物的五绝。下面我们再看看七绝：
咏柳 唐·贺知章 押豪韵 碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 这首七绝，起承句写所咏之物，首句写柳树像一位少女一样，小家碧玉，身似树一般的高，承句继续写柳的状态，万条垂下绿丝绦。两句之间承接非常紧密。转合句用问答的流水形式起意，入情，写自己对二月春风时对柳的感受。说柳的细叶如被刻意的裁剪了一般精致。这首七绝的咏物，和前一首就不同了。起承两句是状物，以对景物的描写，写柳的特征。而第三句一转，以设问的句子来起意，是入情了，当然是那种淡淡的入情方式。谋篇上来看，就是通过自己的四句表达了对春时柳的喜爱，从抒情上看，重点不在寓意，而是直接对柳的描写。从咏物诗来看，七绝可以单纯咏物的。再看一首李商隐的：
柳 唐·李商隐 押先韵 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。 同样是七绝，但这是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝，诗人借柳的形象来自比，抒发自己的情感。我们先看看背景。此诗大约是唐宣宗大中五年（851年）诗人在长安初应东川节度使柳仲郢之聘时所作。李商隐在被柳仲郢聘为节度书记后的几年都在柳府中，有人认为，所以他的咏柳诗有借府主的姓氏抒发感慨的意思。此诗即为其中一首。此诗的写作时，妻子刚刚病故，自己不久又将离京只身赴蜀，故有此叹。 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 起承两句，先就柳枝言事，但用了曾字，意思是写的春日细长低垂的柳枝，随风轻扬，如舞女飘然起舞，同时，又把柳枝与热闹的舞筵结合起来，更加衬托了柳枝的欢乐。本来是东风吹得柳枝飘动，诗中却用一“逐”字，说柳枝在追逐东风，变被动为主动，乃标准的诗家语哦。次句紧接舞筵，从时、地两个方面加重描绘，说明这不是一般的舞筵，而是春日乐游苑上的舞筵。 断肠天，是指繁花似锦的春日，此处的断肠，即销魂的意思，把百花争艳，长安乐游苑上，士女如云，舞筵上觥筹交错，歌管迭奏，红裙飘转，绿袖翻飞，碧绿的柳枝，同舞女一道翩翩起舞，这么繁华似锦的场景，被李商隐三个字一笔带过。注意，起承两句是写的过去，不是现在哦，因为一个曾经的曾字。其实这里作者巧妙的把自己的亲身经历暗带了进去。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。第三句一笔宕开，转到现在的清秋，尾句带出斜阳和秋蝉两个意像，用流水句法，以虚字，肯，已，又，描绘出了柳的另一种景象。清秋，喻秋色已深；清秋又当斜阳，环境更加凄凉。临近生命终结的秋蝉，鸣声更加凄厉。本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝之上哀鸣，诗中却用两个“带”字，反说柳枝“带着”它们，此与第一句中的“逐”字一样，又使柳枝由被动变为主动，化客观死景为活景，表现出秋日之柳的不幸。第三句既是反诘，又是感叹，同时又是转折。 一个“肯”字，带上了诗人满满的情感，诗意似更深邈。秋天已是如此萧条，那你（柳）为何又肯撑到秋天来啊！此处用了“如何肯到”这样顿挫有力的明转，增强了对比感。春日之柳的繁盛，正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意，愈显出秋日的零落憔悴。我们一定要学习这两句中，虚字运用的精妙。第三句“如何”、“肯到”连用，使得反诘、感叹语气更加强烈。结句“已带”、“又带”，更是层层推进。大家注意一下，因为是咏物诗，四句的主语都是柳，但都省略了，是咏物诗的一个重要的手法。有人称是不破题，就是诗中不点题目中所咏之物的名字。 下面我们来看看谋篇手法：这首李商隐是借柳来说事，来抒发自己的情感的，呐喊的是自己一生的命运，所以，起承两句先写出了柳在春天时的一片生机，暗喻了自己的早年生活，三四两句表达的是自己仕途的不顺，所以还是在说柳，但已经在说秋柳了，秋天的，夕阳里的柳，而且柳枝上还有寒蝉的凄切鸣叫声，既说的是柳，又说的自己的命运。这个就是所谓的谋篇哦。下面再看一首晚唐诗人郑谷的一首经典的咏物诗，咏的是鹧鸪。
鹧鸪 唐·郑谷 押齐韵 暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。 雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。 游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。 相呼相应湘江阔，苦竹丛深春日西。 这首咏物诗，鹧鸪，是郑谷的经典成名之作，诗人也因此被人誉为郑鹧鸪。是咏物诗中的经典，凡是教咏物诗的，第一是要用这首，理由是，这首是咏物诗布局中的经典手法：首二联状物，颈联起意，尾联收结，是最常用，也最上手的七律咏物手法。我们先来捋一下诗意： 暖戏烟芜锦翼齐，品流应得近山鸡。 首联写鹧鸪的习性、羽色和形貌。鹧鸪性畏霜露，早晚希出。“暖戏烟芜锦翼齐”，开首着一“暖”字，便把鹧鸪的习性表现出来了。“锦翼”两字，又点染出鹧鸪斑斓醒目的羽色。意思是，在诗人的心目中，鹧鸪的高雅风致甚至可以和美丽的山鸡同列。在这里，诗人并没有对鹧鸪的形象作工雕细镂的描绘，而是通过写其嬉戏活动和与山鸡的比较作了画龙点睛式的勾勒，用的是比兴手法。从首联的写作角度又是我们常说的，泛写。 雨昏青草湖边过，花落黄陵庙里啼。 颔联开始细描鹧鸪的行为动作。青草湖，是洞庭湖的一部分，在洞庭湖东南，水多时是一个湖，冬天水少时，分为两个湖；黄陵庙，在湘阴县北洞庭湖畔。传说帝舜南巡，死于苍梧。二妃从征，溺于湘江，后人遂立祠于水侧，是为黄陵庙。这一带，历史上又是屈原流落之地，因而迁客流人到此最易触发羁旅愁怀。这样的特殊环境，已足以使人产生幽思遐想，給鹧鸪的生活环境，带上了愁苦悲鸣氛围了。而且似又象游子征人涉足凄迷荒僻之地，聆听鹧鸪的声声哀鸣而黯然伤神。这样，颔联的描写，把鹧鸪之声和征人之情，完全交融在一起了。 从首联咏其形，从颔联的一个啼字，开始了咏其声的描写。然而诗人并不简单地摹其声，而是着意表现由声而产生的哀怨凄切的情韵。让读者似已闻其声，已睹其形，并深深感受到鹧鸪与游子之间的共同情感了。 游子乍闻征袖湿，佳人才唱翠眉低。颈联看似从鹧鸪转而写人，其实句句不离鹧鸪之声，承接的非常巧妙。 “游子乍闻征袖湿”，是承上句“啼”字而来，“佳人才唱翠眉低”，又是因鹧鸪声而发。佳人唱的，无疑是《山鹧鸪》词，这是仿鹧鸪之声而作的凄苦之调。闺中少妇面对落花、暮雨，思念远行不归的丈夫，情思难遣，唱一曲《山鹧鸪》吧，可是才轻抒歌喉，便难以自持了。诗人选择游子闻声而泪下，佳人才唱而蹙眉两个细节，又用“乍”、“才”两个虚词加以强调，有力地烘托出鹧鸪啼声之哀怨。在诗人笔下，鹧鸪的啼鸣竟成了高楼少妇相思曲、天涯游子断肠歌了。在这里，人之哀情和鸟之哀啼，虚实相生，各臻其妙；而又互为补充，相得益彰。 相呼相应湘江阔，苦竹丛深春日西。 尾联开始收结全篇，鹧鸪的“行不得也哥哥”的声声啼鸣，在浩瀚的江面上回响，到底是鹧鸪在低回飞鸣呢，抑或是佳人游子一“唱”一“闻”在呼应？已经完全融合在一起了。“湘江阔”、“日向西”，使鹧鸪之声越发凄唳，景象也越发幽冷。那些怕冷的鹧鸪忙于在苦竹丛中寻找暖窝，然而在江边踽踽独行的游子，何时才能返回故乡呢？ 谋篇：这首咏鹧鸪，其实作者的立意是抒写征人，游子，借鹧鸪来抒发自己的游子之情的。这也是咏物诗的真谛，借物抒情。那么老郑，是如何做到的？首二联状物，融情，慢慢的把鹧鸪和游子征人关合，颈联直接描写征人和家中的亲人之间的情感。 中间加入了鹧鸪；而尾联的收结，宕出远神，又能做到言虽尽而意无穷，把那沉重的羁旅乡思之愁，表达的淋漓尽致。古人认为此种收结，深得比兴之遗，这是很有见地的。诗人紧紧把握住人和鹧鸪在感情上的联系，咏鹧鸪而重在传神韵，使人和鹧鸪融为一体，构思精妙缜密，堪称是咏物七律的经典。这样一类，通篇，是一个整体，都是为抒发游子之情来服务的，这就是咏物诗的谋篇。我们一定要以这首为重点，把握咏物诗写作的精髓。下面再看一首李商隐的晚辈，韩偓的一首咏物七律：
梅花 唐·韩偓 押阳韵 梅花不肯傍春光，自向深冬著艳阳。 龙笛远吹胡地月，燕钗初试汉宫妆。 风虽强暴翻添思，雪欲侵凌更助香。 应笑暂时桃李树，盗天和气作年芳。 先简单了解一下韩偓这个人：韩偓（844年－923年），字致光，号致尧，小字冬郎，号玉山樵人，京兆万年人。晚唐大臣、诗人，自幼好学，十岁能诗，得到姨父李商隐赞誉。唐昭宗龙纪元年（889年），进士及第，光化三年(900年)，唐昭宗，授中书舍人，深得器重。黄巢进入长安，随驾进入凤翔，授兵部侍郎、翰林承旨。后因不肯依附于梁王朱全忠，被贬出京。唐昭宗遇弑后，流落于福建。这首咏梅花诗作于天佑元年（904）流落途中作。 梅花不肯傍春光，自向深冬著艳阳。 这首在写作方法上稍微有些区别，是首句直接入情的咏物诗，先谈了梅花的性格，梅花不肯傍春光，自向深冬著艳阳。意思是，梅花不屑与春花争艳，而更愿在深冬里开花，喜欢冬日的暖阳。其实之所以这么写，是因为诗人把自己比作了梅花，说的其实是自己的意愿，把自己不愿依附于篡唐的朱全中之流的意志与所咏的梅花，融合在了一起。 龙笛远吹胡地月，燕钗初试汉宫妆。 然后在颔联的首句写咏梅花的曲子，梅花三弄，落梅花，这是咏梅花的古曲，远吹胡地月，形容这首曲子流传之广，后分句燕钗初试汉宫妆。包涵了三个典：燕钗，就两个，一个是汉武帝得了燕钗，送给自己的宠妃，另一个是赵飞燕，这里，是以赵飞燕比梅花的姿态优美轻盈，以燕钗的刚，比梅花的意志；第三个是当年一位叫寿阳公主的，喝酒后醉卧院中，一片梅花落在额头，醒来后居然洗不掉了，后成了宫女们的妆饰，称梅花妆。这个是比梅花之受人喜爱和高级的身份。所以，颔联是写梅花自古就得到人们的喜爱，以此来歌颂梅花。也是道出了自己之所以爱梅的原因，羡慕梅的孤傲之格。 风虽强暴翻添思，雪欲侵凌更助香。 颈联开始，又以起兴入情，从梅花的生长环境写起，冬天的狂风，大雪，更使得梅花被人喜爱，香味更浓。是属于对物的直接赞美，既是状物，又兼带抒情，与郑谷的那首在手法布局上又有不同。 应笑暂时桃李树，盗天和气作年芳。尾联荡开一笔，以对桃李树在春时的短暂娇艳不屑，表达了诗人自己的感叹。在咏物诗里，这种手法叫尊题格，意思是，为了突出自己所咏之物，而用它物来做反衬。一般来说，多数用它物反衬用在颈联，此处比较特别，用在尾联。这个和通首诗的布局有关，因为首联是入情句。 谋篇：注意哦，这首也是几乎是句句在写梅花，但又句句在勾连自己，当时韩偓在翰林院供职，政治上的形势是宦官纂政，大唐王朝摇摇欲坠，诗人以梅花自寓，表达对时局的不满，和自己的不随波逐流的意志。 托物起兴，是咏物诗的精髓，一般诗里不直接入所咏之物的字，但不是绝对的，可视实际情况来写。在写作手法上，基本的原则是，既是咏物，但又不限于咏物，贵在不即不离。意思是，就咏物来说，是不离，因为离开了咏物，就不能称为咏物诗了；就不限于咏物，借物抒情一说，是所谓的不即。意思是不单是咏物，目的是借物来抒发自己的感情。 这里有个关键问题，我们必须记住，选择一个物象来咏，是非常讲究的，意思是，你所咏的对象一定要和你想抒发的感情吻合，不能毫无关联，那就失去意义了。说到这里，有个矛盾一直解决不了，就是，你所选择的物象，不一定是作业里规定的，而你所上的网校里有时布置作业又需要有一定的限制性，这样就需要我们在写命题式的咏物时，需要反复的去理解所咏之物的主要特征，然后还要和自己的想表达的情感能吻合，这个不是一日之功，需要多多练习方可。
谋篇，讲究的是谋得一个完整的篇章，一联之间前后两句，四联之间都得是统一的整体，否则就容易写散，写飞，这些都是谋篇时必须注意的。下面我们再看看李商隐的著名的咏物诗，野菊。注意哦，是野菊，限定了，不是老陶的篱边菊，是在野外的。 野菊 唐·李商隐 押先韵 苦竹园南椒坞边，微香冉冉泪涓涓。 已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉。 细路独来当此夕，清尊相伴省他年。 紫云新苑移花处，不取霜栽近御筵。 这首野菊是李商隐最著名的一首咏物诗，借野菊抒发自己的仕途之叹。开篇点出野菊生长环境的压抑，“苦竹”与“椒坞”，虽有“微香”但已难禁孤独之泪。然后用“已悲节物同寒雁”把生于寒秋看成是菊花的悲惨命运。抒情主人公形象自颈联介入，“细路独来”点明其与野菊同命相怜之苦，最后一句“不取霜栽近御筵”尽显怨愤压抑的情绪。全诗触景感怀，咏物托意，很能反映诗人当时的思想状况。 苦竹园南椒坞边，微香冉冉泪涓涓。 苦竹：指野菊托根在辛苦之地。竹为苦竹，而椒味辛辣，皆以喻愁恨。椒：灌木名。坞：四周高中间低的地方。泪涓涓：形容花上的露珠、水滴。首联，“苦竹园南椒坞边”，点出野菊所处的环境：它的北面是苦竹园，而且还有椒坞在旁。竹的味道那么苦，椒的味道又那么辣，苦、辣之味包裹着菊花。托根在这样的辛苦之地。它的处境多么艰辛啊！所以，诗便很自然地引出第二句：“微香冉冉泪涓涓。”由于环境恶劣。本来花气袭人的野菊只能散发出细细的微香，所以它难免要清泪涓涓。不断洒落了。 已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉。 节物：具有季节性的景物。芳心：惜花之心。与：同。颔联承接首联的环境，接写野菊的生不逢时：它生于萧飒衰败的寒秋，蓓蕾一开，便受风刀霜剑的摧残，备受风霜困扰，如同寒雁羁栖，这已经是够可悲可叹的了，可它又怎么能够敛香隐迹，甘心与暮秋的寒蝉一样寂寞下去呢？ 首二联四句，明里句句写的是野菊，但实际上句句都是在写自己：野菊的命运正是诗人命运的生动写照。李商隐生于晚唐末世，可谓生不逢时。入仕以后．又一直处于牛李党争的夹缝之中，后又被牵连进去，遭受排挤和打击，郁郁不得志。但是又不甘潦倒长终，内心充满痛苦和烦闷。“已悲节物”、“忍委芳心”两句诗就有屈原“老冉冉其将至，恐修名之不立”（《离骚》）之意，感叹时不我予，想有所作为，但现实情况不允许，实在无可奈何。 细路独来当此夕，清尊相伴省他年。清尊：指当年顾遇。省：察记。省他年：回忆往事。颈联两句笔法一变，由隐到显，追忆自己受令狐楚恩遇的往事。小路独来，回思往事，早年在重阳节自己曾伴令狐公同饮。想令狐公在日。对自己积极奖掖。大力提拔。那时自己多么惬意啊！令狐楚的这些恩顾，诗人是念念不忘的。后来在大中二年重阳节就专门写过《九日》一诗，表达自己的怀念之情：“曾共山翁把酒卮，霜天白菊绕阶墀。十年泉下无消息，九日樽前有所思。”另外颈联也没偏离咏物，也就是野菊，你想，九日登高，登山，要饮菊花酒，要以菊花插满头归，都是不偏离菊花的，而且是山中的句，路边的菊，突出一个野字。所以咏物，不能粘滞于物，但又不能完全脱开，所谓的不及不离，不沾不脱。 紫云新苑移花处，不取霜栽近御筵。 紫云：指中书省。开元元年曾改中书省为紫薇省，令日紫薇令。此指令狐陶移官内职，任中书舍人。不取：对令狐陶不加提携表示怨望。霜栽：指傲霜的秋菊。御筵：宫中筵席。令狐绚是令狐楚之子，又是李商隐的发小，故交，《新唐书·令狐楚传》记载令狐楚帅河南之时，十分欣赏李商隐之文，并“使诸子游”。照理，他总该对李商隐有所汲引了吧？可是李商隐娶李党王茂元之女为妻之后，令狐绚认为他“背恩”，根本不予理睬。诗人一再陈情，也得不到谅解，所以在诗的最后说他“不取霜栽近御筵”，即不向朝廷荐举他。 正是由于令狐绚的冷遇和排挤，所以诗人才一再提起令狐楚，表现自己的不满和埋怨。在大中二年的《九日》一诗中，诗人在回顾令狐楚的恩顾之后。就指责令狐绚“不学汉臣栽苜蓿，空教楚客咏江篱。”因此，此诗在抒写自己沉沦困境的同时，便流露出对令狐如此冷漠的怨望。 谋篇：这首诗在谋篇上的突出特点是构思精密，立意高迈。人与所咏之物融合在一起，诗人有意识地避实就虚，采用象征的手法，不作平直语。字面上，句句写菊，又句句寄托自己的身世之感，别开生面，不落窠臼。尤其三、四两句“已悲节物同寒雁，忍委芳心与暮蝉”。含意精警，令人回味感叹。作为咏物诗来说，最高境界就是物我相融，而不是单纯借物抒情。下面再看一首崔珏的诗。 崔珏，字梦之，唐朝人。曾寄家荆州，宣宗大中年间登进士第，由幕府，转拜秘书郎，为淇县令，有惠政，官至侍御。与李商隐交谊甚厚，故有人称其诗“分有义山余艳”。李商隐去世后，崔珏也写有两首著名的凭吊李商隐的诗。崔珏的成名作，就是三首咏鸳鸯的诗，人称崔鸳鸯。
和友人鸳鸯之什其一 唐·崔珏 押微韵 翠鬣红衣舞夕晖，水禽情似此禽稀。 暂分烟岛犹回首，只渡寒塘亦共飞。 映雾乍迷珠殿瓦，逐梭齐上玉人机。 采莲无限兰桡女，笑指中流羡尔归。 第一首是最著名的。我们重点说一下其一。 翠鬣红衣舞夕晖，水禽情似此禽稀。 首联是总领，首句从鸳鸯的羽毛写起，翠鬣红衣，翠鬣，鸟头上的绿毛，红衣，身上的毛色，精练的道出了鸳鸯的貌，加上后三的，舞夕晖，写出了动态的鸳鸯。这种七字句的写法，在咏物诗里非常的有特色，有人称之为气势。这里，气，指形态，而势，指的是动作。第二句，由状物转入情，意思是，在水禽中，相互之间的情感类似鸳鸯这么丰富的，非常的少。而这里的一个情字，乃是全篇的重点，总领全篇，中二联都是围绕一个情字来描写的。 暂分烟岛犹回首，只渡寒塘亦共飞。颔联开始具体的描写鸳鸯的情意是如何表现的。重点突出两人一时都不能分开，只不过在水中的小岛上飞行，也要相互照应，渡一个寒塘也要一起飞。是颔联的一贯写法，就是对首联中提到的情字，做一个具象化的描写。鸳鸯的多情、重情，通过这样具体的描写，让读者有了具体的画面感：鸳鸯栖息在内陆湖泊溪流中，其活动范围并不大，回旋余地亦较小，但它们无时无刻不相依相守。 首二联的笔法，是为赋笔，就是以叙事为主，直接入情。 映雾乍迷珠殿瓦，逐梭齐上玉人机。 颈联写作手法就不一样了，虽然也是扣的次句的情字，但换成了，比兴之法。作者从人和鸳鸯的种种联系上生发联想，比如，一俯一仰成对组合的瓦叫鸳鸯瓦，它们覆盖于珠殿之上，绚丽美观。前分句“映雾尽迷珠殿瓦”，诗人想象鸳鸯在淡淡的晨雾中飞翔，透过五彩烟霞看见了鸳鸯瓦相依相并，不禁为之动情而迷恋不已。后分句“逐梭齐上玉人机”，织有鸳鸯图案的锦锻叫鸳鸯锦，是人们根据鸳鸯双飞并栖的情状精心织出来的，而诗人却幻想是鸳鸯双双追逐着梭子，飞上了织机。构思奇特，处处突出一个“情”字。与上联对照起来看，一写眼前实景，从正面落笔；一则运实入虚，从侧面烘托，前后映衬，虚实兼到，相生，从而把鸳鸯的习性表现得既充分鲜明，又生动有趣。 采莲无限兰桡女，笑指中流羡尔归。尾联一笔宕开，把视角转换到了采莲女的身上，一个笑指，诙谐有趣，以衬貼的手法，从人的角度来写鸳鸯。从布局上来看，是总分分总，首联一个情字贯穿中二联，尾联七转八结，此是诗家所谓的一字脉者。 谋篇：由于是写鸳鸯，就把重点突出在那个情字上了，所以，除了首句状物，写鸳鸯的羽毛，别的就直接入情了，从不同的角度来写鸳鸯的相互依存的情感，拟人化来写，在尾联中，诗人从颈联的虚笔想象回到实景：采莲姑娘打桨归来，阵阵笑声掠过水面，自然会惊起一对对鸳鸯，扑剌剌比翼而飞。此情此景，唤起姑娘们的羡慕嫉妒恨了哦。“笑指”二字，是指女伴们互相戏谑、互相祝愿、娇羞可爱的神态，把人物的情和鸳鸯的“情”融为一体。这首是以完全不同的写法来完成了对鸳鸯这个特殊物种的情感描写。
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