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文/本院首席鉴美官 嫣然 毫无疑问，若是没有宋朝，中华传统书画艺术也很难快速发展，只因宋朝是历史上极其罕见的一个无比推崇文艺的非凡时代。翻阅宋朝历史就会发现，宋代画坛名家多如牛毛，他们身怀绝技，开创了与众不同的艺术风格。当时，就连皇帝也热衷于书画艺术，北宋时的画家皇帝宋徽宗就是最具代表性的一位，他不仅擅画花鸟，也精通书法，堪称历史上赫赫有名的书画大师。到了南宋时，也有不少书画名家。比如扬无咎，他技艺超群，擅长诗书画，墨梅艺术在画史上影响极大。扬无咎生于1097年，卒于1171年，清江(今江西)人，他不仅是南宋词人，也是一位技艺不凡的书画家。他犹如在寒冬里绽放的梅花一般，傲雪欺霜，品行高洁，生性耿介，不慕荣利。一个真正的伟大艺术家，就需要他这种与众不同的品格。其年轻时，住所旁有一棵老梅树，它犹如数间屋那般大，且苍皮藓斑，花团锦簇。平日里，其总是会跑到梅树下写生，日久天长，其也能画出梅花的真趣。故其在梅花画法上，拥有自己独特的感悟，从而创造别具一格的画法。当年，他还是一名热血方刚的青年之时，也曾拥有雄心壮志，遂将自己所画的梅花图献给宫廷。然现实是残酷的，当时的宫廷却不懂得欣赏其佳作和艺术风格，就连大画家宋徽宗也对其作品嗤之以鼻，甚至将其作品斥为“村梅”。 这样的打击无疑是沉重的，或许有的人会从此一蹶不振，可是扬无咎却不以为然，始终不曾改变自己的艺术风格。此后其索性在作品上题以“奉敕村梅”，似乎是在自嘲，但也彰显出其不愿委曲求全的秉性。其之后一如既往地以自己的审美理想为方向，潜心研习墨梅艺术，终究渐入化境。值得一提的是，尽管朝廷并未重视其绘画艺术，但依然不止一次地要求其入朝为官。然其却厌恶当时的朝堂风气，故其一再拒绝。其一直在民间生活，不求闻达，可是名气却与日俱增。其却不愿追名逐利，饮酒是其平日里最大的喜好之一，把酒言欢，醉意朦胧之后，其总是会即兴发挥，挥毫泼墨，创作一幅幅精品佳作。积极研习前人的艺术成就，这是诸多绘画大师功成名就的重要原因之一，而扬无咎也同样如此，其长期孜孜不倦地师法前人之技法，并能习得精髓。仲仁是北宋时的一位以画墨梅闻名于世的画僧，其曾在衡州(今湖南衡阳)华光寺定居。因其钟情于梅花，早已在寺院中种了大量梅树。一旦到了梅花绽放之时，其就会躺在梅树下，一边赏花，一边吟咏终日。到了明月高挂苍穹的夜里，其发现窗纸上花影横斜，甚是可爱，灵感即刻被激发。遂当即挥笔作画，勾画其形状，作品完成之后别有一番风味，令人留恋、回味。之后华光寺的僧人到清江慧力寺，而华光的墨梅画法也被一起带到此地，扬无咎颇有兴趣，总是会主动前往交流，扬无咎从仲仁的画法中深受启发，补之所作后画得更妙，彰显出极高的格韵。两位高人不断进行艺术交流，使得扬无咎的技艺更上一层楼。而其也充分运用自己的艺术经验，成功把前人的墨梅艺术推向了全新的高度。扬无咎在墨梅艺术领域取得了丰硕成果，不仅和两大因素有关，即掌握了前人的技法精髓，并能师造化。此外，也和其艺术修养息息相关。其尤为擅长写诗作词，且所作的诗词格调高雅，雅俗共赏，世人曾如是高度赞誉其文采：“诗笔清新，无一点俗气”。其在书法艺术方面，研习的是唐朝的书法大师欧阳询的书法艺术，并能为己所用，自成一格。相传，当时江西的不少碑碣皆是出自他之手，由此可以推断，其书法技艺超群绝伦，并已得到了世人的认可和推崇。尤其是其所写的小字书法颇为精妙，特色是清劲可爱，令人惊艳。因其艺术修养十分全面，这也对其墨梅艺术的创作大有益处。故其在画墨梅之时，可以巧妙地将书法中的用笔融入创作中，从而让笔墨的艺术表现力愈加强烈和丰富。很幸运，其画作得以流传下来，其中最为世人所熟知的就是《四梅花图》，又名曰《四清图》。此画是其晚年时期所画，一共分为四段，可分可合。此画中，梅花是用线勾，并未设色。为了更好地将老干新枝的差异刻画出来，画家在画枝干之时，采用运墨中的自然枯、湿变化，甚妙。而在构图上，则是疏朗自然，瘦枝冷蕊，一种清气扑面而来。显然，画家已然将梅花的真魂表现得淋漓尽致，令人叹服。此画不仅构图高妙，技法娴熟，且充分彰显出画家的诗、书、画三绝。故而，此画真是非同凡响，堪称一件世所罕见的艺术珍宝。朝廷虽未曾赏识扬无咎的墨梅艺术，但这并不影响其开创的墨梅艺术在我国画史上拥有崇高地位。历代仿效他的画坛名家不计其数，比如南宋花鸟画名家赵孟坚，后代的花鸟画大家王冕、徐禹功等。正是受其影响，我国花鸟画艺术方能进一步迅速发展。只能说其墨梅艺术颇为高雅非凡，已然超出了当时的朝廷的欣赏范畴，才会被朝廷和皇帝冷落。总之，扬无咎不愧为一位品格高洁的绘画大师，令人敬佩。
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